纺织产品图案色彩关系研究

图案广泛应用于纺织产品、面料和服装等领域,图案在纺织品的设计中有着至关重要的作用,可以称之为纺织产品的灵魂。纺织产品图案设计要遵从色彩关系学规律,符合色彩学的同类色彩、邻近色彩、对比色彩、互补色彩等关系规律,在色彩关系和规律指导下,图案色彩设计才能达到人们的审美需求。

苗族装饰图案色彩应用研究

围绕苗族装饰图案色彩艺术特征,从苗族装饰图案中提取色彩数据形成直观图表,运用色彩构成分析方法对苗族装饰色彩进行现代解读,分析其色彩构成的特点,研究苗族装饰图案所遵循的审美法则及形式美感,并寻找从民族传统艺术遗产中汲取营养的方法,探索现代服装设计、平面设计、产品设计与民族色彩艺术语言结合的切入点,通过现代设计手法的处理适用于现代生活中。

敦煌装饰图案色彩的象征性研究

本文运用符号学和图像学的研究方法,对敦煌装饰图案色彩的象征性进行系统而深入的分析,在历史语境中,准确地把握其所承载的文化结构和人文精神,使色彩的符号语意得到精准的诠释,以更加准确合理地应用到现代艺术设计中,为传统装饰色彩如何应用到现代设计中做出了方法论上的探讨.

唐代女装的图案色彩在现代服饰中研究与应用

本文以唐代女装的图案色彩在现代服饰中的研究与应用为主题展开论述,首先对唐代女装进行了整体概述,然后具体分析了唐代女装中的色彩搭配以及图案运用,并基于此针对唐代女装的图案色彩在现代服饰中的研究与应用进行了探讨,然后分析了唐代女装色彩图案在现代服装设计中的吸收与借鉴。

文胸罩杯分割线与材料图案色彩的关系研究

本文以文胸罩杯结构分割线为出发点,从实用艺术的角度,对材料、图案色彩三方面的实例应用进行了分析与讨论,对不同设计手法在相应分割结构中所表现出的特点进行归纳总结。论述通过艺术设计渲染后的结构罩杯在"美观性"与"功能性"两大方面的效果,强调运用于文胸罩杯的艺术设计手法分割结构中所产生的重要作用,以及对文胸整体风格所产生的影响。

传统图案色彩在插画设计中的视觉转换研究--以敦煌飞天图案为例

文章从新时代背景下插画设计的特点入手,分析了敦煌飞天图案及色彩的艺术风格形式,最后总结三种敦煌飞天图案的视觉转换途径,使其更符合现代插画色彩设计语境,为设计出既能保留传统韵味,又能符合现代社会审美的敦煌飞天图案提供了理论依据。

松溪民间版画的图案色彩与文化产品创新融合之路

闽北是福建版画的主要根据地,而松溪是闽北版画最具有特色的一支。松溪民间版画是一种特殊的艺术形式,在取材、构图、刻作、拓印等方面,均具有较强的创作风格,松溪民间版画的图案丰富多彩,题材广泛,包含了许多朴实无华、饱含乡土情结的生活场景。以其特有的语言形态和艺术形态,折射出了松溪县各个民族的精神和人生追求。本文将结合松溪民间版画的艺术特色,探寻松溪民间版画与文化创意产业融合的途径及道路。

试论苗族装饰图案色彩的应用

我国的少数民族文化源远流长,为了对苗族装饰图案色彩进行研究,主要苗族的特征入手研究形成直观的数据和图表,在分析过程中使用了色彩构成分析的方法,分析了苗族装饰的色彩,并且以服装设计、平面设计和苗族装饰图案色彩相结合入手,通过现代化处理手法进行研究。

浅析陈之佛对图案色彩的批判性思考

本文以中国近代的社会环境及中国近代设计理论家陈之佛的生平为研究背景,通过个案研究、比较研究、历史研究相结合的研究方法,对陈之佛先生1928年至1962年间发表及出版的文章、演讲稿及专著等文本进行研究。本文将陈之佛文章中对近代中西方图案色彩的批判性观点归纳为因袭固守、仿古守旧、粗制滥造三点。陈之佛对图案色彩的批判性观点是从文化层面出发的对实用、美观的关照,打破了传统审美观念的束缚,推动了中国近代审美观念的变迁。

苗族装饰图案色彩构成解析及应用研究

苗族服装是中国传统文化中的一块瑰宝,其中图案更是苗族服饰中重要的一部分内容。苗族服饰上的图案色彩绚丽、造型奇异,且色彩的构成方式极为复杂,深受人们的喜爱。苗族服饰中图案中的色彩搭配很有讲究,且搭配十分合理,对苗族装饰图案的分析不仅可以提升对苗族服装的认识,更能提升对苗族服装的传承与发展。本文以苗族装饰图案中的色彩角度出发,从色彩明度、纯度、色相三个角度对其构成方式进行分析,为后期更好地研究苗族服饰色彩打下扎实的基础。

探析服装印花图案色彩设计

服装印花色彩设计是时代的一面镜子,从其特有的角度,映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌。探析服装印花色彩,掌握好和运用好色彩是服装印花色彩设计的重要之事,为使其对人们产生艺术魅力,给社会创造更多的经济价值,在服装印花设计中,色彩显然要担负起至关重要的使命。

波普艺术元素在女式泳装图案色彩上的运用

波普艺术代表着一种流行文化,在世界设计史上也是一种重要的设计风格,直到今天,它作为一种流行元素,在服装设计领域不仅影响着T台、街头等各种服饰文化,还为女式泳装图案和色彩的设计提供了新的思路,赋予了其特定的文化内涵,提升了泳装产品设计的水平和市场竞争力。

宁南山区回族民间刺绣传统图案色彩研究

宁夏南部山区回族民间刺绣在题材、类型和特点等方面不仅具有鲜明的地域特色,又兼容并包地吸收了伊斯兰文化、中原文化以及其他兄弟民族文化养分,形成了一种独具风格的民族艺术文化,成为中华民族文化的重要组成部分之一。本文通过对宁夏南部山区回族民间刺绣的图案形式、民间刺绣图案的特点、寓意和刺绣图案中的色彩运用等方面的研究,来探讨了当地传统回族民间刺绣的图案色彩特征和回族人的色彩审美观念等。

近代民间晋绣服饰品图案艺术探析——以江南大学民间服饰传习馆藏品为例

晋绣作为深扎在黄河流域的一种古老的刺绣工艺,是中国民间文化的重要组成部分,更是一份珍贵的传统服饰文化遗产。文章以江南大学民间服饰传习馆中204件近代晋绣服饰品为研究对象,梳理了晋绣起源与发展的脉络,由山西的地域人文环境归纳出晋绣图案民俗化、宗教化、鲜明化的特点,并从晋绣图案结构、纹样题材、色彩特点、针法技艺四个方面对晋绣服饰品图案进行整理与艺术探析,总结了晋绣的发展溯源及晋绣图案饱满、丰富、艳丽的艺术特征,为晋绣图案风格的表达与审美意识的认知提供一定的参考。

北欧风格毛衫的图案设计特点

针对不同地域环境下毛衫的图案特点以及原有毛衫款式图案设计的单调性,以北欧地域文化为背景,探究北欧风格毛衫图案的种类、色彩,分析图案纹样及其在毛衫应用上的特点,归纳北欧风格图案在毛衫设计中的基本应用形式与特征,并引用范例加以说明.图案纹样在毛衫设计中的巧妙运用能凸显毛衫本身的鲜明特点,体现毛衫的艺术性,增添其审美趣味性,丰富了毛衫的设计思路,为毛衫图案设计的开发和应用提供帮助.

探析麻柳刺绣图案的美学特色

2008年6月7日,广元市"麻柳刺绣"被国务院列为第二批国家级非物质文化遗产名录,同年麻柳乡被评为"中国民间艺术之乡"。早在1984年广元市的"麻柳刺绣"便在中国美术馆举行的"中国民间美术展览"上便赢得了众多专家学者的好评。"麻柳刺绣"具有浓厚的"乡土味",她生长在广元偏僻的山乡,原始而质朴、淳朴而秀美,其图案本真自然,色彩艳而不俗。然而近年来麻柳刺绣面临着传承危机,在当前大文化背景下,需进一步探究其图案美学特色,利用学校教育的功能,促进其传承发展。

多元新型油墨在儿童雨衣图案上的应用研究

为探讨多元新型油墨在儿童雨衣图案上的应用,分析当前新型油墨在服装中应用的现状,了解油墨工作原理,运用多门学科知识对儿童喜爱因素的调研数据进行归纳整理,对新型油墨在雨衣面料上的综合应用进行试验研究。文中以儿童雨衣的图案设计为例,为新型油墨在儿童雨衣设计中的创新运用提供新的理论依据和实践经验。

云南傣族织锦动物图案与色彩的时尚设计与实践

傣锦图案是傣族文化的重要载体,其中的动物图案生动形象、设计精美、色彩明快,具有研究的意义与价值。对傣锦中的动物图案进行时尚设计与实践有助于进一步宣传傣族文化,在一定程度上保护和传承傣族织锦,为传统民族图案的现代设计提供新的思路。文章通过查阅相关文献与搜集相关图案资料,对傣锦中的动物图案分别从色彩、类别、图示、寓意以及用途上进行简要分类与分析。进一步地对傣锦中的动物图案进行提取,尝试运用不同的设计手法和现代技术对傣锦中的动物图案及其色彩进时尚设计与实践。通过相关设计与实践,重新发掘傣锦中动物图案与色彩的创新与再应用价值,使传统的傣锦动物图案散发出不同的魅力,更加符合现代审美潮流,拓宽应用渠道,促进传统傣锦的保护与可持续发展。