地方性音乐在高中音乐鉴赏课中的应用研究

我国是一个地大物博的多民族国家,地域特色鲜明,文化底蕴深厚。而地方性音乐作为中华民族传统音乐的重要组成部分,以个性化的特征凸显我国各地区独特的音乐风格。地方性音乐作为文化进步的产物,是人民生活的真实写照,反映了当地的历史背景、文化特色。但随着社会的发展,这些优秀传统文化受到西方和现代新兴文化的冲击,如西洋乐器的学习热度只增不减,各种网络通俗歌曲铺天盖地,使我国传统音乐文化的主流地位受到影响。因此,增强地方性音乐的学习刻不容缓,在高中音乐鉴赏课中引入地方性音乐,不仅符合课程标准的具体要求,同时也扩展了音乐课程的教学资源,有利于加强学校的办学特色。以地方性音乐学习为纽带,加深学生的民族文化认同感,培养文化自信。本文对高中音乐鉴赏课中地方性音乐的应用策略进行了探讨。

全球视野下的“地方性音乐知识”研究——张应华《传承与传播:全球化背景下贵州苗族音乐研究》述评

在当代全球化传播技术背景下,对"地方性音乐知识"的关注日渐升温。《传承与传播:全球化背景下贵州苗族音乐研究》是一部在全球化语境中讨论"地方性音乐知识"当代传承与传播的学术著作。该书通过描述与阐释、比较与反思、批评与重构等策略将贵州苗族音乐的民间传承与传播、现代媒介传播、学校教育传承等方面置于新的当代全球视野中去进行考察。其主要特点有四:一是实验音乐民族志研究:全球化背景下"地方性音乐知识"的现代性变迁;二是多元主体"共在"的差异性对话研究;三是通过边缘反观中心的缺失:中国传统音乐的主体性重建;四是文本写作的真正意义:研究者与研究对象的理解与对话。

谈地方性音乐在声乐教学中的运用

通过把陕西及周边地区的音乐,包括民歌、曲艺以及戏曲等的采集、汇总与研究运用于当前的声乐教学中,使新一代大学生对地方性音乐加以重视,拓宽声乐演唱曲目的范畴,丰富教学内容,提高学生的民族意识及表现不同风格作品的能力,具有现实的意义。

应用型人才培养模式在地方性音乐院校的实践研究

在教育事业飞速发展的今天,艺术教育已经占据了一片天地,音乐人才的培养必然会出现多层面、多角度、多方式的改革局面。轻理论、重实践的教育思想方针影响着地方性音乐院校培养人才的模式。应用型人才的培养将成为地方性音乐院校的主要培养模式,并且不断地将音乐教育进行创新改革、开拓发展。

让地方性音乐文化走进幼儿园——以内蒙古乌兰察布市为例

随着民族精神教育纲要的出台,越来越多的音乐研究者和音乐教育工作者意识到音乐教育在传承本土音乐文化方面有着不可替代的作用。音乐教育作为培养儿童全面发展的重要手段,在幼儿教育中是一项不可缺少的重要内容,这为内蒙古乌兰察布市地方性音乐文化的发展和传承提供了契机与空间。

如何在中小学音乐课堂中融入地方性音乐文化的传承与发展——以左权民歌为例

地方性音乐文化具有丰富性、多样性等特点,其在中小学音乐课堂中的融入有着非常重要的价值,不仅可以激发学生的学习兴趣,拓展课程教学资源,对学生音乐素养的提升同样有着显著的效果.文章以左权民歌为研究对象,探讨了中小学音乐课堂中融入地方性音乐文化传承与发展的策略,包括以资源搜集为前提、以紧扣教材为中心、以文化发掘为重点、以提升能力为目标等.

地方性音乐院校针对实践应用型人才的课程培养方案改革

音乐应用型人才的培养需要与时俱进,针对社会需求进行教学改革是一项刻不容缓的工作,培养出实践能力强、素质高的全面音乐教育专业应用型人才是各级各类院校音乐教育专业追求的最终目标。

地方性音乐引入合唱教学的分析

随着我国音乐教学的逐步发展,地方性音乐引入合唱已经成为了音乐教学必不可少的一部分。它为提高学生的综合素养,培养学生的合作意识以及团队精神有着不可忽视的作用。本文主要针对在地方性音乐的引入以及教学中,对其合唱教学做出了全面的分析。

地方性音乐引入合唱教学的分析

随着社会的发展，人们的生活水平有着一定的提高，这样也就推进了我国音乐的发展。伴随音乐教学的发展，使得地方性音乐教学引入合唱教学中已经成为必然的发展趋势了。地方性音乐引入合唱教学在一定的程度上能够提高学生整体素养，提高学生的团队意识。因而，本文主要就是针对地方性音乐引入合唱教学进行分析与研究，仅供参考。

地方性音乐教育在高校中的普及探讨

本文分析了地方性音乐在高校音乐教育中的现状与存在的问题,提出了在高校中普及地方性音乐教育的对策:提升高校学生对地方性音乐的认知度;在音乐课程设计上把地方性音乐作为独立的课程进行安排。以期扩大地方性音乐在高校中的影响力。

川腔声声,蜀韵悠扬——记成都市第二届《川腔蜀韵》地方性音乐资源赛课活动

民族音乐就像清晨的阳光,散落在田间,散落在山野,散落在小溪大河里,将祖国的每一寸土地装扮成一幅幅美妙的音乐画卷。本文以《川腔蜀韵》为主线,对成都市第二届《川腔蜀韵》赛课活动课例进行分析,以学校音乐课堂教学为依托,激发学生对民族音乐的热爱之情,为长期学习民族音乐奠定基础,以更好地推进传统音乐文化的传承发展。

合唱教学中地方性音乐的融入

合唱教学是我国学校音乐教育的组成部分,由于我国近代以来的学校音乐教育源自于西方音乐教育体系,因此,合唱教学必然视西方的合唱教学体系为圭臬,但与此同时也带来了合唱教学中地方性音乐内容的缺失。在多元文化音乐教育的背景中,弘扬民族音乐是音乐教育的重要理念,将地方性音乐融入当今的合唱教学,丰富和拓展了合唱教学的内容、思想,而这对于推动合唱教学的多元化发展也具有重要的现实意义。

京剧和地方性民族音乐入高师院校

本文是在京剧进课堂、高师音乐课程改革背景下,从保护和传承中国音乐的传统文化出发,从高师开设京剧和地方性民族音乐课程的必要性、优越性和具体措施三个方面,对创办具有地方性民族教育特色的高师院校阐述一下自己的初学浅识。

新升地方性本科院校音乐教育专业声乐教学模式浅探

新升地方性本科院校声乐教学模式的改革,由于受音乐学院教学模式的影响和缺乏多种学科理论与实证的指导,成为音乐课程教学改革过程中长期以来都想试图解决但又一直未能解决的主要问题之一。本文试就声乐教学中存在的诸多问题进行讨论,试图寻求适合地方性本科院校音乐教育专业声乐教育的科学的教学模式。

从文化并置到全球性视野——内特尔多元文化音乐教育思想探析

本文围绕音乐人类学家内特尔的多元文化音乐教育思想,具体从三方面对其进行系统梳理与概括:音乐文化并置,即通过边缘理解中心的缺失;非西方与地方性音乐的体验;全球性音乐文化的变更与多元文化音乐教育视野。本文力图通过深入研究来证实内特尔所提倡的全球性音乐教育与文化研究视野,是未来音乐教育与时代发展的必然趋势。

古代城市音乐研究范式的思考——话语生成、历史性建构与空间问题

以往的城市音乐研究,聚焦于近现代中国城市社会中的音乐现象和问题,其研究思路不同程度地是以西方“他者”在场的视角,叙述近现代中国音乐在西乐东渐背景下变动的轨迹,进而概括其演变特征与意义。因此,尽管其叙事线索是历时性的,但是其方法论取向却是共时性的、比较性的。通过对古代城市音乐研究话语的经典性生成、城市音乐研究的历史性建构和空间差异性的分析,从宏观的层面指出当下古代城市音乐文化研究在视角、资料、理论和方法上的缺失与未来可能,以期为探讨历史时期中国城市音乐的丰富性、复杂性提供新的思路。

从贵州雷山苗族芦笙音乐文化变迁看“附魅”到“祛魅”

芦笙是苗族文化的一种具象化符号表征,丰富多彩的芦笙音乐构建了苗家人的共同文化记忆,并维系着苗家人对"本我"文化的认同,它系苗族传统民俗之"附魅"。然而在全球化当代传播技术背景下,作为"地方性音乐知识"的雷山苗族芦笙音乐正遭遇前所未有的困境,并开始走向现代性"祛魅"的路途。这种"祛魅"具体指向了苗族芦笙的制作技艺、演奏技巧、民间曲调、演绎方式、社会功能与传承机制。

贵州雷山苗族芦笙传统曲调及其演绎方式的现代性变迁

芦笙是贵州雷山苗家人言情志事的一种文化载体,在长期的社会实践中,形成了丰富的芦笙曲调和多彩的芦笙演绎方式。然而在全球化当代传播技术背景下,作为"地方性音乐知识"的雷山苗族芦笙音乐正遭遇前所未有的困境,丰富多彩的芦笙曲调及其演绎方式已发变迁。在对雷山苗族芦笙的传统曲调及其演绎方式进行阐述的基础上,可以反观当下的苗族芦笙音乐创作与现代芦笙舞台表演,并对其现代性变迁进行分析。

江南丝竹音乐渊源综述

江南丝竹正式命名于20世纪50年代,此前又被称为"丝竹""清音""国乐""细乐"等,20世纪80年代开始进入研究高潮,对比其他地方性音乐的研究情况,江南丝竹音乐是我国目前研究较为完善的地方性音乐。通过对其相关文献的整理,发现在渊源方面诸家各抒己见,大致分为三种说法:一、魏良辅、张野塘——太仓说;二、器乐曲牌——昆曲说:三、十番锣鼓说。

强化接地气的音乐教育培养模式——由参加实习所想

在音乐教育改革的重要时期,教育实习工作对于音乐教育专业学生来说是走向教师岗位的第一步是一个极其重要的实践平台。笔者作为一名音乐教育专业的实习生认为在实习中反映的问题应该引起师范院校的重视。文章从教育在实习中存在的问题,浅谈一下地方性师范院校音乐教育专业人才培养模式的改革的建议与观点。