美声演唱角度下的格里高利圣咏表演技法及影响研究

格里高利圣咏是一种古老的音乐形式,是天主教礼仪音乐的代表之一,具有重要的宗教和文化价值。格里高利圣咏对西方音乐史发展产生了深远的影响,对于音乐教育、音韵学等领域具有一定的研究价值。格里高利圣咏是文化遗产,更是音乐史上的一份珍贵财富,为了得到广泛的传承和发扬,更好地探究这种艺术影响,本文将立足美声演唱角度,分析格里高利圣咏的表演技法,并对格里高利圣咏的音乐地位和艺术影响进行解析。

希望美学视域下观照圣咏“花唱”现象的个案研究

在德国马克思主义哲学家恩斯特·布洛赫(Ernst Bloch)的希望美学视域下观照圣咏的“花唱”(melisma)现象:它既是一种在本能冲动的引力下迸发出的非理性声音,又是在马克思主义暖流的“属人”理性制约下存在的“绘词法”式的寓旨。“花唱”以其破碎的形式与“不成形”的样态,成为容纳主体散发“生命冲动”的空间。因此,在希望美学的视域下,圣咏中的“花唱”现象蕴藏着乌托邦潜能,并使之获得“超音乐”的精神价值。

古希腊的音乐神话传说及中世纪的“格里戈利圣咏”

西方文明的摇篮是古希腊文化。古希腊有关音乐的神话很多,在苏梅尔、巴比尔、埃及等古老地区发现的遗迹中有许多反映艺术繁荣、音乐昌盛的神话典故。不能说这些神话是无意义的无稽之谈。它至少可以说明古希腊人的音乐观是高尚而精深的,把音乐与大自然紧密地连在一起,把音乐与宗教,与人的意志——真善美连在了一起。古希腊音乐是以诗与乐,或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术。其中,诗的地位在乐之上。罗马教皇——格里戈利一世,以非凡的组织才能重整各地宗教礼仪和机构,使罗马成为中世纪教会的中心,他主持制定的圣咏(Gregorian Chant)成为中世纪音乐中一部经典性文献。格里戈利圣咏深深地扎根于人们的精神生活中,是宗教音乐的珍品。

罗马基督圣咏——格里高利素歌

在中世纪,基督教成为文化的垄断者,一切文化都染上了浓厚的宗教色彩。当时的音乐教育、创作、演出、理论研究都由教会垄断。随着基督教的发展,音乐艺术也有了很大的发展。天主教神学家圣托玛·达坎称之为“七大文艺之冠”,并把它看作“最高尚的现代科学”。它既是艺术又是科学,在大学里和算术、几何、天文一起作为教授的科目。在很早的时候,人们就制定了严格的音乐规则,并按照经院学派的精神,将音乐创作视为一种理性的成果,更甚于想象或感性的产物。

圣咏《愤怒的日子》的特征与运用

《愤怒的日子》是托马斯(Thomas of Celano)所作的诗,主题纯朴,音调平稳。众多作品以不同的形式引用《愤怒的日子》,以象征宗教、讽刺、死亡等特定的形象,可见这是一支独一无二、亘古流传的"歌"。

西方艺术音乐的渊源—格雷高利圣咏

对于大多数从事音乐理论研究的中国人来说,格雷高利圣咏不过是“似曾相识”,除了八个教会调式和无固定节拍等几个总体特征以外,很少有人知道圣咏的其他情况。这种现象实际上已经给我国的音乐理论,特别是音乐史学理论的研究造成了损害,因为格雷高利圣咏不止具有宗教文化的职能,而且还是成功地孕育出西方艺术音乐的胚芽与温床;它不止是西方中世纪基督教文化的历史见证,同时也是一种独特的审美客体,是一种在闹中取静、超世脱俗的,不受节拍惯例及和声概念束缚的纯旋律艺术。

格里戈利圣咏魅力探寻

格里戈利圣咏是中世纪时期的教会音乐,但至今仍在西方音乐史上占有重要的地位并被许多音乐大师争相沿用。因何使然,是颇值得探讨的。罗马帝国原是多神教国家。直到公元四世纪,基督教才被君士坦丁一世定为罗马国教,此时,“阿里路亚”已经唱得很兴盛了。此后,在东罗马,主要使用拜占庭圣歌,而西部主要使用安布罗斯圣歌,法国流行法国圣歌,而西班牙则使用摩沙拉比圣歌,各成体系。

圣咏音乐——合唱艺术的源泉

合唱艺术是音乐艺术的一个重要门类。而合唱艺术之源——圣咏音乐的优美、宁静、透明、缥渺的歌声得到了广大音乐爱好者的喜爱,更激起了音乐工作者探索的兴趣。

叙事的赋格——浅析林华《G大调前奏曲、圣咏与赋格》中赋格的情感布局与技法运用

林华先生的《G大调前奏曲、圣咏与赋格》饱含了强烈的情感,带有极强的叙事性,这与他缜密的复调思维、娴熟的复调技法和鲜明的音乐审美观是密不可分的。以其中的赋格作为主要研究对象,剖析其运用的创作技法及表现的情感意义,并以此为契机寻找作者力图在严谨的曲式、音乐的情感及人的审美心理间建立起来的合理的联系。

G 大调序曲、圣咏与赋格

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以圣咏为基础的曲式

本文译自美国1972年普兰蒂斯版《对位法》(Counterpoint)一书(第一版)。作者肯特·惠勒·肯南(Kent Wheeler Kennan)是美国奥斯汀德克萨斯大学的音乐教授。这里所摘译的第十八章“以圣咏为基础的曲式”(及第十九章“对位的变奏曲式”)其内容均是截至目前为止在国内已出版的对位法教科书中所未曾有过的。文中曾多次提及的“习题手册”,亦是1972年由普兰蒂斯出版的。由于手头没有这本书,故未能将有关的习题一并发表,这一任务只好靠对位法教师自己去完成了。

黄安伦《托卡塔,圣咏与赋格》中的巴赫因素

黄安伦（1949-）是一位现代中国作曲家，从小在父母的影响下学习西方古典音乐，后跟随陈紫学习积累了大量的中国民族音乐的创作经验。1980年出国留学，1986年毕业于美国耶鲁大学，后定居于加拿大，努力参与华人圣乐创作。由于对于耶稣基督的信仰，特别敬仰巴赫、贝多芬和勃拉姆斯等先辈作曲家，并经常在自己的作品中运用巴赫因素。《托卡塔，圣咏与赋格》就是这样一部作品，文章将对这部作品中的巴赫因素进行初步的探讨。

格里高利圣咏的传承与变异

格里高利圣咏在传承前人创造的音乐财富基础上,不断有新的突破。它传承和变异的形态还促进了记谱法、音乐理论、音乐美学等的发展,它就像一个母体孕育了中世纪的音乐文化。

圣咏中的罪与罚

黑帮片能最强烈地触及人性的诸多情感动机爱、恨、罪恶、救赎……短时间内将它们激发,残酷又迷人。但百年来,观众对这个类型的基本叙事模式早已耳熟能详,事实上,纪实般地还原犯罪场面已经只是B级片思路,黑帮故事应该像《现代启示录》之于越南战争一样,提纯、虚构、神化!

月洒银辉 心谱赞曲——对圣咏第八篇的感悟

圣咏第八篇:8:1达味诗歌,交与乐官。调寄"加特"。8:2上主,我们的主!你的名号在普世何其美妙!你的尊荣在天上彰显光耀。8:3由赤子乳儿的口中,你取得完美的赞颂;为使恨你的人受辱,为使仇敌有口无用。8:4当我仰望你手指创造的穹苍,和你在天上布置的星辰月亮,8:5世人算什么,你竟对他怀念不忘?人子算什么,你竟对他眷顾周详?

从《哈利路亚,除免我罪的羔羊》的比较分析中管窥格里高利圣咏在12、13世纪的发展

"格里高利圣咏"曾是罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。在漫长的岁月里它由单声部素歌发展成形式多变、华丽丰富的复调音乐。从奥尔加农到经文歌的发展,每一次都能让我们体会到更多的惊喜。同时也更加能感受到在中世纪这样严肃、禁欲的环境下,人们内心情感的升华。

研究格里高利圣咏需要具备基本的音乐史常识——《论格里高利圣咏》一文的史实错误、谱例误用与分析方法缺陷

发表于《黄钟》2012年第2期的文章《论格里高利圣咏》是一篇从记谱、调式、旋律、终止式以及常规弥撒音乐分析等五方面通论格里高利圣咏的文章。但笔者发现该文在基本史实的陈述、重要概念的说明、主要谱例的运用与阐释以及圣咏音乐的分析方向等方面均存在一定问题。圣咏研究在中国大陆音乐学界尚属起步阶段,研究者需要在具备基本的音乐史常识与研究方法的基础上谨慎写作,以避免引起不必要的混乱。

圣咏中国——《黄河大合唱》与延安文艺的“民族形式”问题

"民族性"或"民族形式"作为"延安文艺"的核心关键词,常常被用来定义包括《黄河大合唱》在内的所有延安文艺的成功艺术实践。《黄河大合唱》与西方音乐的渊源关系,尤其是"大合唱"这种源于西方宗教音乐的艺术形式与现代性认同之间的关系,较少有研究者涉及。事实上,并非所有的延安文艺实践都可被纳入"民族形式"这一框架加以讨论。对这一类文艺实践的知识考古与谱系学追踪,有助于我们反思、辨析与重构"民族形式"这一现代性范畴的历史与现实意义,为重新认识"延安文艺"乃至整个中国现当代文艺与文化政治提供新的视域。

中西风格的混响 古今长河中漫步——评张豪夫第一交响曲《圣咏长安》

乙未岁末,由上海交响乐团全力打造的“2016新春音乐会”于上海交响乐团音乐厅隆重开场。与以往公历新年音乐会不同,其郁郁古香的“中国风味”分外惹眼。此次活动的举办,意在弘扬中国音乐文化,鼓励中西音乐文化交流互通,力求将中国音乐文化推向更加广阔的国际化舞台。地道传统“年味”的标志性开场曲《春节序曲》之后,

中世纪至巴罗克时期宗教音乐的发展

西方宗教音乐在中世纪至巴洛克时期的发展,奠定了西方音乐体系的基础。