国际视角下图案基础课程改革模式建立与拓展研究

以往的图案基础课程往往在教学和实践中忽略了图案设计与专业设计的有机联系。图案是富有创造力和想象力的综合艺术,图案设计涉及人类衣、食、住、行、用等诸多方面的生活,它在人物、动物、植物、建筑等自然事物的演变和结合中汲取素材。国际视角下的图案基础课程改革要结合国外较为成功的实际应用案例,在教学中突出图案的设计性,布置符合实际的专业创作训练,最终通过合适的途径展示或推广学生的创作成果。

“教赛融合”模式下“图案基础”课程的教学改革研究

'互联网+'时代,新的艺术理念、设计形式都要求突破传统艺术设计领域固有的思维方式与教学方法。本文探索在'图案基础'课程中,采用'教赛融合'模式建构课程体系,加强目标导向;通过'教赛融合'加强对学生实践能力的培养,促进学生职业技能的跨越式发展;建立'教赛融合'的综合评价机制,探索'图案基础'课程的改革模式与拓展研究,从而为课程教改提供新思路、新方法。

图案基础课程教学实践新探索——写生采集植物花卉在丝巾设计中的应用

在艺术设计院校中,图案的学习作为艺术设计专业教育的重要一环,在基础教育领域起着不可低估的作用。图案创作素材的来源主要为写生和从优秀艺术作品中采集。植物花卉是最常见的创作题材之一,是学生较多掌握的图案题材。1植物花卉写生采集1.1内涵自古以来,大自然中的植物花卉,其婀娜多姿的形态和丰富的色彩给予了人们变幻多样的形象。

高职高专工业设计专业《图案基础》教学思考

《图案基础》是设计类专业的重要基础课程。对课堂的教学现状进行分析,指出学生在练习中容易陷入的误区,提出应把思维能力的培养放在首位,以培养自主创作意识为根本点,为专业课打好基础。

《图案基础》在新时代高等艺术设计教育中的重要性研究

随着教育体系、教育模式的不断更新与转型发展,新时代高等艺术教育根据转型的特点、职业的需要思考更新的教学方式与模式。《图案基础》课程作为高等艺术设计教育的专业基础课程,针对于专业发展的特点、市场经济职业化需求,为《图案基础》课程的授课内容及授课方式提出了新的要求与挑战。本文主要是针对《图案基础》的教学内容、授课方式,以及在设计专业的专业领域、设计职业化特点、市场的需求等方面进行重要性研究。为高等艺术教育课程体系的搭建、《图案基础》课程的授课内容、艺术设计教育专业人才培养提供一定的理论支撑,为培养新时代艺术设计人才的目标与要求夯实理论基础。

浅谈图案基础教学中创造思维能力的培养

所谓图案基础教学在我国美术院校中一直是一门很重要的基础课程。它的主要任务是让学生理解图案的概念,掌握图案的变化规律和形式美感的原理,培养学生的造型变化能力,图案的构成设计能力和创造思维能力以及各种装饰表现能力。其中对学生创造思维能力的培养更是图案基础教学这一课程的重中之重。

浅析图案基础教学中学生“开脑洞”能力的重要性

在图案基础教学过程中,首先必须明确这个课程能带给学生何种收获,课程本身在设置上的主要任务是使学生能够细致理解图案本身的概念,在不断学习中掌握图案的变化规律和形式美的法则。明确在培养学生造型变化和装饰能力的同时,不能忽视培养学生自身'开脑洞'能力的重要性,从而使得课程教学更加有趣味性以及为后期课程顺利进行打好基础,更好地培养具有一定创造能力的设计者。

关于图案基础课程教学的建议

图案基础教学需要适应设计创新,需要突破强调创造技法问题和需要培养学生想象和创造力的背景。在教学中,强调学生加深对传统图案文化的学习,吸取传统文化底蕴是有力保证;写生求变是必不可少的手段,有利于提高学生的图案设计水平;培养想象力和创造力是关键,在学生实践中合理运用形式美的原则和规律。

浅析美术师范的图案基础教学

几十年来,我国图案教学是沿着临摹传统和写生变化的模式进行,在八十年代末,由于受到技术革命浪潮的冲击,这种教学体系暴露出了种种弊端,从而引起了一场前所未有的图案教学改革,于是,以培养创造思维能力为核心,以造型、构成两大系统为主线,以传授图案教育和技法训练为副线,从抽象形的塑造入手,经过抽象形——意象形——具象形的造型构成练习,培养具有一定自学能力、适应能力和创造能力的设计人才成为了图案基础教学的主要精神,图案基础教学基本上沿用“双轨并行”的教学方法,即是传统的“写生变化”和现代的三大构成,这种方法成为工艺美术设计专业重要的公共基础课的纲领。

从装饰到创意——现代基础图案设计教学研究

现代意义上的图案,其作用及风格已发生变化,并成为现代工业设计中的一个重要组成部分。图案已从单纯的装饰功能转化为兼具实用与审美多种功能,其形式与风格已趋多样化、多元化,表现方法也更加现代化。基于此,本文重点讨论基础图案在现代设计教学中的主要目的,提出了教学体系建构的具体方法和对策。

基础图案课程与当地旅游商品设计课程间的衔接教学初探——以铜仁学院为例

为了彰显地方院校的办学特色,并以服务地方经济为目标的办学理念,各地方院校在开设由教育部规定和本院人才培养方案所制定的相应公共课程和专业课程外,同时会依照地方特色,增置一些特色专业课程。但在此类课程开设的过程中,缺少与相关专业基础课程的衔接,促使特色课程的特点不凸显。本文以铜仁学院为例,分析现有课程中的基础图案与当地旅游商品设计课程的教学情况,并尝试找寻两课程间的衔接关系,提出可行性的措施,以便更好突出地方特色,实现教学与服务地方相结合,为培育地方服务型人才打下良好的基础。

广西传统手工艺资源运用于高校基础图案课程的特色化教学实践

针对广西高校艺术设计教学中存在的一些问题，文章提出，要充分利用广西本土特有的图案资源宝库，在基础图案设计课程教学内容中，引入广西传统手工艺资源的教学内容，进行特色化教学。

关于基础图案教学的思考

基础图案的内容十分丰富,由于在教学过程中一味强调技法的表现,讲究点、线、面的运用,使得基础图案的教学意义显得肤浅和单调。文章提出,教学中应在汲取传统图案艺术的基础上,结合写生与变形,加强对学生想象思维和创造力的培养,提高学生专业设计水平。

基于湘西染织艺术元素的“基础图案”课程教学改革研究

湘西染织艺术是我国传统民间美术形式之一,具有变化与协调统一、抽象与简化统一、节奏与韵律统一的特点,与西方视觉符号有极大的差别。因而基于湘西染织艺术元素的"基础图案"课程教学改革要求从提高教师的理论和技术教学能力入手,改革课程内容,注入湘西染织艺术元素传承内容;改革教学方法,注重教学引导,让学生主动参与教学活动。同时,丰富教学主体,实现多元化教学互动。

中国传统艺术文化的高职《现代基础图案》教学改革初探

中国传统图案有着数千年的艺术沉淀,是中国特有的民族艺术语言。中华优秀传统文化传承发展体系基本形成,研究阐发、教育普及、保护传承、创新发展、传播交流的等方面协同推进并取得重要成果。在此背景下,《现代基础图案》作为高校艺术设计专业中必修课程,教学运用中存在诸多问题,为了改善课程教学,创新发展中国优秀传统艺术,推动中国传统文化艺术的繁荣。因而就中国传统艺术文化与高校《现代基础图案》教育教学有机整合,初步研究出切合实际应用的中国传统图案元素与现代基础图案相结合的教学新方法,使学生在传承的基础上开拓创新,形成具有名族特色的设计语言。

基于本土民间美术元素的“基础图案”课程教学改革研究

通过对萍乡民间美术资源的挖掘、分析和整理,寻找本土民间美术蕴含的艺术价值元素,结合区域高校《基础图案》课程教学特点有针对性地寻求教学方法,让学生领悟到传统中的"中国特性",同时在现代教学体系的架构中兼收并蓄,融会贯通将可使学生的创作潜力和能力更强更深远。

谈民间剪纸融入基础图案课教学的创新实践

基础图案课的传统教学方式已不能适应现代创新实践教学的要求。笔者以民间剪纸和基础图案在设计方法上的艺术共性为理论基础,将剪纸艺术融入到基础图案课的创新实践教学中。通过"传承、融合、创新"阐明了民间剪纸应用于基础图案教学的必要性、可行性和实效性。

服装设计专业基础图案课程教学模式创新初探

本文依据教学实践经验,探讨作为艺术设计专业课程中重要课程的基础图案,应适应设计行业对图案的要求,根据专业方向的不同在基础图案的教学内容上有所区别。通过实际教学案例分析,在服装设计专业的基础图案教学内容上进行一定的创新,让学生更能适应设计行业的需要,培养行业需要的具有创新精神的当代服装设计应用型人才。

论广西三江农民画在基础图案教学中的融合与传承

三江农民画是极具民族性和艺术性的广西民间美术代表,在基础图案教学中,提倡和强调设计创意与本土民间美术的紧密联系,能够让学生更深入了解民族文化艺术,借鉴农民画的创作方法和艺术风格,也能让三江农民画在基础图案教学中得到传承和发扬。

关于基础图案教学的思考

针对学生在基础图案学习过程中的一些问题探讨了基础图案教学中的一些教学方法，指出了在基础图案教学中，图案写生与归纳、图案与装饰色彩和图案与装饰构图三个阶段教与学的重点。