凝视的双重性及其功能--让-吕克·南希论基督教绘画的本质

让-吕克·南希把艺术的本质理解为对意义—世界的“触”,它包括触摸、接触、触动、触及、触感、感触等含义,艺术因此被理解为以图像的可见性触及意义—世界的不可见性的根本方式。对于南希而言,基督教绘画能把艺术从神学中回撤和外展出来,使艺术回归作为“触”的本质中去。蓬托尔莫的《圣母往见》对凝视的表现和召唤,传达出基督教绘画中可见性与不可见性之间的辩证运动。卡拉瓦乔的《圣母之死》则通过对凝视的拒绝和排斥,传递了基督教神学自我解构的特征。两幅画作都揭示了艺术作为外展、敞开、到来等“向外”的特征,体现了南希的艺术本体观。南希对基督教绘画的分析,可以看作是对所谓“艺术终结论”的哲学回应。

“坏小子”的艺术江湖

笼罩在文艺复兴光环下的16世纪下半叶,艺术江湖群星陨落、青黄不接。整体感觉不啻告别城市中一众莺莺燕燕后爬上一隅土山头儿,撇见一位羞嗒嗒的俏美村姑(笔者注:此处暗指样式主义),暧昧可以,一辈子却显得太长。

左手疯子右手天才——卡拉瓦乔与徐渭

国家博物馆继"佛罗伦萨与文艺复兴—名家名作"展之后,即将举办第二个以"罗马与巴洛克艺术"为主题的展览。十七世纪,罗马成为意大利艺术的中心。在这一时代诞生和出现的以卡拉瓦乔、卡拉奇、贝尼尼和他们的弟子为代表的写实主义和古典主义,为巴洛克艺术奠定了基础,进而影响了欧洲大陆整个十七世纪乃至十八世纪大半部分的艺术。通过精心挑选的作品和艺术家,展览旨在向观众介绍活跃于十七世纪罗马的多元化艺术手法,并引导观众进入那个辉煌时期。笔者有幸参与此次展览筹备的相关工作,在得以近距离接触这些西方经典的同时。

卡拉瓦乔画法研究

卡拉瓦乔(Michelangelo da Caravaggio,1573—1610)的绘画方法长期以来一直是人们研究的课题。17世纪为卡拉瓦乔作传的传记作家们也许从未涉足过他的画室。所以我们无从得知有关其画法的第一手材料。按照传记作家曼奇尼(Mancini)的说法,卡拉瓦乔没有模特儿决不在画布上落笔。据另一位传记作家贝洛瑞(Bellori)的记载。

凡·高与高更

高更早已察觉到画室里一场不可避免的暴风雨：“我和他是如此相反的个性,一个是时刻会爆发的火山,另一个总在内心酝酿情绪。”文森特·凡·高,情感丰富、激情澎湃,擅用浓烈的色彩和动感的笔触,《麦田》、《星空》、《向日葵》成为不朽的意向,激荡着无数后人的心怀。