敦煌莫高窟第290窟佛传故事画的图式艺术及其源流试释

敦煌莫高窟第290窟佛传故事画是早期壁画中佛经与绘画联姻的最伟大的艺术杰作,笔者在前人研究的基础上,进一步探讨了第290窟佛传故事画的艺术成就、艺术源流。认为第290窟佛传叙事图式直接来源于北魏时期的墓室漆棺画,而且就其所开创的"首尾连接的叙事图式"代表了莫高窟故事画的最高水平。诞生于第290窟的这幅佛传故事画的图式对莫高窟后期洞窟壁画构图形式产生了极大影响。

乡村伦理图式艺术研究探析

通过对中国乡村伦理图式艺术历史的考察梳理和对传统艺术经典的全面呈现,可以发掘、彰显古老伦理图式艺术独特的文化特质与创造性的艺术魅力,重建农村社区精神家园。本文旨在通过对伦理图式艺术原理、规律与方法的学理性研究,探索具有中国独特文化的乡村伦理图式的艺术价值,揭示与展现伦理图式艺术蕴含的民族智慧、情感与创造力,为艺术学视角下的乡村伦理文化研究提供重要的基础依据与理论参考。

社会主义核心价值观图式艺术创新设计研究

社会主义核心价值观的提出为图式艺术发展带来了新的机遇,也对图式艺术创新设计提出了新的要求。文章基于此,首先分析了社会主义核心价值观图式艺术的内涵,继而探讨了社会主义核心价值观图式艺术创新设计的价值,包括规范图式艺术发展方向、创新社会主义核心价值观传播途径、营造社会主义核心价值观氛围,最后就如何创新社会主义核心价值观图式艺术设计提出了对策。

中国当代油画人物图式的艺术语言

中国当代油画紧扣社会发展脉搏,关注自然、社会和现实生活各个层面,在表现内容方面除了风景、静物外,主要是以人物图式艺术为主,写实、表现、抽象、重构、个性表达、精神转换的艺术表达构成了中国当代油画的人物图式艺术的主要特征。

时代语境及其艺术图式——以霍去病墓雕塑群为例

本文以霍去病墓雕塑群为例,探讨时代语境与艺术图式之间的关系。通过对霍去病墓雕塑群的深入分析,揭示了汉代艺术图式在特定历史语境中的形成、演变及其内涵。文章首先概述了霍去病墓雕塑群的背景和艺术特点,然后从历史、文化、社会等多角度探讨了时代语境对艺术图式的影响,最后总结了霍去病墓雕塑群在汉代艺术史上的地位及其对后世艺术的启示。

明清讽刺小说之流变及艺术图式

本文廓清了人们对传统讽刺小说的理论误区,并对明清讽刺小说的发展轨迹作了清晰的勾勒。在叙述的过程中,本文阐述了中国传统讽刺艺术对讽刺小说的浸淫与渗透,并从古代讽刺小说文体的演变中归纳出明清讽刺小说的艺术规律。本文还对明清讽刺小说的叙述模式与艺术图式作了简要的总结,并试图通过与西方讽刺艺术的比较研究抽绎出明清讽刺小说的核心价值。

融舞、乐、诗、画于一体之艺术图式探讨——以莫高窟第220窟唐代舞乐图壁画摹品为例

从临摹中发现有为人所忽略之线索,对所摹舞乐诗画图式作品从缘起到场景设计,从运线造型手法到融舞、乐、诗、画于一体之艺术图式完成,逐项进行分析比对从中亦看出,所涉及到的舞乐诗画之价值观以及雅、俗等观念,与前代相比均发生了明显变化,故尔产生出当时代所特有地舞乐诗画艺术图式,本文以此为纽带,通过对所摹唐代壁画画面内容解读,对融舞、乐、诗、画于一体之艺术图式进行了探讨。

赵树理的艺术体验图式

长期以来,赵树理研究受拘于意识形态或情感取向的限制,政治化、平面化、简单化的现象相当普遍。能够根据对象的实际情况,从学理的角度展开研究的文章还不多见。笔者认为,揭示赵树理文学话语的独特性,应从作为作家的赵树理所拥有的独特的艺术体验图式开始。从赵树理的成长环境入手,分析民间艺术、乡村情结与他的艺术体验图式生成的关系,进而可展示这种艺术体验图式在其艺术活动中的独特表现。

萨满造型艺术图式在当代艺术中的运用

萨满造型艺术图式是萨满文化中的一种物态形式,它与观者之间构建了一种定向的认识共识,具有稳定性、规律性、持久性,所以当其色彩、形式、材质等特定的符号体系运用在当代艺术中时,画家为了适应时代文化的需求,对其进行相应的转化与融合,不仅有利于民族文化的传承和保护,还促进了地方经济文化的发展。

艺术图式的创新——岳敏君新作《重叠》系列解读

岳敏君是我国最具影响力的当代艺术家之一。"重叠"系列是岳敏君近几年潜心探索的新作之一。本文从创作过程、创作理念、创作背景三个方面,解读"重叠"系列艺术图式的创新。

艺术预成图式的生成及其功能

艺术预成图式是艺术家创造艺术品的前提条件。它在生成阶段，被称为艺术经验图式，它是艺术家艺术实践的产物，其内容由民族艺术形式经验和个体艺术家的艺术经验构成。在创作过程中，艺术预成图式具有同化和顺化两种功能：当它与有待于成为艺术意象的艺术信息相契合时，它便发生同化作用，将艺术信息纳入艺术预成图式，创造出新的艺术意象；反之，艺术预成图式则发生顺化作用，艺术信息促使它进行调整，形成新艺术预成图式，在此基础上，对艺术信息进行把握。艺术预成图式是艺术创造的起点。

论楚装饰艺术图式

本期集中刊发了一批关于我国传统设计艺术与今天借鉴传统而创新的论文。全球对于人类非物质文化遗产的重视,也唤起了我国艺术界对中华民族数千年文明创造的重新审视。民族的就是世界的,只有创新才是最好的继承。也许本栏目可以助您思考这个问题。

艺术预成图式的功能

本文从艺术家本体角度论述艺术预成图式在艺术创作中的正值效用。

马远山水画艺术图式研究

中国山水画的发展历史比较长,在中国传统绘画艺术占有重要地位分,山水画的图式是山水画构成的重要形式,对中国山水画深入认知的意义重大。宋代著名山水画家马远在继承南宋山水画的构图、笔墨、构图的基础上,吸收了李唐,刘松年等画家的画风,创造了一种独特的风格。本文通过对画家马远绘画的分析,论述了马远山水画构图形式的成因及演变,以及影响其形成的各种因素,希望能够增强对山水画的审美观念的建立,有助于拓宽山水画的艺术表现力,为山水画的进一步发展提供可行的帮助。

诡谲的艺术图式——品评石齐先生的国画艺术

在中国著名的画家中,国画家石齐先生是最没有＂故事＂的一个人。当然这里的＂故事＂不是说石先生就没有经历过人生的曲折;相反石先生在童年以及在＂文革＂受过的苦和委屈却是一个细节都不少的。所以,我这里说石先生没有＂故事＂可说,是指石先生的著名,是完全以艺术的名义的。

汉画像石艺术图式与徐州汉文化语境

汉代画像是为葬礼服务的一种古老的艺术。它是汉代以前中国古典艺术发展的顶峰。徐州地区是中国四大汉画像出土的地区之一,它生动地描绘了徐州地区汉代的社会状况。徐州地区的汉画像石具有古朴典雅的特点,与徐州的汉文化密不可分。

江西瑞昌剪纸艺术的生态保护与开发研究

在中国民间剪纸艺术的百花园中,长江南岸的鄱阳湖地区独特的地理位置和人文环境孕育了瑞昌剪纸这一民间艺术。经过无数代民间艺人的传承和整合,形成了独富江南地方风格的个性特质,已成为鄱阳湖地区一枝独特的民间艺术奇葩。由于历史的原因,千百年来形成的非物质文化遗产瑞昌剪纸处于难以继续生存下去的濒危境地。文章在调查研究的基础上,对瑞昌剪纸的保护与开发提出解决的思路,对如何应对和重新找到生存和发展的空间等问题作一探讨。

《海上夫人》的四种地理意象群落及艺术特征

易卜生后期象征剧《海上夫人》,建构了以"花园""山坡""大海"与"挪威"为中心的四种地理意象群落,是剧作家对亲情、爱情、自由、生命、生态以及人类命运等问题的思考,具有独到而深刻的审美内涵。四者以"花园"作为中心,一圈一圈向外扩展,范围越来越广阔,意境也越来越高远,形成一幅完整的圆形地理结构图。《海上夫人》整体艺术特征的"圆形结构",不仅使剧作以某种地理意象为中心而形成了地理意象群落,重重叠加而形成圆形的艺术图式,同时也使剧作家圆润的艺术想象与艺术构思方式由此得到完整体现。以上各方面共同构成《海上夫人》艺术存在的基本内容,让它拥有了圆满而完美的地理艺术之图景。

陶瓷指画艺术的文本特点及其语境解析

从戚培才陶瓷指画的创作方式与技法形态出发,以当代艺术文本学的观念与方法去分析其陶瓷指画技艺中的开拓性及其图示语言的特色,在阐释陶瓷指画由"作品"转换为"文本"的嬗变过程中,进一步展现其艺术语境的互文性特征。

中国当代艺术中的“中国风”现象浅说

在当代中国艺术界,有越来越多的艺术家在自己的作品或创作方法中引入中国因素,表现出较强烈的向中国艺术传统回归的倾向。这种现象的出现,表现出在当今中国艺术界,中国传统艺术方式和审美意识开始复苏,以及中国当代艺术开始有了一个比较明确的自我认知,以更加自信和开放的态度融入世界艺术大潮的趋势。