申克式图表分析对于线性思维和声的认知作用

线性思维和声强调“横向”进行的逻辑思维,对线性和声的分析应建立在对位及声部连接技法的基础之上。线性思维和声可控制和声声部整体运动的方向,使声部连接中的线性进行成为音乐进行动力的源泉。尽管线性思维和声的优势在于“非功能化”和声的运用方面,但在古典、浪漫时期的音乐作品中,以功能和声为主体的多声部关系始终都伴随着线性思维的实践,真正有质量的好作品都具备“功能性与线性”的双重运用逻辑。以申克式图表的分析方法来说明线性思维和声的组织结构原理,不仅存在于传统和声以三度叠置和弦为主的组织形态中,在非三度叠置和弦中也同样可以获得富于逻辑的分析结果。以往以“碎片化”方式零星出现在各种学术刊物上的术语“线性和声”,由于缺乏必要的分析方法和诠释工具,采用纯文字的解说很难达到真正的理解目的。申克式的图表分析在这里作为主要的线性认知工具,可以起到从细节到宏观认识作品的作用,同时还可作为一种训练音乐语言结构的“透视”眼光,通过它来感受音乐作品从局部到整体迅速转换的视角,以此在主题动机、调性布局、声部线性运动、整体音乐结构等诸多方面获得透悟。

对产品开发设计课程中市场调研环节的几点建议

市场调研是产品开发设计的关键,也是产品开发设计课程的意义和必要性所在。市场资料收集和市场分析研究在市场调研中起举足轻重的作用。

巴托克《小宇宙》中的调性形态

近现代音乐作品中的调性现象纷繁复杂,过去仅针对作品的片段分析所提出的“双调性”、“多调性”等,无法明确地说明音乐作品多样的调性形态。而就具体的调性形态来看,其多样性贯穿于音乐的整体结构之中并决定了音响及作曲技法的多样性。因此我们有必要更进一步地对这些调性形态做深入研究。本文以申克式图表分析方法为媒介,通过对巴托克《小宇宙》中几个典型作品的研究,进一步明确近现代音乐作品中调性的具体形态,使人们对近现代调性音乐有新的认识,也为音乐创作中调性的安排提供了一个全新的思维空间。

“神秘”七和弦——浅析斯克里亚宾五首钢琴前奏曲(op74)的音高组织关系

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾被公认为是象征主义音乐先驱。在他的音乐中体现出强烈的哲学思辩精神。他不断探索新的音乐表现手法 ,既保持了浪漫主义末期的共性写作方式 ,又具有鲜明的个性特征。他的作品为众多的理论家所分析与研究 ,研究方向及运用的分析手法也多种多样 ,结论各具特点。本文所选取的这一组前奏曲是作者去世的前一年 ( 1 91 4年 )所写的 ,在创作手法上充分体现了个性特征。本文主要运用了调中心归纳法及申克式图表分析法 ① 等手段 ,对作品的调中心的布局、和声的构成、多声部的写法及五首前奏曲的总体关系等方面作综合分析 ,重点探讨音高组织的特殊运用及其意义。力求从中探寻作为全曲创作核心的各种性质的七和弦是如何贯穿于音乐发展的各个技术环节的。意在从个人角度出发并以分析小型作品为基础 ,从细节入手以小见大 ,从中归纳、发现作曲家独特的写作手法及音乐语言的一般特征。

五声性线性思维和声在泛调性、无调性技法中的实践

线性思维和声手法在西方20世纪以来音乐作品中"去功能化"的历史背景下,曾经涌现过大量应用在中国民族调式和声中创作实例。线性思维源于横向旋律,在为中国民族调式音调为基础的旋律配置和声时,要努力研究民族调式与西方大小调式之间的"旋法"、调式构成方式的区别,研究五度相生关系中所构建的各类不同调式组合方式及其音调形成的差异。这其中有民族地域音乐旋法的差别也有和声技法的特殊要求。十二音音乐不仅是对无调性的称谓,同时也可以指明"十二音半音化调性"与种种非调性音乐的创作途径,所应当强调的只是它所附带着的和声"半音化"写作方式。在文章所列举的创作例证中,强调出种种不同音乐的写作风格,其作品在半音化运作的同时,还兼顾本民族的调式特征,在其创作的多声部组织当中,多侧面地体现出五声性和声的线性思维特征。