杰克·凯鲁亚克《在路上》的自由人物形象塑造研究

杰克·凯鲁亚克《在路上》的自由人物形象塑造,描写的人物类型是美国20世纪50-60年代“垮掉的一代”。他首先塑造了主角反叛式的自由形象,以讽刺当时美国社会在麦卡锡主义下的压抑氛围。其次,他塑造了第二主人公迪安·莫里亚蒂追寻式的纯粹自由形象,以宣示彼时年轻人在享乐主义下注重游玩、娱乐、放纵的人生态度。运用碎片式的情节架构、即兴式的情绪化写作方式、以及随性的修辞手法,杰克·凯鲁亚克率性地塑造了两个“在路上”的自由灵魂,完美地阐释了“自由”主题。

用对话和狂欢颠覆现实世界——读凯鲁亚克的《在路上》

本文运用巴赫金的复调小说理论从对话和狂欢化两方面对凯鲁亚克的《在路上》进行文本分析,认为《在路上》是一部复调小说,对话和狂欢化是其主要艺术表达手法,这两种手法有利于作品"垮掉"主题的表达,同时作品也借此颠覆了传统独白型小说模式,为后现代主义小说的崛起创造了条件。

性与爱的分离——浅析凯鲁亚克小说《在路上》的性主题

性的书写是"垮掉派"文学的重要主题和特征。这个事实本身就是"垮掉的一代"颠覆战后美国社会极端道德主义的反映,同时也是"垮掉的一代"的真实生活写照。从更深层面看,性还同"垮掉的一代"的精神追求相关。在凯鲁亚克的小说《在路上》的两个主要人物迪恩和萨尔身上,体现了两种不同类型的性与爱的分离。性,作为一种身体的狂欢,使他们摇摆于本能的发泄和精神的向往这两极之间,揭示了"垮掉的一代"思想深处的深刻矛盾,同时也反映了人性深处的矛盾。

垮掉一代的精神探索与《在路上》的意义

发生在20世纪中期的美国垮掉派运动挑战由冷战狂热与清教传统共同创造的高压社会和主流文化。垮掉一代在本质上是叛逆者和探索者。这场运动的主要意义在于它对压抑人性的主流意识形态的叛逆和探寻新的信仰、探寻如何在现代世界维护和发展人性所做的精神探索。凯鲁亚克的小说《在路上》最全面地表现了垮掉一代的生活方式和最深刻地探索他们不懈的精神追求,同时也揭示了他们身上的弱点,可以说是垮掉派运动发展的"启示录"。

试析“垮掉一代”的精神困境——以《在路上》为例

"垮掉一代"是反传统的文学运动,包含了从哲学、文化到社会生活各个方面的反文化思潮和反体制震荡。在二战后的美国五六十年代",垮掉一代"带着强烈的反叛精神和自由主义思想,试图借助文学作品用一些新意的眼光,建立起理想中的乌托邦社会。《在路上》则被认为是"垮掉派文学"反主流文化思想最清晰、最重要的表述,然而他们的行动和作品有着源于青春激情的冲动,也蕴涵着缺失方向感的无奈和虚无。《在路上》没有因为整部小说的悲观基调而丧失对后世的积极意义:即后人反主流文化的行动指南和精神导师,对中国社会也产生了复杂的文化影响。

生态批评视域下的电影《在路上》

沃尔特·塞勒斯2012年执导的电影《在路上》改编自美国著名作家杰克·凯鲁亚克的同名小说,小说出版于1957年,被视为"垮掉的一代"的宣言书和"圣经"。影片主要讲述了"我"(萨尔·帕拉代斯)同狂热的垮掉分子迪安·莫里亚蒂以及其他朋友的西部旅行,表达了"垮掉的一代"对自由和本真的追求。影片不仅真实地记录了二战后美国青年疯狂、混乱的生活状态,还展现了美国西部美丽的自然风光。笔者试从生态批评的视角分析影片。

孤独的上路——简析《在路上》的多重结构

从问世到今天,《在路上》一直保持了其对青年的独一无二的吸引力,甚至产生了蔓延全球的"上路"文化现象。《在路上》既具有西方文化的"热"传统,乐观疯狂;同时又容纳了东方文化的"冷"精神,寂寥忧伤。小说通过在路上与不在路上截然不同的生活构成了一个多重的文本结构,其中既有对现实的批判和反抗,又有对人生虚无的宿命思考,这些不同的思想融合产生了凯鲁亚克式的人生哲学。凯鲁亚克式的人生哲学是"垮掉的一代"上路精神的出发点,它所投射出来的综合价值已经远远超出了单纯的反叛,而是对生命的拷问。

从《在路上》看“垮掉的一代”

"垮掉的一代"文学属于20世纪50年代流行于美国的后现代主义文学思潮。作为二战后美国文学具有重要影响力的流派之一,其作者以一种惊世骇俗的生活方式和文学试验来反对资产阶级的道德规范和市侩文化,追求极端的个性自由,在生活中放浪行骸,在文学中蔑视传统。"垮掉的一代"在20世纪60年代的西方形成了巨大的影响,代表人物杰克.凯鲁亚克和其代表作《在路上》,在西方文学史上都占有十分重要的地位。

“垮掉一代”文学与爵士乐的交互——以凯鲁亚克《在路上》为个案

作为后现代文学的重要分支,"垮掉的一代"对美国后现代文化的形成具有举足轻重的作用,是真正意义上的后现代亚文化代表。对"垮掉的一代"作家而言,同为亚文化的波普爵士乐不仅为他们的创作提供灵感和素材,更是他们创作的基础。本文以"垮掉的一代"的代表作《在路上》为个案,详细探讨了"垮掉的一代"文学作品在语言和主题上与波普爵士乐的交互,借以说明,"垮掉的一代"和波普爵士乐这两个产生于同一文化背景下的亚文化现象都是以叛逆和追问自我为主题的,两者在本质和精神追求上具有同一性,在创作上互有影响。

论《在路上》的叙事技巧和主题意义

《在路上》讲述了战后美国青年寻找"美国梦"以及"美国梦"破灭的故事。这部小说形式独特,一反结构性叙述的工整与严谨。小说使用展示性情节反映了当时人物行为与思想混乱,反思了战后青年人"美国梦"破灭的原因。本文在叙述学理论的基础上,试图对小说特殊的叙述结构进行探讨。在探讨叙述结构的同时也分析了小说所蕴含的丰富的主题思想——即战后美国人过度追求物质的欲望是梦碎的根本原因。

狄奥尼索斯的化身——对《在路上》主要人物迪恩的解读

借用尼采哲学中的酒神形象对《在路上》中的迪恩进行解读。尼采在《悲剧的诞生》中描绘了酒神和日神两种精神,酒神狄奥尼索斯的本质是旺盛的生命力,其内涵是摧毁和创造。《在路上》中的迪恩就是酒神精神的化身。在迪恩身上表现出的"疯狂"和"纯粹",本质上是以身体的狂欢对一切压抑人性的制度和观念发起的强有力挑战,是对生命、对生活的激情和肯定。

杰克·凯鲁亚克《在路上》的女性形象解读

杰克·凯鲁亚克创作的小说《在路上》刻画了三种类型的女性形象,基本可分为家庭天使类女性、妖女荡妇类女性以及新生代女性形象,从中我们能够看到作家的女性观矛盾的两面性,既有主体对女性的关爱与同情,同时又有着个人的保守与刻板。反映了作家仍然没有摆脱掉男权制社会的藩篱,对于女性的同情与关心是不彻底的,有意无意的把女性仍然看成了是男性想象、欲望以及恐惧的寄托载体。

幻灭的“美国梦”——《了不起的盖茨比》与《在路上》之比较研究

作为"迷惘的一代"的代表作家,菲茨杰拉德以自己的亲身经历撰写了小说《了不起的盖茨比》;而《在路上》是"垮掉的一代"的代表作家凯鲁亚克的自传体式小说。在这两部小说中,主人公盖茨比和萨尔再现了作家对"美国梦"的不屈不挠的追寻,虽然在现代工业社会中,他们的"美国梦"不可避免地被撞得粉碎,但他们这种追求梦想、颂扬人性的精神,永远值得后来者学习和深思。

从没有未来的憧憬走向毁灭——杰克·凯鲁亚克与小说《在路上》的现实意义

笔者从剖析传奇式作家杰克·凯鲁亚克与小说《在路上》中的青年男女的生活行为方式入手,指出杰克·凯鲁亚克及其“垮掉派”的行为方式是一种颓废的表现,是消极的,是销蚀意志的。但它却产生了巨大的社会影响,对于现时也未尝不寓有醒世劝道之意义。

《在路上》的后现代审美特征解读

杰克·凯鲁亚克《在路上》中运用后现代的创作理念和美学思想,表达了"垮掉的一代"的生活方式和精神诉求,对"垮掉的一代"及其生活进行了深入的反思和反省。从内容看,该小说围绕一群疯疯癫癫的年轻人的旅行及日常生活而展开,具有后现代的"小叙事"特征;从结构和布局看,简单和非线性的情节处理打破了传统的叙事方式,具有后现代主义小说"反情节"的特点;从人物看,其行为充满矛盾和悖谬,思想性格具多重性,具有后现代小说的"反英雄"人物的基本特征。

二战后美国文学中游离、反叛与茫然的“边缘人”——以《麦田守望者》、《在路上》、《兔子,跑吧》为例

二战后的美国科学技术迅猛发展、经济实力大大增强、国际政治地位空前提高,但物质的迅速膨胀,反而使一些人陷入了严重的精神困境之中,并由此产生了游离于整个主流社会外围的"边缘人"。具体反映在文学创作中,则以《麦田守望者》中的霍尔顿、《在路上》中的萨尔、《兔子,跑吧》中的哈里为典型。虽然在经历了游离、反叛与茫然之后,"边缘人"最终以无奈的姿态与这个社会进行了妥协,但他们对于自由的热切向往和生命存在的执着叩问,是人类之所以能够不断超越自身、走向未来的不竭原动力。

《在路上》的精神史

“垮掉的一代”是现代的奥德赛,公路是大海,卡车是木舟,大麻就是塞壬。以“在路上”为线索,张闳先生勾勒出了晚近五十年中国文化的交通地图。他仿佛一个“搭车客”,匆匆搭上一路又一路末班车。《在路上》至少有4个中文译本,“在路上”的行者更是远远超出这个教字。从北岛到崔健,从齐豫到许巍,从马原到余华再到王小波,一个个面目各异,有的出走、有的回归,有的迷了路、还有的走上了绝路……当“在路上”变成“在床上”。“搭车客”变成“背囊族”,“垮掉的一代”面临怎样一种转型呢?《在路上》50年了,凯鲁亚克如果健在,也85岁高龄了。可是他依然很年轻,而年轻的我们似乎早已衰老。

《在路上》:绝望还是希望

在"垮掉一代"的文学中,杰克·凯鲁亚克的小说《在路上》为比较重要的作品。这部作品有两个并存的主题:一个是显性的,即表面的绝望;另一个是隐性的,即深层的希望。但是,在阅读和评论这部作品时,我们往往囿于"垮掉"所暗示的消极因素,从而忽视了被遮蔽的希望主题。其实,该作品在表面的绝望下面隐藏着热切的希望和坚定的信念。宗教追寻母题的使用使作品具有了更厚重的文化意义。

由《在路上》论影像的自发式美学

本文通过对沃尔特·塞勒斯执导的影片《在路上》与杰克·凯鲁亚克原著文本的对照,分析"垮掉一代"所倡导的"自发式写作"风格与电影影像以及美国20世纪50年代中期兴起的个人化纪实摄影三者之间的关联性。由"自发式写作"进一步探讨"自发式"创作在美学上的特征规律,并对其在视觉表现上的最佳形式进行比较与总结。同时也从另一侧面探究个人化视角的纪实摄影风格,其拍摄意图的存在及其存在意义。

从电影《在路上》看BG的迷失与救赎

萨特在《热内传》有如此表述:作为存在者,我们的存在永远是个问题。的确,存在于每个时代的人群,都自然而然被赋予了"标签式"的特征。诚如20世纪的小说里,海明威的《太阳照常升起》被认为是"迷惘的一代"的宣言,而凯鲁亚克的《在路上》当仁不让地成为BG(垮掉的一代)的思想解放的"圣经"。本文将重点剖析电影《在路上》中男女主人公所表现的青春迷失与在逼仄的内心环境中完成的自我救赎。