一咏三叹,由景至境——《诗经·国风》中自然景观展现特征及先民审美模式研究

《诗经》是我国诗歌史上举足轻重的存在,《国风》正是《诗经》的精华。在《国风》诗中,大量的诗歌涉及到了自然景观,而对于《诗经》的研究大多集中在文史哲领域,立足于风景园林学的相关研究较为匮乏,作为描写风景的最早诗篇尚未被研究颇为遗憾。因此将其作为研究重点,首先对《国风》中的自然景观要素进行提取、分类,分析其特点,得出其层次性和分时性的展现规律,以此为基础总结出先民既存型、演化型和类比型三种审美模式,即对中国人原生情感中的自然景观的感知方式和审美模式的溯源。寻找中国人对自然景观情感的原始表达,以及遗传意义,以期为现今的风景遗产保护与景观设计提供参考与启示。

有趣的数字诗

数字虽是枯燥的,但它与诗结合,便能变得鲜活灵动,给诗增添了无穷的韵味。提起数字诗,我们常常想起宋代诗人邵康节的《山村咏怀》,“一去二三里,烟村四五家,亭台六七座,八九十枝花”。这首诗巧用十个数字,勾勒出一幅宁静的山村风景画。数字入诗可谓源远流长,早在我国古代第一部诗歌总集《诗经》中,就有不少诗句使用了数字,单是《国风》中使用数字的诗就多达46首。在《唐诗三百首》中,含有数字的诗更是多达130余首,几乎占了总数的一半。

正声、和声、先声:“国风歌曲”价值刍议

20世纪80年代以来,中国现代流行音乐呈现出日趋国风化的艺术征候,国风歌曲逐渐成为人民群众喜闻乐见的流行音乐形态,且表现出正声、和声、先声的社会价值、美学价值和现代价值。国风歌曲的社会价值在于以“正声”为要的乐教思想贯穿始终,国风歌曲有深厚的中华传统文化根基及其音乐作品对传统文化的复归和传承,使其具有拨乱反正、抚慰心灵、疗救创伤的社会功能。国风歌曲的美学价值在于以“和声”为要的音乐美学思想贯穿始终,体现出人的情感的温柔平和。情感的温柔平和源于情感的节制,情感节制之后人的内在心灵才能臻于和谐,从而显现中和之美的价值存在并赋能文化主体以生存的意义美。从大历史观的视角看,国风歌曲同样起到了大时代舞台上先声夺人的历史作用,表现出强烈的启蒙色彩的现代价值。面对失魂落魄的现代,我们必须重新回望传统,勘探历史,寻找中华民族的文化之根。为此,正确认识和评估国风歌曲的社会价值、美学价值和现代价值具有重要的时代意义。

针织T恤衫国风主题图案创新设计

基于当前我国国风热门趋势,针对针织T恤衫国风主题图案设计创新研究匮乏现象及如何创新议题,通过资料文献分析法、观察法、图文互证法,分析归纳出目前针织T恤衫国风主题图案设计趋势,并从造型、工艺、色彩、布局4方面,探讨针织T恤衫国风主题图案设计方法并创建其创新方法,最后以实践法论证所提出的设计和创新方法的合理性与有效性。该研究可为针织T恤衫国风主题图案造型丰富、美感增强、文化品位提升、设计创新提供参考及理论依据。

国潮崛起:B站是如何成为国风文化聚集地的?

B站是Z世代国风文化高度聚集的线上社区,为了评价B站国风视频的传播效果,探寻B站国风视频传播效果的影响因素,研究人员在用户认知、情感、行为三个维度的基础上构建了B站国风视频传播效果测量的指标体系,基于401个B站国风视频样本采用回归分析、词频分析与情感分析的方法探究爆款国风视频传播效果的影响因素。研究发现,UP主的身份类型、粉丝数量显著影响国风视频的传播效果;传统媒体整合垂直领域的优质内容已成为传统文化跨平台矩阵式传播的关键节点;B站正通过与中国品牌以及年轻消费者的深度共创激发国潮消费的巨大潜力。

抗战时期陕西《国风日报》副刊《木刻前哨》的抗战动员

抗战时期陕西西安民间进步报纸《国风日报》的副刊《木刻前哨》会聚了一批早期左翼木刻家,他们通过木刻艺术的方式进行抗战动员。《木刻前哨》是陕西刊发木刻作品的唯一报纸副刊,构成了《国风日报》不同于同期其他报刊的别样风采。它发挥了在陕西国统区普及木刻艺术、传播木刻技巧、重识木刻时代使命的作用,其刊发的木刻作品主要集中在对日寇侵略暴行的刻画,以图像形式实现对民众的情感动员。同时,通过刻画中国军民英勇抗战的历史场景,激发民众抗战必胜的信心。这些木刻具有较强的战斗性、象征性和写实性等特征。

青年“国风热”现象的多维审思

青年“国风热”现象是由审美追求的变化、综合国力的提升、商业资本的投入等多种因素共同影响的结果。青年“国风热”现象在一定程度上推动了传统文化的传承与创新、提升了青年文化自信,但也面临着一些隐忧和挑战,如青年盲目跟风、过度商业化等。针对这些问题,提出了审慎对待传统文化、加强监管与审核、推进文化创新等策略。

对“国风变装”短视频日常生活审美化的批判性透视

当今各大视频平台流行的“国风变装”短视频可被看作一个日常生活审美化的典型现象,其中融入了丰富的美感元素。但是,这种美感并非我们在经典美学中所理解的美感,而是由消费社会制造的、披着“美”的外衣的快感。“国风变装”短视频带有明显的文化工业特质,在消费逻辑的操纵之下,创作者对于流量的关注更胜于质量,因而常常创作出模式化的视频。日常生活审美化的推进成了促进消费的一种话语策略,所生产出的实为美感的幻象,在这种情况下,美感被快感偷换,人们的感性钝化,审美能力被削弱,最终使得日常生活审美化与真正的审美相背离。当下的日常生活审美化实践已违背了其推崇者最初的美学畅想,我们需要回溯其理论渊源,以此来重建一种与当今时代之人的生存活动密切相关的美学。

AI视域下技术蜡染技艺出圈的活态化路径研究——以“觉醒国风”为例

在多元审美的时代背景下,刻在中华民族血肉里的“东方审美”文化内核逐渐在当代人身上觉醒。以“Z世代”为代表的年轻人开始关注、追寻国风文化。具有高辨识度的国风元素凭借短视频、游戏等媒介成为文创市场中的“出圈网红”,而同样作为国风文化的蜡染技艺却无法进入“觉醒国风圈”。基于此,本文通过文献研究和实地调查等方式对蜡染技艺的发展痛点进行分析总结,同时“借鉴觉醒国风”案例,在AI视域下创设出让蜡染技艺出圈的活态化路径,让其追上科技时代的步伐,成为“觉醒国风”队列的一员。

国风歌曲的音乐本体对传统文化的现代传承

本文聚焦于国风音乐的歌词、唱腔、配乐,运用文献阅读文本分析法、参与式观察总结法、软件大数据分析归纳法等研究方法,通过探讨国风歌曲的歌词、唱腔、配乐与中国传统文化的联系,总结和论述国风歌曲的音乐本体与中国传统文化之间的承继关系。

国风文化与时尚产业的结合

近年来,国风文化在我国的年轻人中越来越受到欢迎。他们认为,穿国风服饰是一种表达对传统文化的敬意和热爱的方式。追求独特和个性的年轻人,觉得穿上国风服饰后能够展现自己的个人风格,与众不同。而除去与传统文化的联系,年轻人热衷穿国风服饰也与现代生活的压力有关。穿上古装,仿若回到了宁静淳朴的古代,这种感觉让很多年轻人沉浸其中,得到了心灵上的放松和释放。具有国风特色的服饰作为一种传统的服装文化,代表着中华民族的历史和文化遗产。

川剧脸谱艺术在现代时装中的研究与应用

川剧作为巴蜀地区文化和传统戏剧文化的杰出代表,在2006年被纳为国家非物质文化遗产名录,其中“变脸”更是川剧戏曲中非常具有代表性的一种表演形式。随着快餐时代的来临,冗长繁琐的戏曲服饰渐渐淹没在科技化的浪潮之中。网络时代的到来既是挑战也是机遇,想要继承和发扬川剧脸谱文化,唯有紧跟时代潮流。将川剧脸谱艺术以一种独特的形式融入时装设计之中,让川剧脸谱元素在现代时装美学的基础上进行创新诠释,凸显脸谱文化的鲜明特色。并且深入研究川剧脸谱元素的色彩及图案,探寻脸谱图案与服装材料相结合的表现形式,致力于创造出多元化且符合现代个性审美需求的服装。本人尝试将传统元素作为国风文化推向市场,兼并文化创新,弘扬东方神韵,进行文化输出。

大学生国潮汉服国风时尚认识调查研究——以蚌埠地区大学生为例

该文通过问卷调查、数据分析等方法,对在安徽蚌埠地区发放的大学生国风时尚认识调查问卷进行全面分析,以点带面,了解大学生对国风时尚的了解程度和认知程度。通过分析调查数据,得出以下结论:多数大学生认为汉服已经成为国潮兴起的典型代表;对国风时尚较深层次的知识和概念还较为模糊;了解渠道主要为互联网媒体;对国潮汉服日常穿着的接受和认可仍存在一定顾虑;以国潮汉服为代表的国风时尚对增强文化自信和民族自豪感极为重要。在此基础上,进一步提出利用新形式的宣传手段对大学生进行国潮汉服及相关文化知识的普及、通过品牌推广等进一步普及国潮汉服的日常穿着、要善于充分利用和发挥高校校内社团和社会实践的作用、弘扬和传播中华优秀传统文化要充分与时代相结合等对策和建议。

泛娱乐化背景下国风类文化作品蓬勃发展的启示

在资本逐利和享乐心理的助推下,文化超出自身限度,逐步渗透到社会生活的各个领域,形成“泛娱乐化”。消解文化价值、弱化政治意识、冲击理性思考的同时,把娱乐当作衡量文化价值的重要标准,造成文化育人传承功能的缺失,导致传统文化边缘化。当前中华优秀传统文化忽视文化体验的教育模式,与泛娱乐化带来的追求感官刺激的娱乐节目相比很难吸引年轻一代。表面上看,优秀传统文化在以追求肤浅快乐为主的娱乐节目面前很难找到立足点。深挖下去会发现,当前一股以大众广泛认可的民间风俗和文化元素为创作载体的文化作品之风正席卷而来。本文正是以这些国风类文化作品蓬勃发展的现状为切入点,剖析其原因及本质,指出这类文化作品打破教育与体验的壁垒,在二者的平衡中形成一种带有强烈中国特色的新兴文化生态,扩宽文化传播路径的同时,对丰富精神世界,提升中华文化的认同感、归属感具有重要意义。

国风元素在插画设计中的审美探索

随着国风的盛行,越来越多的插画设计作品中融入了国风元素,不仅有利于增添插画设计作品的艺术魅力与审美价值,还促使了插画设计作品成为展现中华传统文化的重要表现形式。概述了国风元素在插画设计中的审美意蕴和表现形式,探索了国风元素在插画设计中的审美实践,以期为插画设计注入新的创意与灵感。

从《只狼:影逝二度》的视听表达看国风游戏的发展

目前,传统文化正以多元的形式融入现代传播,人们乐于感受中华文化魅力。在当下的中国语境中,“国风”是传统文化的流行指代词。国风游戏是数字技术发展下文娱方式的一种扩充,也具有文化传播力,可以使用视听语言让传统优秀文化与时代流行紧密结合。但国风游戏还具有不少发展问题。日本游戏《只狼:影逝二度》以东方文化为内核吸引了大批玩家,获得了游戏界重要的奖项。本文通过分析它的视听语言,提出了国风游戏的部分实质性缺陷。

乡村振兴背景下国风插画在农产品包装设计中的应用

为深入探讨国风插画在农产品包装设计中的应用,文章从国风插画的内涵出发,分析其在农产品包装设计中的作用,结合当前的应用问题,提出国风插画在农产品包装设计中的应用策略,包括提炼国风元素,重塑视觉语言;创新表现手法,塑造品牌形象;融入地域特色,传播产品文化。文章研究成果能为农产品包装设计提供新思路,并为进一步推广乡村文化、促进乡村振兴贡献力量。

让国风音乐走进幼儿生活

晨间活动,孩子们三三两两地在小树林里寻找春天,随口朗诵着经典诗句:“春眠不觉晓,处处闻啼鸟……”突然,有孩子问:“老师,这首诗可以唱出来吗?”“我听过唱出来的古诗,有一首《悯农》。”“我也听过,我爸爸最喜欢的《滚滚长江东逝水》,就是一首古诗词。”随着国风音乐的逐渐流行,幼儿在生活中越来越多地接触了带有中国风的音乐,他们在日常活动中表现出来的对国风音乐的喜爱,引发了我的思考。

汉代画像石元素在当代国潮服装设计中的运用

近年来“国风”“国潮”成为时尚界的主旋律,中华民族的优秀传统文化逐渐被重视,并在不同领域中发挥出创造性价值。“国风”“国潮”的盛行,不仅表现出设计师与公众对传统文化和民族文化的认同,也深刻体现了中国人的文化自信心与民族自豪感逐渐增强,同时也为中国设计迈向国际舞台开拓出新的时代篇章。国潮设计并非一味地复古,而是通过揣摩、综合、转化与解读中国文化,寻找到中国的独特审美精神。而国潮设计的前提是对传统文化和民族文化的挖掘与提取,再以现代的设计手法和设计语言进行传承和融汇。

女性向国风动漫IP形象的“三重色彩”塑造策略

动漫是对现实世界的结构与重构,女性在动漫中作为一个视觉符号,受众可通过其读取女性形象的表征。我国的女性向动漫以国风动漫为主,但目前女性向国风动漫不仅数量较少,且在IP形象塑造上存在着单一化与刻板化的问题。鉴于此,本文将色彩理论应用于女性向国风动漫IP形象塑造,并以李清照IP形象的创意开发为实践方式,提出“三重色彩”——即以红色定义IP形象内涵、蓝色设定IP形象故事、青色展示IP形象表象的女性向国风动漫IP形象的塑造策略,以期为当下女性向动漫创作提供参考。