艺术传播学视域下地方剧种的跨媒介传承与保护——以歌仔戏为例

以歌仔戏为代表的地方剧种为独特的文化环境所孕育,原本是一方文化所结下的绚烂艺术之花,然而,随着文化环境的变迁它们纷纷成为了“非遗”保护的对象,难放昔日光彩。以艺术传播学中的信息论视角切入,探析歌仔戏作为艺术本体进入艺术传播领域的核心,进而从戏曲现象层面至其艺术体验层面,探寻其富有闽南地区乡音乡情的艺术魅力,形成对其艺术传播动力的整体认知。在对歌仔戏的艺术价值与艺术功能进行分析后,讨论其式微背后应如何创造适合当下文化环境的艺术体验与其超越圈层限制进行艺术体验传递两方面的困境。最后,就作品创新层面和艺术传播传受双方的互动关系给出优化路径。

潍坊的地方剧种——“茂腔”之演化历程

潍坊地区地方剧种——茂腔的演变与发展经历了“本肘鼓”、“冒肘鼓”和“茂腔”三个阶段。本文介绍了茂腔独特的艺术特性及沿革过程。

论方言与地方剧种“种类”的多样性

戏曲与方言关系密切,在戏曲种类多样性生成的机制上,方言起到了决定性作用;在地域文化角色扮演中,方言对于地方剧种自身的文化归属意义重大,因此,保持地方剧种"种类多样性"不仅是其自身延续的需要,而且是地域文化乃至民族文化、人类文化呈现"多样性"的内在需要。考察地方剧种舞台语言会发现,"方言化"是绝对的,而"官语化"则是相对的。尽管地方剧种普遍存在相对性的"官语化"现象,但在当前非物质文化遗产保护语境下,鼓吹地方剧种普遍实现"官语化"改革,显失学理依据,也无视地方剧种的现实困境和艺人愿景。

非物质文化遗产地方剧种保护传承现状及对策研究——以张家界市地方剧种为例

地方戏曲是我国非物质文化遗产的重要组成部分,具有悠久的历史传统和独特的艺术魅力,是表现和传承传统文化的重要载体。如何保护传承好地方剧种,已成为大家共同思考的问题。本文阐述了张家界市地方剧种保护传承现状,分析了该地区地方剧种保护传承存在的问题,提出完善机制明确保护主体、增加剧种文化事业发展经费、加大地方剧种传承普及力度等保护传承对策。

“非遗”视野下生态戏剧的现代境遇与重构——以村落地方剧种鹧鸪戏为例

随着大众传媒的高速发展,传统戏曲的发展环境发生了剧烈变化。鹧鸪戏作为我国由村落保护传承的地方生态戏剧,其村落发展环境的综合探究对于鹧鸪戏的生存发展具有重要意义。文章从大众传媒语境、地域文化环境、经济社会发展支撑条件以及城镇化建设带来的村落转型共四个方面,分析了鹧鸪戏的发展与生存环境。

“趋同”与“新生”——论地方剧种趋同化

地方剧种趋同的成因考察应从社会的制约、人的审美需求、戏曲艺术发展规律三方面入手。根据一种时代一种戏曲样式的规律,新时期已进入新的戏曲样式孕育阶段,地方剧种的趋同或许就是这种新样式产生的载体和途径。

地方剧种趋同化现象下的越剧保护和发展

新时期,越剧与地方剧种一样呈现出趋同化走向。每个剧种都有自成一体的音乐、剧目、表演三大系统,回顾越剧三大系统的发展历史,找出个性发挥特色,是解决剧种趋同问题,保护和发展自身的一个途径。

论地方剧种趋同与文化生态保护

地方剧种趋同，究其原因是剧种赖以生存的地域文化发生变化。保护剧种个性，降低剧种趋同速度，必须从地方文化生态的保护入手，还需增强剧种适应文化生态变化的能力。

德州临邑地方剧种“一勾勾”研究

＂一勾勾＂是由山东省高唐一带的鼓子秧歌衍化而成的汉族戏曲剧种。由于其唱腔在每个上、下句结束时,总要以假声颤一下,通常出现七度、八度的大跳,因而被称为＂一勾勾＂。或因它的主弦四弦胡琴而称为＂四根弦＂或＂四音＂。流行地区以临邑、齐河、禹城、夏津、高唐、临清为中心,传播至德州、惠民、济南、泰安、潍坊以及河南省东部和河北省南部。

非物质文化遗产保护与地方剧种的生存发展

非物质文化遗产保护已成为文化工作的一大亮点。本文就非物质文化遗产保护与地方剧种生存发展的历史与现状进行探讨。对民族民间文化遗产的保护具有继承性与延续性,云南就经历三个高峰时期;地方民族剧种具有地域性特征,首先必须认识剧种,才谈得上尊重和保护剧种;剧种具有物质文化与非物质文化相互依存性,是借助群体组织亦即剧团进行活态保护,作为剧种载体的剧团一旦消亡,保护主体也就不复存在;目前云南地方民族戏剧正在走着被民族歌舞综艺嫁接的异化道路,面临生存危机,抢救和保护已经刻不容缓。

地方剧种特质及其发展倾向探讨——以福建乱弹北路戏剧种发展问题为例

北路戏 ,流行于闽北、闽中及闽东一带 ,是福建省很有影响的稀有剧种 ,有 30 0多年的历史 ,6 0年代的挖掘抢救 ,至今已经历 4 0多个年头的风风雨雨 ,有过辉煌、也有过危机。北路戏要发展 ,就必须根据剧种的本质和特征 ,在剧目、音乐等方面进行多方面的尝试 ,从中找出发展规律 。

辽宁地方剧种的生存现状及其对策研究

在国家推行保护和扶持地方剧种的政策背景之下,辽宁四大地方剧种要想摆脱生存的窘况和发展的困境,需要抓住发展的机遇,各地应研究制定针对地方剧种的总体保护规划,并进行人才的梯队构建,加强表演与创作人才的培养、观众群体的挖掘、剧目的创新,只有这样才能走出一条属于地方剧种自身的发展路径。

剧种化与地方剧种建设

在民间文化保护呼声一浪高过一浪的今天,作为传统文化之集大成者的古老戏曲却日渐式微,这是不容乐观与令人悲伤的事实.和许多古老建筑的破坏速度一样,硕果仅存的剧种也正处在举步维艰的境况中.岌岌可危的生存加速了剧种的退化与消亡.一味追求经济的繁荣而漠视古老优秀的文化,这是目前最为普遍的举动,这个举动的背后就是急功近利地置文化的死活于不顾.

万紫千红春满园——论科学发展观与地方剧种的保护

一花独放不是春,万紫千红春满园。各地方剧种为中国的戏剧事业做出了很大的贡献。当前,地方剧种在发展进程中,遇到了许多的困难和问题,如何认识地方剧种的生存与发展,是政府部门及文艺工作者正确树立科学发展观的关键所在。抢救、保护与利用,应该是我们要采取的积极措施。

清代的“限娱令”：对地方剧种扑杀禁绝

清初至乾隆年间，戏曲在京华实可说百家争鸣，各显其能。尤其是山陕梆子的崛起，更为突出。艺伶魏长生，艺压群芳，得享盛名。

云南最具代表性的地方剧种是哪一种

云南简称滇，所以滇剧为云南主要地方剧种，其发端于明末清初，孕育于乾隆嘉庆之际，形成于道光年间，成长于同治光绪之时，变革于辛亥前后，兴盛于抗战之前。

湖北地方剧种一杆旗

湖北省地处中国腹地，南北东西文化交汇，地方戏曲剧种较多。据统计，最多时达二十多个，至今有剧团的尚有十多个。在这些剧种中，汉剧曾经辉煌一时，不但对京剧及一些皮黄声腔剧种的形成产生过重要影响，而且十多个省有汉剧剧团。上个世纪50年代，以汉剧表演艺术大师陈伯华为代表，又一次把汉剧艺术推向新的高峰。然而，在湖北省十八万平方公里的土地上，流传最为广泛、剧团最多的是楚剧。

打造地方剧种现代戏新范式 评姚剧《浪漫村庄》

在后现代剧场代表着年轻戏剧人兴趣方向的当下，编剧陆军，导演卢昂两位经验丰富、作品良多的戏剧家，拒绝浮躁化市场硬标签式先锋，以扎实的现实主义创作手法，创作出样武鲜明的现代抒情轻喜剧——姚到《浪漫村庄》，这是一部具有时代性、人民感、风格化艺术特点的舞台作品。