略析明清之际西画东渐的代表性形象——圣母子像

明清之际基督教入华之初,圣像艺术随着传教士的传播,引起了东方的关注,其中"圣母子"题材的图像是代表性形象之一,在基督教入华之初的传播过程中发挥了重要作用,构成了中国人对西方艺术的第一印象。圣母子像成为基督教宗教绘画的典型形象,包含了传教士对圣像画题材的主动取舍,中国人对圣母子像的偏好也有更深层次的文化心理因素。为了更有利于基督教的传播,以圣母子像为题材的绘画被注入了中国化色彩,更符合中国人的品味。文章在基督教传播与西画东渐的层面上,试对基督教圣像绘画中圣母子像进行简单的梳理。

论土山湾中华圣母子像源流

天主教附属土山湾孤儿工艺院作为晚清民初"西学东渐"进程中的典型案例,在客观促进东西方美术工艺、艺术审美对话交流的同时,也催生了融合中西的艺术表现形式。1904年圣路易斯世博会展出了中国土山湾木雕桌屏《中华圣母子》,是为天主教远东传教进程中本土适应政策背景下的艺术表现实例。本文研究中华圣母子像的创作背景、缘由,及其与明清以来传教政策的联系,藉由多个版本《中华圣母子像》的源流关系厘清其作为中西文化艺术交流载体所映射的历史价值。

“圣母子”艺术题材与母爱艺术主题漫谈

随着基督教的盛行,大批艺术家从事基督教题材艺术创造,并先后产生过无数反映圣母与圣子的"圣母子"题材的艺术作品。并且,以母爱为主题的艺术创作至今仍然经久不息、长盛不衰。历史告诉我们,以母与子题材艺术为主体的母爱艺术主题源远流长,还将不断发展。

构造性——解析拉斐尔圣母子绘画构图

拉斐尔是文艺复兴时期绘画三杰之一,其圣母子绘画艺术的构图风格,是严谨地安排、明确地坚持古典绘画法则的构造风格,其构图形式稳定、和谐、严谨,集中体现了文艺复兴时期绘画的理性精神。

圣母子像

韦登(1400-1464)是15世纪中叶尼德兰最伟大的画家。他的作品常常表现一些具有劝诫意义的宗教题材.但偏重于抒情性的描绘,较多地保留着哥特式的艺术影响,也注重笔下人物激昂情绪和强烈的运动感。

反叛性与女性意识:论珍妮·萨维尔的当代圣母子嬗变

圣母子美术题材创作是一种古老的艺术实践,是西方美术创作的永恒主题和艺术史研究的重要对象。文章在梳理西方圣母子像从神性走向人性的发展过程的基础上,对珍妮·萨维尔的圣母子像进行从技法到观念的深入剖析,解读图像背后隐藏的反叛性与女性意识。珍妮·萨维尔在圣母子题材美术创作中使用异轨策略,通过复制与转译经典圣母子像,创作出具有强烈反叛性和女性意识的当代圣母子像,既反映了她的怀旧情绪,也展现了当代艺术家对古典艺术的复兴。

基督教艺术中的圣母子图像

圣母子图像是基督教艺术中最重要的图式之一,它贯穿于基督教艺术产生、发展的全过程,并随着基督教宗教信仰的变迁而变迁。

中国基督教图像历史进程之二十四:明代的《中国风圣母子图》

1909年,德裔美国汉学家劳弗尔(Berthold Laufer)在陕西西安购得《中国风圣母子图》。1910年,劳弗尔将此画带到芝加哥,此画现藏于芝加哥菲尔德博物馆。画中圣母正面站立,赤足,头后有红色圆光,怀抱耶稣;耶稣身着红衣,目视圣母。此画落款"唐寅",但是"唐寅"二字的落款之处,底色泛白,劳弗尔认为这个落款是改写的,说明此画不是唐寅所画。有学者称此画为"唐寅"款白衣圣母像,而劳弗尔称此画为"中国风圣母子图"。

圣母形象在中国的形成、图像转译及其影响——以《中国风圣母子》为例

本文以署名"中国风圣母子"的卷轴画为个案研究对象,探讨圣母子形象在中国的形成、西方图像的本土化转译及其影响。除了这幅"架上"圣母子画像之外,本文还引入其他一般被认为是工艺美术的基督教图像,比如徽州刻印的《程氏墨苑》中的圣母子木刻图像,福建出口的圣母像牙雕、瓷塑等。通过对这些中国圣母子图像的研究,本文试图窥视中国文化缘何,如何接受、同化、拒绝西方基督教图像,以及基督教艺术如何渗入、影响、参与中国视觉文化的建构。

对“晚明”牙雕断代的再认识——以圣母子和送子观音像为例

本文以"圣母子"和"送子观音"图像在中国的出现和相互影响为例,结合基督教在华前三次大规模传播的历史,试图以基督教图像在中国的传播和演变为切入点,论证目前存世的所谓"晚明"在托钵修会和耶稣会影响下的基督教题材牙雕,应当早在这些晚明传教士入华之前就已经被生产出来,很有可能是在元代方济各会的影响下生产的,从而将目前存世的一部分所谓"晚明"牙雕的断代提前。

无声的天使奏乐--以乔瓦尼·贝利尼圣母子登圣座绘画为例

"天使奏乐"常现身于文艺复兴时期意大利绘画作品,乔瓦尼的《圣母子登圣座图》中就有这一主题。作为子题材,天使奏乐并未见于中世纪乃至文艺复兴早期同类作品,经过发展,在乔瓦尼笔下该图式臻于完善。天使手中所持乐器多为里拉琴,也有琉特琴,均是彼时重要演奏乐器。天使奏乐代表着宗教祈祷颂歌,同时也可视为世俗生活的音乐娱乐活动,可引导观者静默祈祷,激起崇敬之心。天使奏乐是乔瓦尼在宗教题材绘画中注入的世俗化情怀,是人文主义精神的一个鲜活例证。

宗教圣母子,世俗人间爱

文艺复兴时期,以圣母子为题材的宗教绘画有了新的发展,不再是中世纪庄严、呆板的形象,圣母子题材绘画拥有了世俗的生活气息,画面传达出人间的母子之爱,更贴近现实中普通人的生活,为大众所接受和喜爱。

西方艺术史研究中的鉴赏理论与方法——以美国鉴赏家伯纳德·贝伦森为例

艺术鉴赏方法理论是在19、20世纪流行于西方的重要的艺术研究方法,它从经验出发,在观察、比较具体作品细节的基础上,深入分析艺术家的表现手法和描绘特征,来最终推断艺术作品的创作者等艺术史信息。伯纳德·贝伦森是西方艺术理论界著名的艺术鉴赏家,他在继承莫雷利艺术鉴赏传统的基础上,对艺术鉴赏理论的性质、方法和步骤进行了深入、细致的阐释,并在艺术实践活动中不断加以完善,最终使之成为了一种在西方艺术史论研究领域行之有效的权威研究方法。艺术鉴赏方法有力地回击了20世纪初期艺术史研究领域黑格尔主义一统天下的局面,为艺术研究手法的多样性做出了突出贡献,具有里程碑意义。

“众神”的形象——内丘神码艺术展展览前言

多位来自高校、图书馆、文化公司的教授、学者和专家在"‘众神’的图像——天津美术学院美术馆藏内丘神码艺术展"讨论会上围绕内丘神码的诸多问题进行了深入探讨。他们从内丘神码的命名争议、回顾纸马研究的早期学术史、民间艺术和学院教学、神码与年画的异同等几个方面了阐述了民间艺术面临的困境与机遇,通过对这种深深扎根在民间土壤里,虽然画幅不大、非主流艺术的纸马的研究和关注,体现出民间艺术之所以绵延不绝的缘由所在。

历史上的母爱主题造型艺术纵深谈

在人类各个不同的历史发展时期,都先后产生过大量精美绝伦的母与子题材造型艺术作品。在这些母与子题材造型艺术作品中,以原始母与子、西方圣母子、东方送子观音最具代表性。这些脍炙人口的母与子题材造型艺术作品的创作源泉是母爱,其灵魂是母爱,其直接或间接描绘的艺术主题是母爱。并且,母爱艺术主题至今仍然长盛不衰。

中西合璧形神兼备--曹小山先生色粉画作品赏评

一中西方的绘画本来有着泾渭分明的界限,但是,随着中西方文化交流的不断拓进,中西方绘画的碰撞、互融与共生,成为不可逆转的必然趋势。中西方艺术交融最早肇始于明代万历年间,意大利来华的传教士利玛窦等人带来了西方油画《圣母子像》,其写实的逼真性令中国的画家倍感新鲜。尔后,在清代的康熙和乾隆年间,又有郎士宁、艾启蒙、王致诚、安德义等外国画家供职内廷,以西方的绘画观念和造型技法影响了中国画的艺术创作。由此可见,第一次进行国画“西化”试验的并不是中国艺术家,而是来到中国的西方画师。这些画师的艺术实践在中国画史上一度引起国人的关注,但以正统文化标准和中国文人的欣赏惯性来衡量,西方的美术作品处在“非雅赏也”,为“好古者所不取”的尴尬境地。

拉斐尔艺术理念及其作品的俄罗斯情结

2004年9月3日,俄罗斯圣彼得堡市爱尔米塔什博物馆(俄国沙皇时期的"冬宫",十月革命后改为"国立爱尔米塔什博物馆",是世界著名博物馆之一)展出了拉斐尔表现圣母体裁的著名作品《圣母子》(图1).这件展品来自美国华盛顿国家美术馆,是爱尔米塔什博物馆"世界著名博物馆代表作品"系列展之一.……

一幅未完成的画作--试析英国画家布朗的《先生，请带走你的儿子!》

19世纪英国画家福特·马多克斯·布朗的《先生,请带走你的儿子!》是一幅饱受争议的作品。由于种种原因,这幅杰作未能完成,也正是这种未完成性给后人留下了种种猜测和想象。从画面可以看出,布朗在创作这幅画时其内心在不停地进行着矛盾的调和与抗争。而画中的女人不管是圣母还是妓女,其表现的主题不管是道德批评还是生死循环的问题,反映出的都是艺术家布朗本人在拉斐尔前派的影响下,对自己艺术创作的一次思考过程。

论安康工艺品集整和设制的艺术能效

现实社会的各种艺术形式波澜壮阔、色彩纷呈,但给我印象最深的莫过于安康集整和设制的工艺品。在2007年的一次艺术博览会上,作为捧场的应邀嘉宾,虽然公务繁忙、频于应酬,在漫不经心的浏览中我却被一处上下错落的展台上的一尊尊工艺塑像铸品所吸引。有的热烈,蕴含折射力,牵动人的推理思绪;有的幽默,给人以启迪;有的伟岸,充溢着非凡的力量。工艺品有着现实社会比较理想的暗喻夸张、万物一理对照检点纠偏补正的展现手段。能恰到好处的。

送子观音:晚明海澄象牙人物的个案分析

明代中晚期占领菲律宾的西班牙人因传教及装饰教堂的需要,向当时唯一准许对外通商的漳州海澄订制象牙天主教神像,给中土传统的人物雕刻带来了全新的表现方法。其中的圣母子图像因明代中期中国南方民间送子观音信仰的成熟,机缘巧合地实现了向送子观音的图像转化,大约在万历早中期催生了以送子观音为代表的象牙人物雕像本土风格的形成。其图像范型的确立,对明清时期福建及更大范围内其他材质的送子观音造像的面貌产生深远影响。