浅析沪剧唱词音声的地域性音乐价值——兼推“双六选点”

自2006年以来,作者陆续发表了若干篇音乐语言学学科建设的相关文章。其核心理念,是强调借助语言学方法解析唱词音声,对探究地域性多元音乐(尤其是声乐品种)价值的重要性,并提出一套唱词音声系统探究模式-即"唱词的显性音乐符号六选点"与"唱词的隐性音乐符号六选点"(在本文中,统称"双六选点")。该文便是使用"双六选点",对沪剧唱词进行解析的个案。

地域性音乐文化与音乐创作教学结合的可行性研究——以滁州学院为例

将安徽滁州地域性的音乐文化引入高等院校,是近年来音乐教育领域提倡的地方高校特色办学的亮点。大力开发和充分利用滁州地域性音乐文化素材,将之与音乐创作教学课程相结合,合理设置相关选修课程,采取理论与实践相结合等多种教学方法和教学活动,使高校音乐教育承担起传承地域性音乐文化的责任付诸于行动,使高校音乐教育必须根植于地域性音乐文化的土壤之中。

地域性音乐家数据库建设构想与实施——以“韩兰魁音乐数据库”为例

区域即地域,一般指文化地理位置,围绕着地域产生的音乐文化相互交织,相互影响,产生了许多具有浓郁地方特色音乐语言的音乐家,为这些音乐家建立数据库是深入挖掘和保护当代地域性音乐的一种有力举措,同时也为推动珍贵音乐文献保护及促进我国音乐事业的发展增加了新的途径。

中等职业学校公共音乐教育与地域性音乐融合的思考

中等职业学校公共音乐课程乃是素质教育的基本课程之一，通过公共音乐教育可以培养学生的音乐素养，陶冶学生的情操，提升学生的审美能力。由于我国地域广阔，各地的地域性音乐特色也比较明显，所以在中等职业学校公共音乐教育中还要注重与地域性音乐相融合。本文以福州地区的中等职业学校公共音乐教为例，探讨了其与福州地域性音乐融合的相关内容，希望对我国的中职音乐教育工作有所助益。

地域性音乐在中国电视剧作品中的艺术表达

为了更好地塑造电视剧中人物、推动剧情发展、精准彰显作品的主题与精神,电视剧音乐创作质量的要求也逐步提升。本文通过对地域性音乐在中国电视剧中艺术表达的分析,对新时代中国影视音乐创作的发展方向,及其在文化传承中所发挥的作用进行了思考。

论竹笛演奏技巧与地域音乐语音性特点融合

竹笛是中国最古老、最具特色和代表性的民族吹奏乐器,经过数千年的发展,演奏技巧日臻完美。现代的竹笛演奏技术呈现着蓬勃发展的大好景象,很多著名的作曲家为竹笛创作了优秀的独奏、重奏及由乐队协奏的新作品。竹笛的演奏技法与地域音乐语音性特点融合,大大丰富了竹笛的表现方式。但是竹笛等民族器乐在西方音乐的冲击下,影响力有所减弱,需要我们更加重视竹笛演奏技法的传承和创新,以便包括竹笛在内的中国民族器乐艺术能以崭新的姿态蓬勃发展。

原文唱词在歌唱中的地域性音乐价值谈——“唱词音声说”三探

在我国声乐界,一方面要求学生们尽量演唱原文外国歌曲;另一方面要求学生们用纯正的普通话演唱我国56个民族的歌曲。使用原文唱词具有两方面的必要性:其一,唱词音声决定歌唱的声音位置;其二,地域性唱词音声决定歌唱的地域风格。使用译文歌唱,不仅意谓着对地域性音乐价值的严重丢弃,更是相当程度的破坏。

语言音乐学视域下兰山柳琴戏唱词音声探究

柳琴戏作为山东省临沂市的地方戏曲剧种,主要流传于鲁、苏、豫、皖四省交界地带。方言的多样性是中国传统音乐多元地域性特征的重要组成部分。以方言音韵为基础构建的兰山柳琴戏唱词,其音声与其艺术特色、艺术生命力之间存在着紧密的联系。以钱茸先生的语言音乐学理论为方法论指导,可以选取唱词音声的分析模式作为切入点,在前人研究的基础上,深入剖析兰山柳琴戏唱词音声形态。

地域性民族音乐在高职音乐教育中的审美价值分析

音乐教育最重要的目标是审美价值的培养,在高职音乐教育中利用极富特点的地域性民族音乐进行审美培养,既拓展了学生的视野,让音乐教育更多元化,更延伸了音乐审美的视域,让学生的审美能力和审美情趣提升。本文从高职音乐教育中审美能力培养的紧迫性入手,进而探讨了地域性民族音乐之于高职音乐教育的审美意蕴、审美价值和实施途径的意义,最后对地域性民族音乐与时代融合的趋势进行了展望。

论音乐在建构族群、身份认同和地域中的意义——评《族群性、身份认同与音乐——地域的音乐建构》

马丁·斯托克斯主编的《族群性、身份认同与音乐——地域的音乐建构》一书,对于文化研究,诸如社会性别、族群文化、政治权力、民俗学及其与音乐的紧密关系,以及音乐人类学和音乐学本身都具有重要的价值。著作问世20余年来,一直是该领域最重要的必读文献。本书评作者为该著的译者,通过引言、理论背景和研究方法、主题词释义与论题综述分析、结语4个部分,对译著进行了系统完整的介绍、分析和评价。

地域性民族音乐在高职音乐教育中的审美价值分析

本文首先就地域性民族音乐的审美价值进行了深入分析,其后提出了一系列地域性民族音乐融入高职音乐教育的基本思路及主要途径,希望以此加强学生对地域性民族音乐的理解和认知,实现音乐教学的可持续发展。

二胡曲《秦腔主题随想曲》的音乐分析

在地大物博的中国,各个独具特色的地域性音乐风格层出不穷,受到陕西地理环境、历史发展悠久、秦地人的质朴性格等的影响形成了秦腔,经过数百年的演变发展形成了“秦派二胡”这一地域性音乐流派。二胡曲《秦腔主题随想曲》为“秦派二胡”的代表性作品,乐曲采用了秦腔的音乐元素,具有戏剧性和艺术性。本文就二胡曲《秦腔主题随想曲》的陕西民间音乐曲调与秦腔结合的地域性音乐特点、极具秦派二胡音乐特色的乐曲结构、以及对滑音与揉弦相融合、同音异指、异音同指等演奏技巧特点等展开分析,力图展现“秦派二胡”独具风格的艺术魅力和陕秦大地本土的音乐文化。

在诗意浪漫中谱写时代风云——电视剧《叛逆者》的音乐运用分析

电视剧《叛逆者》播出之后取得了极佳的口碑和收视率,这既得益于作品本身扎实的剧作结构、丰富细腻的人物刻画,也离不开创作者对电视剧音乐的选择和主题音乐的创作。全剧的音乐紧扣故事情节,以舒缓、摇曳的《六月船歌》奠定了谍战故事风雨飘摇的沉郁基调,在服务于主人公情感关系变化的同时推动剧情发展,并与观众产生深深共鸣。评弹、粤剧、川剧等地域性音乐也为作品提供了重要的时代和地域背景,既确保了电视剧的时空真实性,也带有独特的艺术感召力。同名主题曲《叛逆者》更是以醇厚的旋律、精练的歌词对全剧的情绪进行整体把握,在塑造人物形象的同时将故事主旨进一步升华。

缕缕沉香断桥情——中国原创音乐剧的地域性

音乐剧结合了歌唱、对白、表演、舞蹈,通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。而一部音乐剧的故事情节和思想情感,在不同的国家不同的地区,又有着明显的不同。一部优秀的音乐剧一定是具有其鲜明的地域特性,这样的作品才更容易被观众深刻记忆。本文主要通过对原创音乐剧《断桥》的赏析,结合其他本土优秀的原创音乐剧,就音乐剧中体现的地域性问题,从故事情节的地域性、音乐方面的地域元素以及舞台艺术表现形式的地域性三个方面进行探讨,力求探寻中国原创音乐剧的特色发展之路。

辽宁省地域性民间音乐艺术传承现状分析

文章就辽宁省地域性民间音乐的概述作为总起,浅要探究了辽宁省地域性民间音乐艺术的传承现状,并针对性地提出了一些传承发展策略。以期能为辽宁省地域性民间音乐艺术的发展和传承提供一些浅薄的建议。

《唱词音声析》理念与新版“双六选点”

2012年,笔者的《唱词音声说》入选教育部哲学社会研究后期资助重点项目。此文是对待出版的《唱词音声析》理念及书中所推唱词音声系统探究分析模式"双六选点"的浓缩介绍。"双六选点"所包括的两部分内容"唱词的显性音乐符号六选点"与"唱词的隐性音乐符号六选点",曾经陆续在2009与2011年发表的两篇论文中提出,此文所介绍的"双六选点",是做了调整的,故称"新版"。

任鸿翔琵琶作品探究

琵琶艺术源远流长,孕育着一代又一代的琵琶学子为之付出青春和汗水。任鸿翔,琵琶演奏家、作曲家、教育家。本文以任鸿翔的人生阶段及艺术特点为线索,梳理总结出任鸿翔先生对平湖派琵琶流派的美学思想的研究所做出的重大贡献以及对陕西民族音乐与琵琶艺术的结合所带来的重大影响。

自然地理对音乐的影响——以浙江、陕西两省为例

音乐和地理两个学科看似相去甚远,研究方法也不尽相同,但音乐无处不在,以地域为重要特征,因此产生了带有明显地理特征、地域特色的音乐事象。文章以浙江、陕西两省为例,用地理学和音乐人类学的研究方法,以考察自然地理对音乐的影响,以及音乐的地理特征和地域特色,寻找音乐与自然地理之间所具有的"地域性"特征。