融合可拓语义与形状文法的蜡染图案重用方法

针对目前蜡染图案创新较少以及生成图案生硬的问题,提出解决方案。结合可拓语义和形状文法的蜡染图案重用方法。首先,对蜡染语料进行词频分析,以专家匹配的形式提取图案语义,分析最具有设计价值的语义词汇;其次,通过对蜡染语义进行图解分析,评估词汇的辨识度以及其在设计应用中的价值,以确定图解的最大可拓展范围。最后,将图案分解为设计因子,以形状文法进行变换获得创新图案设计。得到具有蜡染语义特征的创新设计方案。该方法能够有效转化贵州蜡染的语义特征,并将其应用于示范性创新,为非物质文化遗产创新提供方法。

中国传统图案在博物馆文创产品设计中的应用

中国传统图案的丰富性和象征意义为博物馆文创产品设计提供独特而深远的灵感源泉。近些年,通过持续发展特色文创产品和商品,文创产业品牌实现前所未有的发展。文章通过深入挖掘龙、凤、莲花等传统吉祥图案的文化寓意和审美价值,将其巧妙融合入文创产品的设计之中,既展现中华文化的独特魅力,又满足现代消费者对文化产品个性化、艺术化的需求。基于此,通过对传统图案在博物馆文创产品设计中的应用案例进行深入分析,揭示了在现代设计中对传统元素的重构和再创造过程,强调了保持文化连续性和创新性并行不悖的重要性。

基于分形图案的透孔织物的设计和开发

为了丰富花式透孔织物的花纹种类,利用平纹和透孔组织的特点,采用分形图案设计,将平纹和简单透孔组织结合,形成有规律的花式透孔组织图案,以谢尔宾斯基地毯图案作为花式透孔组织的分形图案纹样,进行花式透孔织物的组织设计、上机设计及工艺参数设计等,并进行试织。结果得出:采用谢尔宾斯基地毯图案作为分形图案进行纹样设计,使平纹和透孔组织形成的花式透孔组织图案更有规律性,同时纹样新颖,具有装饰性,分形图案的使用也为多组织组合形成多种类的透孔花纹图案提供了新思路。

金秀盘瑶织绣图案的符号学探究与设计转化

以金秀盘瑶织绣图案为研究对象,通过对文献资料进行分析,对金秀盘瑶织绣图案工艺、纹样、色彩等方面的代表性符号特征进行探讨,并在莫里斯符号学语构、语义、语用的基础上,对金秀盘瑶织绣图案各代表性符号之间的关系进行解读,最终采用现代设计实践的方法,从金秀盘瑶织绣图案的代表性符号元素中提取设计因子,以文创产品为载体对金秀盘瑶织绣图案进行设计转化。在从符号学角度为金秀盘瑶织绣图案的阐释和研究提供更多的思路和借鉴的同时,也对少数民族织绣图案在现代文创设计中应用的方法与路径作了探索。

楚漆器凤鸟图案在针织衫中的创新应用

楚漆器纹样作为楚漆器艺术文化发展的产物,在造型艺术中占具重要地位,具有一定的美学意蕴和研究价值。文中分析楚漆器纹样的艺术特点和文化内涵,以楚漆器凤鸟图案为例,运用图案形态提取创新模型来提高图案边缘形态的精确率;利用李克特7级量表法,通过用户感知评价得出最有代表性的凤鸟形态;从图案形态、色彩、现代图形设计方法等方面进行创新设计,运用于针织衫中,使中国传统艺术元素与现代针织衫相融合,为中国传统图案元素在针织服饰中的创新应用提供参考。

民俗图案在文创产品视觉设计课程教学中的应用研究

民俗图案作为我国传统文化的重要部分,其多元性及独特性成为文创产品视觉设计的创意灵感来源。在文创产品视觉设计课程教学中,如何精准运用民俗图案来激发学生的文化传承与创新能力,无疑是教学的核心问题。通过解析民俗图案的文化底蕴、艺术特性以及在当代设计中的实际应用,旨在构建一套行之有效的教学方法,将传统民俗图案与现代视觉设计理念有机融合,以期培养学生在文创产品视觉设计方面的创新思维和文化素养。通过案例研究、实践操作与理论讲解相结合的方式,致力于提高学生的设计技巧和民族文化认同感,为文创产业的繁荣发展注入新的活力。

近代中国设计之“东观”:日本图案教育的影响——以明治和大正时期的东京美术学校图案科为中心

文章旨在探讨近代图案教育的演变,特别聚焦于以日本东京美术学校为代表的日本近代图案美术教育。从明治初年到大正十五年,跨越将近60年的发展历程,本文结合相关史料,系统梳理了东京美术学校图案科的发展脉络,旨在揭示20世纪初日本对我国近代图案教育的影响。文章介绍了“图案”概念的引入及其在日本的传播,重点分析了纳富介次郎等日本近代图案教育先驱者在该领域的卓越贡献;阐述了东京美术学校图案科的创立及其课程设置、教学方法的演变,突出该校在推动日本图案教育普及方面的核心地位;最后,通过总结东京美术学校图案教育的发展历程,探讨其对我国近代图案教育的启示和影响。

俞剑华的图案学思想

俞剑华是我国著名的美术教育家,也是中国图案学的先行者之一。他拥有独特的图案敏感性和创造性,深知图案学和图案教育对实业的意义,秉承着对社会、民族文化的高度责任感和奉献精神,致力于图案教材的研究。俞剑华先后出版的《最新图案法》《最新立体图案法》借鉴日本和西方图案教材的编纂体例,剖析中国传统元素在图案中的应用途径,奠定了“对立统一”与“中庸”的图案学思想基调。民国时期图案学的诞生和图案的应用发展是民族工商业走出困境的途径之一,俞剑华提出的图案构成法则不仅为图案设计者“意匠”的发挥提供参考,还对中国图案教育与图案学体系的形成产生了深远的影响。

近代中国“图案者工艺之母”理论的文献生成和实践应用

“图案者工艺之母”是近代中国设计理论、实践、教育发展的典范成果,同时也是理解中国式现代化设计道路开端的重要命题。近代,在工艺兴国的民族呼声下,“图案者工艺之母”理论紧随生产工艺的发展而发展,具有极大地实践应用价值,鲜明地体现出了现代设计理论与实践融合发展的特征。“图案者工艺之母”的理论生成与实践应用互动,不仅促进了设计与产业的融合,更进一步引发了学人关于现代设计本体的哲思。

基于门控卷积生成对抗网络的西汉漆箱纹饰图案数字化修复研究

中国历史上漆器以其精美的纹饰技法闻名于世,针对古代漆器表面破损严重、纹饰信息大面积缺失的彩绘漆箱修复难题,提出了一种门控卷积生成对抗网络(GC-GAN)的古代漆箱表面图案修复方法.该方法采用门控卷积结构改进生成对抗网络模型,以提升模型对于图像中有效像素的学习能力并解决不规则大面积图像区域的高分辨率修复问题.在此基础上,首先对漆箱图案中的畸变、破损和缺失部分进行掩膜处理,然后使用GC-GAN生成掩膜区域的图案.针对漆箱纹饰图案样本数量少的问题,借助迁移学习思想,将模型在CelebA、SVHN等多种公共数据集上学习到的知识迁移到漆箱纹饰上.最终实现了“西安凤栖原西汉家族墓地”M1墓室中出土的大型木胎彩绘漆箱表面纹饰的数字化虚拟修复.

《朝元图》人物服饰图案在现代女包设计中的创新应用

《朝元图》是六百多年前的壁画作品,是中国绘画史上的旷世之作。文章从壁画中的人物服饰图案切入,深入挖掘服饰图案的文化内涵与艺术价值。从现代设计学角度分析服饰图案的历史背景、艺术特征和传承价值,并详细阐述服饰图案的提取方法。在服饰图案的创新设计过程中,结合当代审美意识,将带有创新基因的服饰图案成功应用到现代皮革女包的设计中。文章深入剖析了现代女包设计中的实践环节,将产生的设计方案与设计思路进行分析与汇总,以期为现代设计师们提供可借鉴的应用经验。

基于层次分析与二十四节气动态图案文化基因的设计研究

目的运用动态图案的独特性质和优势,提升视觉体验,超越传统的二维界限。采用创新、生动且引人入胜的数字化方法展示内容,增强中华传统文化对公众的吸引力,促进非物质文化遗产在数字时代的繁荣发展。方法利用层次分析法的相关理论,对二十四节气的物候特征、农事活动特征等相关文化因子进行分析,提炼出节气的文化的典型基因,并将其转换为设计元素,从而构建二十四节气动态图案设计。结果将层次分析法和符号学理论运用到二十四节气动态图案设计中,确定影响二十四节气动态图案设计的典型因子,成功完成了该研究的创新设计方向以及具体方案。结论使用层次分析法和符号学理论进行二十四节气动态图案设计的创新研究,能够清晰了解设计中的典型因子,并进行设计定义和方向决策,顺利完成了研究目标,提升了二十四节气文化新的时代内涵。

中国传统图案在广告营销中的情绪价值体现研究

在全球化和多元化的市场环境下,品牌营销越来越重视本土文化元素的运用,其中,中国传统图案是一种具有深厚文化底蕴、独特美学价值和情感共鸣的文化遗产。本研究对中国传统图案在广告营销中的情绪价值体现进行了分析,总结探讨了这种情绪价值对消费者的影响,并指出了实际应用现状、发展方向以及应用策略,旨在阐释中国传统图案的概念和重要性,从共鸣、美感和情感三个方面详细阐述中国传统图案在广告创意中所发挥的作用,进一步说明这种中华民族智慧和审美情趣结晶的实际应用效果。

基于光栅动画图案合成光纤织物的设计及其实现

通过光栅原理将动态画面用于织物设计时,易出现织物的双层结构复杂、色彩难以精准控制等问题,提出基于光栅动画图案合成原理设计动态图案光纤织物,利用提花工艺将光纤和纱线织造成图案织物,使用发光二极管作为光源,通过热塑管将其分别与聚合物光纤耦合连接,利用发光控制器,使得二极管依次间隔发光,显示相邻动作的静态图案。还分析了合成图片个数、切分用光栅细度、分组发光频率等对图案动态效果的影响。以光纤和棉纱为原料,采用提花织机设计和织造聚合物光纤织物,结果表明:当以直径为0.25 mm的聚合物光纤作为最小发光单元时,5帧数合成的光纤发光织物能够同时兼顾动画呈现的识别度和流畅度;间隔条纹宽度在0.25 mm时,动态效果呈现时,物体轮廓越清晰;当发光频率为0.2 s时,其呈现的动态效果最好。该思路开拓了织物上动态图案呈现的全新实现方法。

基于“形意色”思维的汉代织锦图案创新设计

为了传承和发扬中国汉代织锦传统图案,结合考古学、设计学、色彩学、设计思维等学科,基于“形意色”再生思维,将传统图案以多元化创新设计形式融入到现代服饰设计中。以汉代织锦“五星出东方利中国”图案为研究对象,首先采用文献研究和图像学方法对“五星”织锦的纹样、色彩、文化内涵进行分析;其次运用“形意色”再生思维进行层层剖析,将“形”的转移、“意”的传达和“色”的融入具象化实现到传统图案的创新设计中;最后以服饰产品为载体,将创新再生图案进行应用,调整其图案大小、位置和比例,运用排列手法,使产品达到了视觉上的均衡美。文章可为中国传统图案在现代服饰设计中的创新应用及传播提供多学科融合的研究路径与探索经验。

基于DreamBooth的傣锦图案人工智能生成模型

为推动传统文化引领下的现代纺织图案设计发展,提出了一种利用人工智能生成民族纺织图案的模型。以傣族织锦图案为例,对傣族织锦实物图案进行矢量化处理,为每张图片编写对应文本标签,并以此为训练集;选取适用于傣锦的预训练模型,使用DreamBooth方法微调现有的文本-图像模型。对模型训练效果进行分析,得出V1模型是一个具有良好拟合度和图像生成效果的文本-图像生成模型。

隋唐藻井图案在现代丝巾图案设计中的应用研究

藻井图案作为中国古代装饰图案中最为精美的艺术创造之一,具有极高的审美价值和艺术魅力。文章从隋唐藻井图案出发,探究其艺术原理和审美技巧,用来指导当下丝巾图案设计的发展。通过对藻井图案视觉元素的挖掘和提取,与之将现代设计手法和理念相结合。创作出符合当下大众审美需求,具有当代商业价值的丝巾作品。将传统和现代进行了巧妙的结合可以为当代设计师进行图案的继承创新提供了新思路,新方法。

摩尔纹图案自动去除技术综述

如今,数码相机和智能手机在人们的生活中扮演着越来越重要的角色,已经成为人们感知世界、记录信息和沟通交流的主要工具.当使用这些设备拍摄电子屏幕时,显示设备和摄像头传感器网格之间往往会发生混叠,通常导致图片中存在不规则分布的摩尔纹干扰图案,从而严重影响了拍摄图像的视觉质量效果.因此,摩尔纹图案去除方法研究对于拍摄图像的后期处理具有重要意义.为此,详细梳理了摩尔纹去除研究的发展脉络,并根据不同的适用场景和技术实现将现有方法分为2类:基于先验知识的摩尔纹去除方法和基于深度学习的摩尔纹去除方法.鉴于深度学习网络中训练数据集的收集和对齐方式不同,该类方法又分为基于卷积神经网络(CNN)的摩尔纹去除方法和基于生成式对抗网络(GAN)的摩尔纹去除方法.在此基础上,选择相同的公开数据集,对主流的深度学习方法进行算法实现和性能对比分析,并分别总结了各类方法的优缺点.最后,对未来的研究方向进行展望.

广西壮族服饰图案的文化艺术特征及其数字化保护研究——广西世居民族服饰图案文化艺术研究系列论文之三

广西壮族服饰图案文化作为广西非物质文化遗产中民俗文化的重要代表元素,凝聚着璀璨的物质和精神文明,是中华民族文化艺术宝库的重要组成内容,也蕴含了壮民族独具特色的历史、精神、智慧、思维方式等诸多方面的文化内容,体现着壮族的民族意识和审美情趣。近年来由于壮族物质生活和社会风俗的变迁,壮民族传统服饰受现代文化冲击而濒临绝迹,对壮族服饰图案语言的记录和保护工作已迫在眉睫。为推进壮民族地区文化的持续发展,文章探索了适应当前社会发展的壮族服饰图案数字化的保护策略。

皮秒激光不同图案化处理氧化锆陶瓷对其粘接性能的影响

目的:研究皮秒激光在牙科氧化锆表面不同图案化扫描处理的结果,以及对氧化锆表面粘接性能的影响。方法:选取160例烧结氧化锆陶瓷试件,随机分为8个研究组,分别为空白对照组(A组)、喷砂对照组(B组)、皮秒激光处理组(C-H组,分别为:皮秒激光蜂窝状扫描、喷砂后皮秒激光蜂窝状扫描、皮秒激光横线状扫描、喷砂后皮秒激光横线状扫描、皮秒激光井字格状扫描、喷砂后皮秒激光井字格状扫描)。扫描电镜观察表面微观组织形貌;激光共聚焦显微镜观察3D形貌,原子力显微镜测量表面粗糙度Ra;X射线衍射仪观测表面晶相组成的转变;电子万能试验机测量抗弯强度,测定氧化锆陶瓷与自粘型树脂水门汀的剪切强度;光学体式显微镜下观察断裂模式;采用SPSS26.0对所得结果进行单因素方差分析及多重检验。结果:皮秒激光在氧化锆表面扫描后,可分别得到蜂窝状、平行的等间距横线状及等间距井字格状图案;不同图案化处理后氧化锆表面粗糙度不同,横线状B组最大,为14.92μm;激光表面处理不会导致表面晶相转变;经过皮秒激光处理后,剪切粘接强度明显增加(P<0.05),C组的粘接强度最大,为(26.86±1.53)MPa,约为A组的7.4倍;断裂模式由A组与B组的完全粘结破坏转变为内聚破坏和混合破坏;激光处理后的氧化锆陶瓷抗弯强度满足临床应用要求。结论:皮秒激光对氧化锆表面进行图案化处理能够提高氧化锆与树脂水门汀的粘接强度,是一种有前景的氧化锆表面改性方法。