跳出棋盘的棋子——浅析中国地下电影的焦虑和表达

虽然90年代中国地下电影频繁的通过国际电影节闯入大众的视线,但这些光环笼罩的电影却无法进入国内的电影市场,无法获得公映的权利。纵观地下电影的仓促萌芽和艰难发展,以及近年国内观影者对地下电影迟来的欣赏,本文从中国地下电影的事实和诉求出发,分三部分探析此类电影的生存状态、焦虑语境以及文化表达。

中国“地下电影”的传播方式研究

“地下电影”的出现是二十世纪九十年代中国影坛的一个特殊现象,本文围绕中国“地下电影”的传播方式问题进行研究,主要包括两个方面的内容:首先是对“地下电影”的传播情况和传播方式的考察,主要分析了“地下电影”的受众群及其在国内外的主要传播方式;其次是以“地下电影”在国内的传播方式为主要研究对象,对其个体传播、人际传播、群体传播、网络传播等方式进行分析和比较。

另类叙事——贾樟柯地下电影的叙事分析

作为中国新生代电影的重量级导演,贾樟柯的名字随着其作品的影响而逐渐被人们所熟知。在经历了体制内与体制外的长期徘徊后,2004年,贾樟柯最终回归体制。可以说,体制外的创作不仅为他赢得了荣誉,同时也实践了他的艺术追求。之所以取得如此成绩,是因为他体制外创作时期的作品在电影叙事上呈现出了一些独特的叙事方式。

电影审查制度下中国“地下电影”的生存压力——以贾樟柯电影《天注定》管窥

电影《天注定》是以现实生活中发生的暴力事件为原型,用纪实的方法讲述了四个不同普通人走向犯罪或自杀的经历,影片凸显了社会中的暴力现象,也反映了小人物在真实生活中的压力和无奈。但这部影片却难以登上大陆公映荧屏,难以摆脱"地下电影"的命运。本文以电影《天注定》为研究对象,分析"地下电影"的生存压力,探讨其与电影审查制度之间的博弈,并提出电影分级制度等相关建议和对策,让"地下电影"回归大陆电影市场。

世界电影流派一览——实验电影·地下电影

实验电影是指从三十年代开始以美国为中心发展起来的非商业性电影,它实际上是无声电影时期的先锋派电影在有声电影时期的继续。这种电影主要是用16毫米胶片拍摄的短片,没有传统的故事情节,其表现风格仍然主要是抽象主义和超现实主义。

20世纪60年代美国“地下电影”运动叙论

“地下电影”运动是美国20世纪60年代声势浩大的反文化运动在视觉艺术领域的直接体现。在这样一个特殊的历史时期,先锋电影人、艺术家、文学家、诗人都参与其中,他们借用电影这样的媒介,以激进的方式,发起了对美国政治立场、社会文化、性伦理、家庭生活、职业道德等领域肆无忌惮地嘲笑和攻击。美国“地下电影”运动涵盖范围很广,内容丰富,形式多样,数量惊人,它对美国电影史以及艺术史的发展进程都产生了重要影响。

从纽约地下到第六代——关于地下电影的共性分析

中国电影在百年发展的历程中,产生了独特的代际划分随着中国经济浪潮的发展和影像独立化、个人化时代的到来,以第六代导演为主体的影像表达方式开始出现,它们更多的是和政治无关的个人表达,并且和时代相挂钩,这让人联想起曾经在美国60年代出现的地下电影浪潮。因此,本文对二者进行分析,试图找出其中的联系。

地下电影:别总拿政治说事儿

4月中旬,第30届香港国际电影节的一次导演和公众的交流会,果然不出所料,张元和贾樟柯成为提问的焦点,无非反复被提问一个问题:"中国地下电影导演如何遭遇制度挤压?"一个艺术研讨会刹时充满了政治味道。张元的电影大多涉及边缘题材:精神病(《儿子》)、地下摇滚(《北京杂种》)、同性恋(《东宫西宫》)等,这些被禁的题材无一例外使电影与市场隔绝。贾樟柯的电影着重表现底层和边缘人群,浓重的悲情气氛,人物都在做无谓的挣扎。他的电影也和他的主人公一样"见不得光"。也许,处在社会大变革中的我们,内心的躁动和不安需要风格另类的电影平衡,可是他们电影的"隐性流传"也难保没有逆反性质的"偷窥"心理在作怪:"你越不让我看我越要看。"看电影和拍电影的人。

曹保平 我不是地下电影导演

相信很多人去影院看《李米的猜想》是因为里面有周迅、邓超和王宝强,在一家碟店里,一位国产电影爱好者大声向众人宣布着,九月是个周迅月,接下来"四小花旦"会进行一次对决。但是从影院出来,电影中悬念会让人暂时忘记了周迅。至少我在影院里一遍遍地问自己:李米是不是凭空幻想?李米的爱人方文为什么一别四年,只用信件与她沟通?方文为什么在见到李米后却不愿相认?银幕亮起来后,一排排问号在黑暗中升起。显然,这是一部以明星为卖点,但又相当导演个人化的电影,甚至有些学院派的风格。随后,我认识了这部片子的导演曹保平,他的另一身份是电影学院文学系副教授,据说,他是一个拒绝"地下电影"的导演。

实验电影中的线条美学:空间创造、超验理念与美学形式

实验电影指那些在视觉建构与信息传达形式上与主流的叙事电影相异甚至对立的探索性影片,其始终以先锋性的拍摄风格、制作方式等走在电影语言探索的前列。实验电影中非常规的叙事顺序、无次序的电影空间、使观众注意力分散的拍摄剪辑技巧、有意为之的画面镜头失焦、通过不均衡的曝光在胶片上弄上亮点或暗点、快速凌乱的剪辑等技巧,都呼唤着一种新的视听语法的出现。从19世纪20年代用16毫米胶片拍摄的表现主义影片,到战后先锋电影时期的地下电影创作、结构唯物主义电影等,在所有实验电影中,基础的抽象图形总是画面的重要组成部分。

中国独立电影的边界

从20世纪90年代至今,中国独立电影经过了20年的发展历程。在这20年中,理论界结合不同语境对其进行了多种定义。每一种命名方式的本身,都呈现出中国独立电影不同的生存环境及其自身的适应过程。本文以美国独立电影为参照,对中国独立电影的＂命名史＂加以梳理,试图从＂体制外电影＂＂禁片＂到＂第六代电影＂这样的嬗变轨迹中,勾画出中国电影工业近20年的面貌以及中国独立电影的发展脉络,同时反思当前中国独立电影的发展现状。

绝对性与相对性的统一——独立电影内涵解析

独立电影的理解有很多种说法,本文致力于将独立电影的概念放置在历史的流变中加以考虑。文章第一部分通过对独立电影概念的分析,阐释独立电影的绝对性与相对性的统一以及独立电影的特质;第二部分通过与先锋电影和地下电影的比较,进一步阐释独立电影的特性。

论电影审查制度对“第六代”的创作影响

"第六代"导演创作初期的许多代表性作品,由于题材敏感性和审查政策限制,有很多并没有在国内公开发行放映过,或者上映时已经过大量删改。长期以来体制局限与艺术创作的矛盾,在"第六代"崛起之时,表现得尤为突出,并具有一定历史代表性。本文试图从电影审查历史与"第六代"的创作关系角度出发,探讨在我国现有的审查制度之下,"第六代"导演代表人物的创作轨迹与风格转变,并分析在当今产业变局大趋势之下,电影审查制度是否应该做出相应的调整。

安迪·沃霍尔“结构电影”的美学分析

20世纪60年代初,“结构电影”(Structural Film)的出现和发展,是当时先锋电影领域中最有价值和最引人注目的一个美学现象。从20世纪40年代开始,欧洲表现主义、超现实主义的先锋派电影运动影响到美国,加之战后很多欧洲先锋派电影人移民至美国,美国本土出现了早期的先锋派电影创作活动,直至50年代,以美国加州为中心形成了所谓“地下电影”的创作运动,为之后的美国先锋派电影的兴盛打下了基础。

《稀人》 臆想出来的“地下世界”

《稀人》是清水崇继《咒怨》后的又一力作,问鼎了"布鲁塞尔"乌鸦奖的最佳恐怖片,但如为追求恐怖而观看此片只怕会失望的,导演用的是与《咒怨》不同的风格。男主角增冈是一个生活落魄的自由职业者,没有固定收入,依靠拍摄为生,居住在一个狭小的空间里;他离群索居,且患有抑郁症。

聚焦香坦阿克曼:一种另类的电影探索

追溯摄影的源头,卤化银这种介质能感光,摄影机借助卤化银拍摄对象的表面,实际上是捕捉对象身上的光。同样,在阿克曼看来,光创造了空间,空间就是电影。那么如何表达时间的逝去呢?通俗电影通过叙事。阿克曼则力图冲破叙事的监牢,她通过空间。人物被放置在一个个逼仄封闭的空间和构图里,重复着日常动作,从而完成了对“时间无情流逝”的表达。

《天注定》:走向偏激的“底层发声”

20世纪90年代以来,"为底层发声"已经成为一个毋庸置疑的体现社会正义的话题。贾樟柯之所以被誉为第六代导演的旗帜,根本原因就在于敢于为底层发声,这已是一个不争的事实。从早期的记忆三部曲(《小武》、《站台》、《任逍遥》),到进入主流的《世界》、《三峡好人》等,底层已是他电影创作的关键词。《天注定》也不例外。然而,与贾樟柯前期作品不同的是,这次"为底层的发声",却由于不同资本的介入,出现了海内外褒贬有别,值得我们特别关注。为"什么样"的底层发声?

佩德罗·阿尔莫多瓦 谈自己的创作

我10岁的时候才开始看电影,因为在我们居住的村镇难得放映电影。60年代初我在卡赛雷斯上中学时,就能经常去电影院了。当时放映的是美国的喜剧片,弗朗克·塔什林或者布莱克·爱德华兹的作品,也有比利·怀尔德执导的一些影片。我很喜欢斯坦利·多宁的《在公路上的两个人》

市场化——纪录片崛起的必由之路

一种艺术形式的没落往往开始于它的少人问津,同样它的崛起往往也开始于寂寞。崛起和没落的关键在于这种艺术形式是否开始被广泛的大众所关注,而不是成为小圈子里津津乐道的"玩物"。非常不幸,纪录片现在正在处在这样尴尬的境地。可以说纪录片有其辉煌的历史。《望长城》、《广东行》、《沙与海》等等。