古代时期《圣朝名画评》的著录、流传及相关问题

北宋刘道醇所撰《圣朝名画评》是中国美术史上重要的基本著作之一。其内容对画家生平、籍贯、师承关系以及绘画事迹等基本史实均有明确记载,为后人了解和深入考察五代至北宋中后期的绘画风格样式与趣味的发展、绘画史学以及相关文化史等诸多问题,提供了重要的文献依据。此书自问世以来,由宋至清陆续被《郡斋读书志》《直斋书录解题》《文献通考》《宋史·艺文志》《四库全书总目提要》等书多次著录与考订。该文从学术史的角度出发,试图勾勒古代公私书目中呈现出的《圣朝名画评》面貌,并借此梳理与归纳《圣朝名画评》在古代的著录情况和流传脉络。

《本朝画评》和《圣朝名画评》两书的关系考辨

据考证《本朝画评》原为一本集编丛书,由刘道醇编纂、符嘉应撰序。该丛书包含了刘道醇撰的《丁巳画录》、《五代名画录》、《圣朝名画评》和《五代名画补遗》四书。《本朝画评》作为一本集编丛书,在流传过程中,又极有可能各自分离,这便是导致今人误将《本朝画评》视为《圣朝名画评》以及历代著录中《圣朝名画评》和《五代名画补遗》的著录情况较为混乱的真正原因,此糊涂账应始于晁公武的《郡斋读书志》。

《圣朝名画评》及《五代名画补遗》的时代特色

两宋以来,在"郁郁乎文哉"的文化环境与理学兴起的哲学环境中,中国古代绘画理论在对前代画学进行整合的基础上实现了转折。如在绘画功能上,宋代画学由"成教化、助人伦"的伦理美学特征转向了抒情写意、营造意境的绘画本体艺术美学,实现了从政教、宗教精神向人文精神的过渡;在绘画创作上,不仅对创作过程中的具体操作作了更加深入的探讨,而且对创作主体进行了突出强调,在这个过程中,《圣朝名画评》及《五代名画补遗》具有鲜明的时代特色。

关于《圣朝名画评》暨《五代名画补遗》的几个问题

关注一个时代的绘画艺术,除直接的绘画作品外,优秀的画学著作也值得注意。古代美术史家不但对当时艺术家和艺术作品进行记述,为我们留下可供参考的史料,其所做的考察分析,对绘画风格形成和演变所提出的个人见解也反映着一个时代的审美趣味。《圣朝名画评》暨《五代名画补遗》是反映五代至宋初绘画状况及画学思想的重要著作,本文将在整理前人研究成果的基础上对这两本书的一些相关问题进行研究。

《圣朝名画评》及《五代名画补遗》的写作时代和文化背景

关注一个时代的绘画艺术,除直接的绘画作品外,优秀的画学著作也值得注意。古代美术史家不但对当时艺术家和艺术作品进行记述,为我们留下可供参考的史料,其所做的考察分析,对绘画风格形成和演变所提出的个人见解也反映着一个时代的审美趣味。《圣朝名画评》及《五代名画补遗》写作的时代,正是一个由"唐型文化"转为"宋型文化"的时期,对其写作时代和文化背景的深入分析,有助于我们进一步研究这一时期的美学思想演变。

刘道醇《圣朝名画评》成书年代考释

由于现存资料缺乏,刘道醇的生卒年及生平事迹不详,仅悉他是北宋大梁(今河南开封)人。他究竟生活在北宋什么时期?据笔者考订,刘道醇的主要活动,当在宋仁宗(1022-1063)、宋英宗(1064-1067)和宋神宗(1068-1085)三朝.

刘道醇《圣朝名画评》成书年代考释

由于现存资料缺乏,刘道醇的生卒年及生平事迹不详,仅悉他是北宋大梁(今河南开封)人。他究竟生活在北宋什么时期?据笔者考订,刘道醇的主要活动,当在宋仁宗(1022—1063)、宋英宗(1064—1067)和宋神宗(1068—1085)三朝,卒于宋哲宗(1086一1100)初年。这从他所著《五代名画补遗》和《圣朝名画评》中可以推断。

《圣朝名画评》的史料运用与写作特色

从史料运用与写作特色上看,《圣朝名画评》对画家之生平、籍贯、心理性格、师承、文化教育背景、作品风格、历史事件、绘画史籍等基本史实均有明确记载,为我们了解和深入考察五代至北宋中后期的绘画风格样式与趣味的发展、绘画史学发展、美术考古遗迹以及相关文化史等诸多问题提供了重要文献依据。在体例上,此书采用将艺术家与作品进行分类列门、分品(神、妙、能)的记述手法,为后来的一些美术史著作如《宣和画谱》奠定了新的撰写格套。同时,它将画家个人传记的记述与画评截然分开,也使其撰写内容、结构较为清晰。而就历史写作意识与观念而言,此书也透露出不盲目学习古人、不迷信古代画家的特征。对一些重要画家的风格趣味也进行了再认识,体现出本书撰写时逐步形成的新品评趣味与观念。总体来看,该书体例严谨,分科完备,史料剪裁运用得当。在严谨的历史论述中又同时有理论建构。因此,不应当看作是宋代中后期单纯的画评著作,而是一部体例较为完备的兼具品评的绘画史论著作。它客观地反映出晚唐至宋代中国古代画学著作出现史学化的某些倾向。在唐宋绘画史学史上理应得到进一步重视、挖掘与研究。

动画艺术短片的借刘道醇《圣朝名画评》谈如何鉴赏艺术作品

刘道醇是北宋画家,著有《圣朝名画评》和《五代名画补遗》,其对五代名画进行了品评,补遗成书。《圣朝名画评》收录了九十余人的画作,为其做传,写有评语。在《圣朝名画评》中,刘道醇指出绘画有“六要”和“六长”,其中的“六要”和南朝齐画家谢赫所说的“六法”有共通之处。本文将借刘道醇《圣朝名画评》举例浅谈如何鉴赏艺术作品,希望能为艺术鉴赏工作提供参考。本文将简单介绍刘道醇《圣朝名画评》的“六要”“六长”和“三品”,并举例浅谈如何鉴赏美术作品。

《圣朝名画评》中“逸品”的缺位与考辨

"逸品"作为中国画学中的一个经典理论,产生于唐,成熟于宋。该理论在宋代重要的画学著述《圣朝名画评》中则缺位。这引起了四库馆臣的注意,但他们指出的理由却很简单,甚至有些牵强。本文对此进行考辨后发现,由于刘道醇深受宋学荡涤,致使《圣朝名画评》具有浓重的宋学色彩。作为汉唐之学背景下所诞生的"逸品"观,其具有的"天人论"与"出世论"等内涵,正好是宋学所批判的,这正是该书中"逸品"缺位的原因所在。

刘道醇《圣朝名画评》中“逸品”缺位的反思与考辨

"逸品"作为中国画学思想中的一个经典理论,始于唐朝,成熟于宋朝。《圣朝名画评》作为北宋一本十分重要的画学著作该理论则缺位,这尽管引起了四库馆臣的注意,但《提要》指出的理却由过于简单、甚至牵强。基于对该问题的反思与考辨后发现,由于刘道醇受到宋学在时间与空间上的双重洗礼,致使《圣朝名画评》具有浓重的宋学色彩。作为汉唐之学背景下所产生的唐代画学中的"逸品观"所具有的"天人论"与"出世论"又正好是宋学批判的对象与内容,这正是刘道醇在其书的品第中不使用"逸品"的钤键与原因所在。

刘道醇交游考——兼论《圣朝名画评》的成书时间

刘道醇作为北宋初期最重要的绘画史家和理论家,因史料所限,学界对刘道醇生平关注较少,杳无进展。现根据刘道醇所著《圣朝名画评》《五代名画补遗》,筛选与之交往的人物,通过对其姓名、官职、封号、生平等信息的考辨,以呈现他的社交关系。这既有助于丰富刘道醇的生平事迹,也可有助于进一步将《圣朝名画评》的成书时间限定在北宋嘉祐五年(1060)四月至嘉祐六年(1061)四月之间。

雄丽而奇异的宗教图画——宋元时期壁画人物纵览

宋元的壁画人物虽然在总体格局和气象上不如唐代,但还是很有艺术水准的。尤其是寺庙和道观的壁画刨作,如宋代的大相国寺壁画、开化寺壁画和元代的永乐宫壁画,皆堪称中国绘画史上的经典之作,其成就并不逊于前代。

刘道醇“六长”说的启示

北宋刘道醇《圣朝名画评》提出的“六长”说包含了对立统一的法则。中国古代画论中依据古代哲学的中和辩证思想有着大量相似的论说,众多相关论述皆注重各对立因素之间的谐和,体现出对矛盾范畴的深刻理解。

宋徽宗传世的墨笔花鸟画

宋代是中国古代绘画的繁荣时期。宋代皇帝对绘画普遍产生浓厚的兴趣,有力地推动着绘画的发展,北宋时期太宗、神宗及徽宗三朝宫廷绘画创作尤为活跃。其中宋徽宗赵佶酷爱书画,他在位的25年中,从政治及生活需要出发,大力加强宫廷画院的建设,兴办画学,培养绘画人才,搜集古代书法名画,使宫廷绘画出现前所未有的盛况。赵估(1082～1135年)为宋神宗第十一子,初封端王,19岁继哲宗之后登上皇帝宝座,他政治上昏庸无能,但在古代帝王中却是最为出色的画家,传世绘画作品至今尚有二十余件,数量之多在北宋画家中占据首位,其中以花鸟画占多数。

文人身份及文人画种的新审视

当我们关注文人画时,难免会有一些困惑:譬如,唐寅比沈周、文徵明更具有文人身份——诗比他们好,才气比他们大,文人的风流特点也远比他们突出,文、沈是文人画家,为什么唐寅却不是?齐白石并不是真正的文人。

试述宋代院体画与墓室壁画的相互交流

宋代院画家和民间画家的交流,主要体现在人员的相互流动和绘画创作上的相互学习上。这种交流,在宋代的画论中有着许多的记载。通过这种交流,宋代的院体画对宋代的民间墓室壁画也产生了极大的影响。

论“气韵生动”与“神”“形”的关系

“气韵生动”是中国绘画“六法论”第一法。它由“气韵”与“生动”二者组成。但是过去大多数人把它看作是一个东西。它的含义则有多种解释,或把它解释为画面的总要求,总效果;或把它看作是画面某种形式因素的同义语;也有人把它支解开来望文生义地解释。所有这些解释,我以为都有偏颇之处。如果把“气韵生动”

南唐画院画家考略

南唐(937—975)是五代十国时期一个偏隅东南的小国。开国初,先主李昪奖励农桑,兴修水利,减轻赋税,不到十年,便"江淮间旷土尽辟,桑柘满野,国以富强"(《资治通鉴》卷二七)。加上兴科举,建学校,"由是六经臻备,诸史条集,古书名画,辐凑绛帷;俊杰通儒,不远千里而家至户到"(刘崇远《金华子杂编》)。为了国家政治生活的政教宣传,也为了宫廷奢侈生活的服务需要,中主李璟仿效西蜀孟昶的办法。