中国式现代化视域下地域舞蹈文化的传承与创新

随着中国式现代化现代化的推进,地域舞蹈文化的传承与创新显得尤为重要,呈现出新的意义与挑战。本文以地域舞蹈文化为研究对象,分析其在中国式现代化进程中的传承与创新实践路径,探讨中国式现代化视域下,地域舞蹈文化传承与创新的价值,旨在为地域舞蹈文化的可持续发展提供理论与实践参考。

运用现代创作手段推动黑龙江地域舞蹈文化发展研究

结合已经成熟的优秀地域文化作品进行分析,深入探索本省、本地域舞蹈文化发展之路,运用现代创作手段推动黑龙江地域舞蹈文化发展是具有十分必要的意义和价值,无论是舞蹈创作还是文化演出都需要与时俱进的不断提升,不断完善,就如同电影从黑白片演变到现代的3D电影一样,不仅仅是科技的进步,同时也是观众欣赏的需求。在文化大发展、大繁荣的时代进程中,结合现代创作手段来保护、推动和繁荣本地域舞蹈文化是势在必行,是必然趋势。

“一带一路”视野下的岭南地域舞蹈发展

随着社会的不断发展和进步,我国肩负着更多的使命和任务。“一带一路”的建设能够更好的推进国家之间的交流和发展,也有助于我国国内经济的繁荣昌盛。“一带一路”是一条涵盖了经济和文化的道路。因此,我国的对外交流要以“一带一路”为依托,建立起于周边国家的友好相处,形成互利共赢的发展模式。而舞蹈文化在文化艺术中是属于较为重要的部分之一,中华民族舞蹈的传承和传播应当要与时代的发展相契合。更好的发挥出主动性、自觉性和时代性,促进“一带一路”的建设,将我国的文化传播到国际当中。

试论地域舞蹈作品的创作

经典的地域舞蹈作品,一般都具有共同的审美追求、作品的N级指示及作品的多重解读三个特征。创作经典流传的地域舞蹈,一是要植根于中国传统文化,从中国传统文化的共性中,解读地域文化的个性,探索中华民族的审美共性;二是对中国传统文化尤其是地域文化,进行广泛而深入的了解、学习及思考,在“广度”的基础上,练就有“深度”的觉察力;三是严谨的立意,营造高尚的境界,才有超越生活的情感表达,才有作品的N级指示及多重解读。

苏中地域舞蹈的个性特征

一.苏中地域舞蹈的形成和发展 以泰州、扬州、南通为代表的苏中平原地区,历史悠久,人文荟萃,自古是鱼米之乡。流传于民间的习俗文化和里下河地区的农耕文化成为苏中地域舞蹈的背景文化。苏中平原自古以农业为本，一般当人们破土开荒、播种插秧、收割甚至谷物进仓时都要举行一系列的形式，以祈求和期待国泰民安，风调雨顺，五谷丰登，六畜兴旺。

黑龙江舞蹈的历史传承与融合探究——以唐渤海国时期、金代早期、清朝初期为例

文章以唐代渤海国、金代早期、清朝初期三个历史时期为研究节点,探讨黑龙江区域舞蹈在跨代传播中的历史传承与创新发展。研究聚焦于这三个历史时期黑龙江舞蹈的延续性与创新性,分析了在统治者更迭、历史疆域变动等复杂的历史背景下,舞蹈艺术在黑龙江地区的传承与发展。鉴于黑龙江舞蹈历史资料及研究成果的相对匮乏,研究采用舞蹈生态学方法,通过对黑龙江地域民族史的研究,逆向追溯舞蹈艺术的发展轨迹及其规律,旨在填补黑龙江地域舞蹈史的研究空白,并为丰富中国舞蹈史料库作出贡献。

地域性舞蹈在高校舞蹈教学的运用与改革——以客家传统舞蹈为例

民间民俗舞蹈是特定区域内居民在历史、社会、文化、经济等因素综合影响之下创作的充满情感与思想并能够反映现实的特色舞蹈形式,它是地区和民族文化的集中表达方式,在发展演变的过程中逐渐适应了当地特有的生存环境。客家地区是客家民系发展演变形成的具有独特方言、风俗和文化的稳定地区,客家聚集区的风俗与文化中流传的舞蹈活动充分展现出了客家人民在追求生存和发展进程中为了表达追求真善美、团结客家同胞、振奋精神、强身健体的愿景。客家传统舞蹈与地方高校舞蹈的融合能够为高校舞蹈教育注入新的元素,同时促进客家传统舞蹈在高校的有序传承,此次研究尝试以客家传统舞蹈为例,探究地域性舞蹈在高校舞蹈教学中的运用与改革路径。

地域舞蹈文化在室内装饰中的应用

装饰不只是装饰,融入一段故事、产生一种体验,营造一种情景,这便是室内装饰艺术的精义。地域舞蹈文化之于区域性空间中,以身体为语言,作“心智交流”现象。地域舞蹈文化中的服饰、道具、情感、姿态及意境,具有鲜明的地域性、群众性、生活性、活态性,能够让空间视觉具有人文温度以及旋律更迭。因此,应当在空间层次与意境进阶中,将地域舞蹈文化元素进行穿插、交汇、碰撞,以此来洞见轻易雅致的生活情境。

河南地域舞蹈引进高校课堂之策略研究

文章立足于河南省高校舞蹈教育现状,探讨新形势下高校舞蹈教育发展的新思路,并指出应发挥地方舞蹈教育特色,为高校舞蹈教育的发展独辟蹊径。作者分析了河南地域舞蹈与高校课堂前沿领域发展现状、所要解决的科学问题及关键领域,同时,提出河南地域舞蹈引进高校课堂有效的实施途径、践行的思路和采取的措施,以期为地域舞蹈引入高校课堂提供可行性参考。

学前教育专业课程设置的区域性研究——以福建地域民间舞蹈进学前舞蹈课程为例

当前,我国学前教育专业舞蹈课程形成了一种统一性的教学模式,缺乏地区舞蹈文化独特性教学的问题比较突出。为传播本地区的民间文化,保持地方文化的多样性、独特性,发展学生对本土文化的认同感和归属感,此研究基于学前教育专业"地域性""传承性"的需求,以福建地区院校作为调研对象后发现,地域民间舞蹈教学是提升学前教育专业学生"核心素养"的有效途径,应该大力挖掘地方民间舞蹈课程资源,并呼吁地域民间舞蹈必须尽快纳入学前教育专业的舞蹈课程中,发挥其地方优势,打造区域品牌文化。

地域文化与地域舞蹈不是两张皮——从岭南舞蹈的创作问题谈起

广东舞蹈家协会名誉主席陈翘在一次研讨会上曾说过这样一席话：“时下有不少舞蹈编导不潜心于对舞蹈语言的研究。舞蹈是靠肢体语言来说话的一门艺术，脱离了这个最根本的东西．舞蹈就失去了其存在的价值。”当前，全国舞蹈界，似乎都不够注重舞蹈本体创作，大部分作品仍停留于对文化符号的简单临摹和拼贴上。以近来众多的岭南舞蹈创作为例，不少编导往往只强调了岭南的文化符号．却没有抓住岭南舞蹈独特的色彩和性格。

高等师范类院校地域性民间舞蹈教学改革探究

高等师范类院校舞蹈系是我国中小学舞蹈教育工作者的主要培养基地。虽然其中进行中国民族民间舞蹈的教学,但主要还是以中国古典舞、芭蕾舞为基础,进行技术训练和艺术处理。随着我国舞蹈专业的时代性发展,高等师范类院校舞蹈专业对以往教学思路与模式进行了一定程度的反思。地域性的民间舞蹈教学越来越受到大家的重视。在新的历史阶段,高等师范类院校舞蹈专业教学必须改革以往的教学模式,走出一条以地域性民间舞蹈教学为基础、博采众家之长的高等师范类院校舞蹈专业教学道路来。要想实现这一目标,就需要在教学计划、教学内容、教学方面进行一系列的深入改革。

关于音乐剧舞台表演中舞蹈的重要性研究

随着我国经济发展进入新阶段,居民的生活质量得到显著提升,人们越发注重精神层面的需求,音乐剧成为当下人们欣赏艺术表演,提升自身艺术素养的途径之一。不同于歌剧与戏剧,音乐剧表演形式和内容丰富,时代感颇强,在音乐剧舞台表演中,地域性的舞蹈能够有效地提升音乐剧舞台的表演效果,为观众营造生动的音乐剧氛围。因此,对音乐剧舞台表演中舞蹈的重要性进行分析,主要以地域性舞蹈为研究对象,希望为我国音乐剧和舞台表演发展提供借鉴。

地方性高校舞蹈教学对地域性民间舞蹈的传承与发展分析

地域性民间舞蹈在我国传统文化中占据着十分重要的位置,具有十分鲜明的地域性特征。随着西方艺术的融入,对我国各个地区民间舞蹈的传承和发展造成了一定的阻碍。对于这一现状,地方性高校舞蹈教学在地域性民间舞蹈的传承和发展上有着不可忽视的责任。基于此,本文以传承与发展地域性民间舞蹈文化资源的意义、地方性高校舞蹈教学的现状以及地方性高校舞蹈教学对地域性民间舞蹈的传承与发展探究三个方面进行分析,望能有效提高学生对地域性民间舞蹈的了解和认知,从而更好地传承和发展地域性民间舞蹈。

民族为核,文化重构:当代云南少数民族舞蹈文化策略分析

云南作为文化大省,以其丰富的少数民族舞蹈资源闻名,一方面是因为云南自身具有丰富的少数民族舞蹈资源并保存得较为完整,形成了良好的舞蹈文化土壤;另一方面则是由于省内各地州凭借其文化创造力展开了一系列的舞蹈文化策略,使得云南少数民族舞蹈从闭塞中走出来,给世界人民带来了新时代的、百花齐放的样貌。本文基于文化圈理论,通过对云南少数民族在舞蹈创作、舞蹈教育、舞蹈产业、舞蹈传播、舞蹈传承等方面的文化策略进行分析,以探究云南少数民族民族舞蹈文化特质与传承发展途径。

常德地域性民间舞蹈文化融入地方高校舞蹈研究

地域性民间舞蹈是特定地域的人们在历史长河中创造和享有的一种舞蹈文化,是广大劳动人民长期积累和提炼的文化精髓。在地域性民间舞蹈文化发展和传承的过程中,地方高校发挥着不可忽视的重要作用。本文将立足于文化传承的视阈,探讨如何将常德地域性民间舞蹈文化融入地方高校舞蹈当中,并进行有效的传承,希望能为常德地域性民间舞蹈文化的发展与传承研究贡献自己的绵薄之力。

地域性民族民间舞蹈融入幼师舞蹈教学研究

在社会迅速发展的背景之下,我国对教育领域的发展越发关注,教育领域可以为国家培养专业人才、综合人才、创新人才,在实现祖国的民族复兴方面发挥着积极作用。在教育领域发展的过程中,需要专业的教师给予支持,教师是教育开展的有效抓手,因此,教育人员的培养刻不容缓。幼师是教育领域的奠基者,培养专业性较强的幼师,对于学前教育的发展起着积极作用。在高职院校幼师培养工作中,舞蹈教学占据着重要地位,舞蹈教学可以培养高职学生的协调能力,使其通过舞蹈传递思想感情以及文化内核,因此,在幼师舞蹈教学工作中,教育人员应探索新型教学方法,可以通过融入地域性民族民间舞蹈的方式,使幼师舞蹈教学更具专业性、针对性,下面将就此进行阐述。

陕西理工大学优秀艺术作品推介:原创大型舞剧《关中儿女》

陕西理工大学与汉中三秦剧社共同创作的原创大型舞剧《关中儿女》为陕西省文化和旅游厅、陕西省财政厅大型舞台剧和作品创作资助项目成果,该项目资助经费80万元,于2023年12月2日在汉中市红星剧院进行首演,顺利通过省级专家审核。该剧由陕西省艺术研究院原院长丁科民担任编剧,陕西理工大学艺术学院赵容芳副教授执导,校级科研团队“地域舞蹈文化与舞台艺术研创中心”共同创作完成。该剧音乐创作王立森,舞美设计刘海永,舞蹈编导赵容芳、周里、张璐、尹雪松、刘一庆、陈瑶。