乡村振兴视域下地方传统戏曲的传承思考

在《乡村振兴战略规划(2018-2022年)》中,明确指出:“地方戏曲是乡村文化的重要构成部分,在推动乡村振兴过程中,要利用好地方传统戏曲文化内容,使之成为乡村发展的内驱动力,助力乡村振兴”,各地区在开展乡村振兴工作时,加强地方传统戏曲传承研究也显得十分有必要。本文联系乡村振兴视域下加强地方传统戏曲传承的重要意义,对当前地方传统戏曲传承工作开展存在的问题进行细致分析,并尝试从构建传统戏曲传承发展体系、有效拓展传统戏曲生存空间、推进传统戏曲与地方产业融合、增进地区之间传统戏曲文化交流等方面入手,提出几点有效的地方传统戏曲传承路径。

试析地方传统戏曲融入音乐课堂的四种形式

教师在传播中华优秀传统文化方面责任重大。文章以湖南地方传统戏曲为对象,提出可以在音乐课堂中采用名家“请进来”、教师“走出去”、课堂“听仿练”、校园“编创演”四种形式,实现对优秀传统文化的有效传承。

引进地方传统戏曲 凸显校园文化特色

在校园文化建设中,将地方传统戏曲引进校园,使之成为校园文化的一大亮点,凸显校园文化的特色,提升校园文化品位.主要从地方传统戏曲纳入校园文化建设的意义、途径方法以及保障措施三个方面进行阐述.

西洋管弦乐队伴奏在地方戏曲中的运用--以浙江地方剧种为例

艺术的发展反映时代特征,都是时代的作品。任何艺术形式的变化都离不开社会大环境的影响。我国传统戏曲在跟随时代发展的过程中,戏曲的内容、表演形式、戏曲伴奏等都发生了较大变化,人们在其中增加了更多与现代生活与审美相符合的内容。其中变化最大的是西洋管弦乐队伴奏的加入。西洋管弦乐队伴奏的应用增强了传统戏曲的表现力和感染力。但是在西洋管弦乐队伴奏与传统地方戏曲融合的过程中遇到了较多问题,比如尝试的戏种少、伴奏少。这与我国传统戏曲的伴奏特点鲜明有关。在大众审美发展的今天,传统地方戏曲也要迎合时代变化,将西洋管弦乐队伴奏加入戏曲伴奏之中,丰富地方戏曲的表现形式,让传统戏曲焕发生机。

传统地方戏曲在高校音乐教育中的应用

传统地方戏曲作为我国非物质文化遗产的重要组成部分,在音乐艺术领域具有独特的魅力和价值。然而,在高校音乐教育中,传统地方戏曲的应用却相对较少。为保护和传承这一宝贵的文化遗产,拓宽学生音乐视野,本文提出了传统地方戏曲在高校音乐教育中的应用建议,旨在为音乐教育工作的开展以及传统地方戏曲文化的发展提供支持。

关于传统地方戏曲传承与发展的思考

地方戏曲源于国人生活过程中的精神产物,它融汇了广泛的哲学与艺术观念、伦理观念及民众生活的智慧。为了使这种承载着深厚历史文化的传统艺术形式,在时代精神中实现传统文化的现代转换,应该寻找各种途径保护和发展地方戏曲艺术。由于经济的高速发展和现代化进程的加快,地方戏曲的生存空间日趋狭窄,因此,传统地方戏曲应与时俱进,充分利用现代科技手段和传播技术促进地方戏曲艺术的传承与发展,进而使中国的传统文化得以保护和发扬。

传统地方戏曲影视传播的场域分析

传统地方戏曲作为一门古老的艺术,需要借助于现代影视等多种方式有效拓展和延伸传播场域,并在剧场和现代大众媒介场的场域共振中提升自身的影响力,吸引人们重新走进剧场。同时,要注意避免地方戏曲传播在场域延伸和转换中故步自封或迷失自我两种倾向,才能既丰富现代影视传播的文化内涵,又促进了传统戏曲的传承、创新和发展,以继续保持它在人类文化中的特殊地位。

新媒体时代传统地方戏曲传播与教育——评《渔鼓之声》

《渔鼓之声》一书是一本讲述中华民俗的书籍。第一部分介绍了渔鼓,包括渔鼓的起源以及一些经典的渔鼓词等内容,方便读者以及相关从业者进行音乐鉴赏。除了一些相关的音乐鉴赏外,还介绍了一些渔鼓、民歌的曲谱,这些经典的曲调能让读者感受到我国民族音乐的魅力。第二部分主要介绍了民歌,主要包括经典的民歌曲和民歌词欣赏。第三部分至最后一部分也都是以同样的方式进行了相关音乐内容的赏析介绍,不仅进行了歌曲类型的分类,也让读者对于我国的传统民歌有了进一步的了解。

浅议高校音乐教育中传统地方戏曲的融入

传统地方戏曲作为一种综合性的艺术形态,汇集了多种艺术要素。目前,高等教育音乐专业人才培养离不开对戏曲元素的吸纳与融入,高校声乐教学对地方戏曲唱腔的有益借鉴,器乐教学对地方戏曲配器的兼容,舞蹈教学对地方戏曲形体身段的学习等,可形成兼容并济的良好效果。

地方戏曲元素融入动画教学的创新研究与实践

"地方戏曲"是在舞台上用传统戏曲方式展现出地方的民俗风情与民间故事,象征地方传统文化的传承和发展,同时也是大家喜闻乐见的一种艺术表现形式。现当代主流文化中,动画占有一席之地,中国动画走上品牌化发展道路的必要流程,是将地方戏曲文化和精神情感添加到动画作品中。本文将以高职院校动画教育为研究中心,以中国本土的传媒生存土壤与创作力源泉,让动画创作元素中的地方传统戏曲在新时期充满了可拓展性,地方传统戏曲元素能够对动画创新作出贡献,同样带有地方传统戏曲元素的动画作品能为地方戏曲提供新的生命力与延展力。

面向大学生的非遗文化创新策略研究——以地方戏曲上党梆子为例

讲好中国故事,提升中国文化传播力、凝聚力和影响力,应该成为彰显中国文化软实力的重要方向。①上党梆子是山西省地方传统戏曲,属于国家级非物质文化遗产。上党梆子始于明末时期,经历了繁华与衰败,但依旧生生不息,在历史的长河中散发着耀眼的光芒。上党梆子剧目类种繁多,内容昂扬向上,淳朴易懂,各具特色。上党梆子具有独特的声腔与淳朴的风格,对于研究戏曲文化具有很高的学术价值与实用价值。

传统地方戏曲的现代化变革 以新编上党落子现代戏《第一书记》为例

20世纪90年代以来,我国开始着重加强民族文化建设,在各艺术领域通过一系列的政策扶持,对传统民族艺术进行全面改革。戏曲作为我国最具代表性的艺术门类脱颖而出,许多具有鲜明地域特色的新编地方戏如雨后春笋般不断涌现,加之现代审美需求与戏曲发展取精用宏的影响,许多传统地方戏曲的艺术形态与审美样式发生了深刻变革,形成传统戏曲的现代化转变这一趋势。2018年,由潞城市上党落子剧团编演的《第一书记》就是其中的一部代表性作品。

扬剧青年演员业务能力提升的思考

近年来,在党中央和地方主管部门的关心指导下,与其他传统地方戏曲一样,扬剧艺术的发展环境和生存土壤得到了一定的改善,我们在进行艺术生产时有了更多的支持和保障。这种情况下,青年演员应顺应形势的变化,提升自己的业务能力,从而助推扬剧艺术在新形势下的更快发展。作为一名青年扬剧演员,笔者供职于江苏省演艺集团扬剧团,主要从事生角行当的剧目创作和演出。经过百余年的发展,扬剧已经是一门相对完善的舞台综合艺术。这几年,随着剧团演职员工的新老交替,曾经年轻的我们也逐渐被推上了演出的第一线。同时,得益于主管部门和戏迷观众的支持,扬剧团相继创作了数部舞台艺术精品剧目.

“新昌调腔”源流综述

“新昌调腔”是中国传统戏曲剧种之一,在音乐史的研究中,发现调腔的源流是模糊不清的,每个人都有不同的见解,但多数学者研究的并不全面,本文试图通过多篇文章的对比,把影响“新昌调腔”源流的可能性一一罗列,论证其合理性与不合理性,并根据“调腔是元朝统一中国后,南北声腔相互交融所产生的声腔”的观点,得出任何文化在发展过程中要积极引进吸收新文化的结论。

《中国辰河高腔音乐集成》出版发行

《中国辰河高腔音乐集成》(上、下卷)于2020年4月由苏州大学出版社出版发行。辰河高腔是流传在湘西沅水中、上游一带群众喜闻乐见的古老地方传统戏曲剧种,其音乐既婉转悠扬,又高亢粗犷,被誉为东方艺术的瑰宝、中国戏剧的“活化石”,2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。

新媒体时代山西蒲剧文化发展趋势探讨

随着时代的发展,流行文化的渗透,传统地方戏曲受到了强烈的冲击,山西地方戏曲蒲剧也遭遇同样的困境。文章对当下蒲剧的发展做了SWOT分析,并希望通过此分析对蒲剧未来的发展趋势进行论证,为蒲剧更好地传承和发展起到一定的作用。