试论土家织锦的新媒体传播要素、模式及原则

作为一种文化和艺术传播形式,土家织锦的新媒体传播活动也具有其特定的运行规律与运作机制,其中最主要的就是传播要素、传播模式及传播原则,对于土家织锦的新媒体传播活动的研究者和实践者而言,只有对以上三种核心构成进行科学剖析与全面把握,才能够保障土家织锦的新媒体传播活动的有效开展。本文对土家织锦的新媒体传播进行了考察和剖析。

湘西土家织锦的形态演化与民族文化融合阐释

土家织锦作为土家族独有的织锦类型,既是土家族与相邻族群互动交往的产物,也是多民族文化交融共生的极佳例证。通过不同民族间的共同探索与交融,土家织锦完成了“从布到锦”的历史演进,催生出形态丰富的纹样类型,并在新形成的“技术共同体”内实现了更大程度的传承与共享。但土家织锦现代发展中的多主体共享,也导致了智识阶级对底层群体的知识挪用。振兴传统手工艺,要在文化共享的基础上保护原传承主体的参与性和话语权,各美其美、美美与共。

土家织锦新媒体传播的要素、模式及原则

作为一种文化和艺术传播形式,土家织锦新媒体传播活动具有其特定的运行规律与运作机制,其中最主要的就是其传播要素、传播模式及传播原则。对于土家织锦新媒体传播的研究者和执行者而言,只有对以上三种核心要件进行科学剖析与全面把握,才能够更有效地保障土家织锦新媒体传播活动的开展与推进。

土家织锦元素在现代鞋服设计中的运用研究

为了打造既体现传统文化精髓又具备时代感的现代鞋服品牌,推出更多具有市场竞争力的民族鞋服产品,本文将我国非物质文化遗产的土家织锦引入现代鞋服设计。在阐明土家织锦在现代鞋服设计中的应用要点之后,从图案纹样和色彩搭配两个方面介绍了应用土家织锦元素的优秀鞋服设计产品,以实现土家织锦元素在现代时尚行业中的再创造。

土家织锦新媒体传播现状的虚拟民族志考察--以“抖音”平台为例

本文以“抖音”平台为观测点,对土家织锦新媒体传播的现状进行深入、具体、细致的虚拟民族志考察,以便亲身体验和直观感受土家织锦新媒体传播的真实情况和实际效果,并总结出其中的共性规律和优秀经验,从而指导和促进土家织锦新媒体传播在“抖音”等新媒体平台上的积极尝试和有效开展。

非遗湘西土家织锦文创产品创新设计与研究

在我国文创产业快速发展过程中,高职院校艺术设计专业针对文创产品设计开设了一系列课程。结合高职院校艺术设计专业教学情况来调查湘西土家织锦这一非物质文化遗产,并以湘西土家织锦为基础进行文创产品创新设计。了解湘西土家织锦文创产品创新设计的重要性。结合湘西土家织锦文创产品设计存在的问题提出相关创新策略,全面落实非遗湘西土家织锦文创产品创新设计要求,借此为非遗文创产品创新设计提供完善准确素材支持。

湘西土家织锦在包装设计中的应用研究

在全球市场中,产品包装不仅能保护产品,还能传递文化和提升品牌形象。湘西土家织锦的图案和色彩丰富多样,具有较高的艺术价值。企业在包装设计中应用湘西土家织锦,可以极大地提升产品的文化深度,吸引更多的消费者。本文将深入探讨如何将湘西土家织锦的元素有效融入现代包装设计,从而提升产品市场竞争力,扩大文化影响力。

湘西土家织锦纹样“器以载道”造物思想应用浅析

文章主要探讨了湘西土家织锦纹样的文化内涵及其所承载的精神价值。通过文献研究,文章分析了土家织锦纹样设计中蕴含的“器以载道”的造物思想,并探究了土家人对自然、社会和人文的崇拜与信仰。土家织锦作为土家族文化不可或缺的一部分,其纹样不仅展现了土家族深厚的历史文化底蕴、精神信仰和独特的审美追求,更是土家人身份认同和文化自豪的重要象征。

湘西土家织锦文创产品设计研究综述

近年来随着我国文创产业的迅速发展,有关湘西土家织锦文创产品设计研究也成为各界探讨的热点,并取得了一系列的研究成果。但少有学者对其研究发展脉络进行梳理,致使土家织锦文创发展模式、路径等未系统化呈现。文章通过查阅和梳理湘西土家织锦文创产品设计的相关文献资料,分析湘西土家织锦文创产品的现状,从湘西土家织锦简况、土家织锦现存问题及解决措施等方面入手,试图提出湘西土家织锦文创产品设计研究的发展趋势,为今后进行湘西土家织锦文创产品设计研究提供一定的新思路、新路径,从而促进土家织锦文创产品的设计开发,更好地传承和发扬湘西土家织锦非遗传统文化。

土家织锦非遗文化赋能乡村振兴的理路

《乡村振兴战略规划(2018-2022年)》中提到,大力推动农村地区实施传统工艺振兴计划。土家织锦作为渝东南少数民族地区农村传统手工艺,不仅是土家族人特有的传统工艺,是土家族人民劳动智慧结晶,更蕴含着深厚土家文化、土家族民族精神。通过创新土家织锦传承途径、工艺技艺,打造立体、活态的土家织锦传承、创新系统,将土家织锦非遗发展与和谐乡村、美丽乡村融合,凸显乡村非遗资源优势,优化乡村产业结构,助力乡村振兴。

土家织锦数字档案与公众数字交互平台的创新设计研究

非物质文化遗产承载着历史与文明的传递,但如今面临着传统技艺传承人年事高、传承方式老化等挑战,保护及传承的任务迫在眉睫。土家织锦作为中国的非物质文化遗产,大多数地区仍采用传统“口口相传”的保存方式,对于数字化的技术还未完全掌握。探索数字技术在传统文化保护与传承中的应用,通过文献回顾与案例研究,构建了一个面向公众的土家织锦数字档案库,并基于用户中心设计原则,创新设计了相应的公众数字交互平台。研究不仅为土家织锦的数字化保护提供了新思路,也为其他非物质文化遗产的展示及保存提供了参考。

地方传统文化融入信息可视化设计方法研究——以土家织锦为例

传承与弘扬中华优秀传统文化,是推进社会主义文化强国建设、提高国家文化软实力的重要内容。要厚植当代青年的文化自信和人文情怀,激励青年学子成为中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化创造性转化和创新性发展的先行者离不开传统文化创新教育。概述了地方传统文化的特点以及地方传统文化与信息可视化融合的意义,分析了传统文化融入信息可视化设计的思路;从土家族织锦文化中深度挖掘信息,并梳理出信息关键点,设计出符合用户需求和富有情感的相关文化衍生品,以验证方法的可行性。

移植与重构:土家织锦的数字化保护与传播路径研究

当前,科学技术发展日新月异,而土家织锦技艺的发展面临诸多困境。文章首先介绍了土家织锦的发展困境并分析了其原因,其次对元宇宙的概念进行了简要介绍并论述了元宇宙底层支撑技术与土家织锦技艺结合的优势与可行性,最后提出了在元宇宙中实现土家织锦技艺传承保护与文化传播推广的数字化方案,以期为元宇宙在非遗领域的创新应用提供理论支撑和实践指导。

国际视野下的土家织锦在族群认同中的问题探析

研究着眼于土家织锦这一中国土家族文化的珍贵财富,深入分析其图案设计和编织工艺所蕴含的深层文化意义及其在土家族中的社会功能。文章讨论了土家织锦作为一种视觉语言记录和反映的土家族历史传说、宗教信仰和社会秩序的,探索了在国际视野下,土家织锦适应国际化新时代的同时,保持其文化价值和增强族群的内聚力的途径。此外,文章还探析了土家织锦如何利用数字化工具和跨国文化项目,在全球范围内传播,从而提升了其国际知名度和文化影响力。研究强调了土家织锦在传递土家族集体记忆、促进文化继承以及在多元文化对话中的桥梁作用,对于保护这一可能逐渐消逝的手工艺形式至关重要。

基于AIGC技术的土家织锦纹样创新设计研究

人工智能生成内容(Artificial Intelligence Generated Content,AIGC)技术的出现为非物质文化遗产的可持续发展提供了新质动力。作为国家级非物质文化遗产,土家织锦蕴含着独特的民族特色和深厚的文化内涵,为利用AIGC技术深入挖掘土家织锦提供了广阔的空间。为了实现土家织锦图案的智能提取和生成,本研究首先利用稳定扩散模型提取图案元素,然后将LoRA模型与计算机图像处理技术相结合,再结合触发词,实现织锦图案的自动生成。通过层次分析法(Analysis Hierarchy Process,AHP)确认了生成图案的有效性和可行性,证明了它们与土家织锦的特点一致。此外,本研究还探讨了生成图案在创新服装设计中的应用前景。通过将非物质文化遗产嵌入数字生成技术,该研究促进了图案设计的创新,为传统文化的传播和振兴作出了重要贡献。

事理学视角下土家织锦虚拟仿真活化设计研究

如何增强当下互联网时代土家织锦生命力和影响力、推动其创造性转化,以此探究土家织锦数字化与虚拟仿真实验平台的“事物结构”。以设计事理学为指导,在“实事”阶段,将外部因素“事”从不同层次分析:从微观事系统出发分析消费情况,以及从宏观事系统出发探索产业情况;用事理学解构目标系统,从内部因素分析土家织锦数字化设计的影响因素,归纳土家织锦活化传承与虚拟仿真平台的设计需求。在“求是”阶段,按模型组织内部因素,包括对虚拟仿真实践教学进行分析等,设计搭建土家织锦虚拟仿真实验平台。并回到“事”中验证,得出该平台中“行为”的互动与再生和虚拟与现实互动的关系。事理学视角下的非遗数字化虚拟仿真活态展示,有加强传播并推动新业态结合的优势,有助于推动土家织锦数字化的活化传承达到合理且有效的结果。

土家织锦图形在企业形象设计应用研究

本论文旨在研究土家织锦图形在企业形象设计中的应用。通过对土家织锦的起源、特点和文化内涵的分析,探讨了土家织锦图形在企业形象设计中的潜在价值。研究结果表明,土家织锦图形具有丰富的色彩、独特的纹样和深厚的文化底蕴,能够为企业形象设计带来独特的视觉效果和文化内涵,提升企业形象的独特性和竞争力。因此,土家织锦图形在企业形象设计中具有广阔的应用前景。

基于区域文化传承的装饰图案课程优化研究——以土家织锦为例

装饰图案是艺术设计的一门专业基础必修课,课程讲授装饰美的基本法则、形式规律、图形的设计方法及技法表现,从而培养学生的想象力,以及对图案形式的把控能力和设计能力,使学生能够创作符合形式美且具有实用性的设计方案。我国的装饰教学一直沿用由雷圭元、陈之佛等老一辈美术教育家开创的教学模式,以“写生变化”为图案教学思想的核心,内容多以植物写生、传统图案临摹及连续纹样的模式化训练为主。

李莉:绘就土家织锦的新图景

湘西土家织锦技艺自形成以来已有1500多年的历史,与土家族人的生产、生活密切相关,是湘西武陵山少数民族地区独具民族特色的传统技艺。土家织锦“俗、野、粗、土”的民间艺术,如何与新潮、时尚的流行文化相结合,从而达到文化传承与传播的可持续发展,是土家织锦函待解决的关键问题,也是长沙理工大学设计艺术学院副教授李莉带领她的学生主攻的研究方向。

土家织锦沉浸式艺术装置设计,激活文化遗产

西兰卡普,是土家族的传统织锦,也是国家级非物质文化遗产。位于湖南省张家界市的中国土家织锦艺术博物馆推出了沉浸式装置,该装置从地面一直延伸至天花板,邀请参观者探索土家织锦的古老艺术。作品宽8米、高13米、深8米,由15万米鲜艳的红色锦线织成。它装饰着博物馆内部的中心空间,宛如一朵“超越时空的绽放之花”,因此被命名为“土家之花”