西洋管弦乐队伴奏在地方戏曲中的运用--以浙江地方剧种为例

艺术的发展反映时代特征,都是时代的作品。任何艺术形式的变化都离不开社会大环境的影响。我国传统戏曲在跟随时代发展的过程中,戏曲的内容、表演形式、戏曲伴奏等都发生了较大变化,人们在其中增加了更多与现代生活与审美相符合的内容。其中变化最大的是西洋管弦乐队伴奏的加入。西洋管弦乐队伴奏的应用增强了传统戏曲的表现力和感染力。但是在西洋管弦乐队伴奏与传统地方戏曲融合的过程中遇到了较多问题,比如尝试的戏种少、伴奏少。这与我国传统戏曲的伴奏特点鲜明有关。在大众审美发展的今天,传统地方戏曲也要迎合时代变化,将西洋管弦乐队伴奏加入戏曲伴奏之中,丰富地方戏曲的表现形式,让传统戏曲焕发生机。

档案故事化视角下地方戏曲档案的影视叙事研究

在新时代文化建设的语境下,如何实现地方戏曲非物质文化遗产档案的创新性开发和传播,成为亟待解决的现实课题。在数字人文理念引领下,从档案故事化的视角切入,探究影视作品中地方戏曲档案叙事的类型、策略及启示,以期为地方戏曲文化的数字化传播提供理论参考。通过梳理相关文献资料,系统分析了影视作品融合地方戏曲档案资源的不同叙事类型,总结了影视改编、影像重现、融合创新等叙事策略,并进一步探讨了档案故事化视角对影视作品叙事实践的启示意义。立足档案故事化视角审视影视创作,有利于传统艺术与现代媒介的融合发展,有助于推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

浙东锣鼓与地方戏曲共生关系探究

浙东锣鼓广泛存在于礼俗仪式场域和民间演艺活动,在其发展过程中,与浙东地方戏曲、民间音乐相互依存,形成了自成一派的地方风格,成为江南礼俗音乐的活态遗存,也是传统吹打乐的代表性乐种。浙东锣鼓与戏曲曲牌同名同曲、同名异曲、异名同曲的情况十分普遍。浙东锣鼓与地方戏曲共生互动,是其生存之道,也是历史发展的必然选择。

从信息施-受关系看地方戏曲传承研究盲点——以潮剧为例

关于地方戏曲传承的研究,大部分研究资料主要集中在历史文献与典籍编校、出版方面,介绍该戏曲新近的发展动态与收获,以及一些新出台的保护措施。其主要涉及的内容都集中在“舞台上的演出者”层面,淡化乃至忽视了地方戏曲本身的“演-观”二元结构的另一方——“舞台下的观赏者”。对于戏曲的传承,演戏者的“演”是传统戏曲信息传承中最主要的“施”者,而观戏者则是其对应的信息输送的“受”者,二者其实是缺一不可的。因此,地方戏曲传承还应培养和重建“观赏者”的可持续传承。

文化消费视域下地方戏曲的多维认同——以广西牛娘戏为例

随着我国经济的迅猛发展,人们对文化消费的关注度不断提高,这意味着人们对文化的感知和认同正在增加。然而,不同的文化消费者对地方戏曲的文化认同和地方认同存在差异,特别是在广西牛娘戏的文化消费者群体中。本文从文化消费者的视角切入,重点考察广西牛娘戏的文化消费者群体,探讨广西牛娘戏观众在活动、环境、空间等方面的体验所反映出的牛娘戏对于展示地域文化特性、功能及意义的重要性。文化消费者对于牛娘戏的文化感染力及其培养审美情操的文化价值有明显的文化认同,这些认同受到个体文化水平、生活背景和作品艺术语言的影响。在后疫情时代,人们通过参观文化遗迹和欣赏牛娘戏地方戏曲展演形成真正的地域文化共同体,使牛娘戏的生产者、经营者和消费者形成共鸣。

陕西地方戏曲音乐元素在筝曲《姜女泪》中的运用

陕西是我国古代音乐文化的重要发祥地之一,其戏曲历史悠久,形式多样,具有代表性的有“碗碗腔”“迷胡”“秦腔”等。古筝流派众多,陕西筝派是中国古筝具有代表性的流派之一,其演奏风格独特,颇具地方戏曲音乐特色,随着乐曲的不断改进与发展,逐渐形成了地域特有的音乐演奏风格。本文以筝曲《姜女泪》为例,通过分析乐曲中陕西地方戏曲音乐元素的运用,展现其演奏风格及特点,以促进对陕西筝派音乐和演奏风格的进一步了解。

文旅融合背景下地方戏曲的创新发展与传播策略分析——以西安易俗社文化街区为例

在当今文旅发展背景下,开拓更具有文化价值、更具有前沿性的文旅体验是承接消费者需求缺口的有效途径。戏曲这一文化要素也日渐成为文旅跨界融合的重要关注点之一。本文从西安易俗社文化街区的案例出发,从文化再生、文化与空间的探索、传播手段以及良性文旅业态发展几个角度对西安易俗社文化街区的发展策略进行分析,旨在找到当今文旅融合戏曲发展的可参范式。

河南地方戏曲阐释黄河流域传统文化发展研究

黄河是中华民族的母亲河,保护、传承和弘扬黄河文化是当前黄河保护工作的重要任务。河南地方戏曲不仅是黄河文化的一部分,也是黄河文化的延续和发展。通过对河南地方戏曲保护现状的分析,找出河南地方戏曲在文化保护、利用和传承方面存在的问题,并对河南地方戏曲保护传承工程、文旅结合工程、传播交流工程提出具体工作建议,为黄河流域传统文化的发展提供文化支撑。

探析河南地方戏曲及板头曲元素在传统筝曲中的运用

目的:文章对河南地方戏曲及板头曲元素在传统筝曲中的应用进行分析,旨在推动河南地方戏曲、板头曲优秀传统音乐文化的传播。方法:研究河南地方戏曲及板头曲,对《闹元宵》《陈杏元落院》《苏武思乡》《高山流水》四首传统筝曲进行分析。结果:总结四首传统筝曲所运用的河南地方戏曲、板头曲音乐元素,筝曲《闹元宵》主要运用了曲剧、豫剧、越调等河南地方戏曲元素;筝曲《陈杏元落院》主要运用了河南豫剧、曲剧、板头曲等音乐元素;筝曲《苏武思乡》《高山流水》主要运用了河南板头曲音乐元素。结论:探析河南地方戏曲及板头曲元素在传统筝曲《闹元宵》《陈杏元落院》《苏武思乡》《高山流水》中的应用,得出其对教学产生的影响。立德树人是教育的根本任务,将教学内容与作品传递的情感、价值观等相结合,能够更好地达到育人目的。学习传统筝曲《闹元宵》《陈杏元落院》《苏武思乡》《高山流水》等,不仅可以传播河南优秀地方戏曲、板头曲音乐文化,还可以使学生感受到河南地方文化的魅力,培养学生的文化自信,增强学生的民族自豪感。

以地方戏曲涵育社会主义核心价值观研究

地方戏曲是传承和发扬优秀传统文化的重要载体。近年来,随着我国将非物质文化遗产保护融入国家重大发展战略,地方戏曲也重新焕发光彩。地方戏曲不断吸纳社会主义先进文化养分,在现实生活中与社会主义核心价值观相融合,发挥着崇德颂美、敦风化俗的育人功能。研究地方戏曲同社会主义核心价值观的契合,开拓以地方戏曲涵育社会主义核心价值观新路径,对于地方戏曲的传承创新、社会主义核心价值观的宣传有着重要的时代价值。

文旅融合视域下江西地方戏曲文化的传承与发展

文化是旅游的精髓,旅游是文化的载体,戏曲文化是我国优秀传统文化的重要组成部分。文旅融合视域下,江西地方戏曲文化与旅游的融合发展,不仅能实现旅游产业转型升级,还能加强对戏曲文化的传承与保护。本文基于文化旅游视角,立足江西戏曲文化与旅游实情,提出传承与发展江西地方戏曲文化的积极意义与对策建议,有助于完善江西地方戏曲文化的传承与发展,促进江西旅游经济持续健康发展。

文旅融合背景下地方戏曲的创新发展与传播策略

社会经济飞速发展的时代背景下,人们物质生活得到极大满足,对精神文明的追求正在不断提高。文化是旅游的灵魂,旅游是文化的重要载体,新形势下文化与旅游深度融合是实现旅游行业高速发展的关键,也是实现传统文化传承的有力支持。地方戏曲具有较为长远的发展历史,其本身蕴含着深刻的人文价值,在文旅融合背景下,地方戏曲的创新发展与传播正在受到社会各界的普遍关注。文旅融合对促进地方经济发展、实现文化传承与创新很有帮助,当前文旅融合背景下,地方戏曲的创新与传播仍然面临着一些问题,主要表现在传承方式守旧导致传承人匮乏,缺乏资金支持导致创新力不足,偏重经济效益导致传播的异化,保护意识淡薄导致传播力有限。文旅融合背景下地方戏曲的创新发展应当加强高素质地方戏曲人才培养,基于文旅融合需求搭建古戏台,坚持守正创新推出优秀戏曲作品,围绕地方戏曲开发特色旅游产品。地方戏曲的传播策略包括:开发地方戏曲文化品牌,充分利用网络传播平台扩大影响力,依托旅游行业实现口口相传。

省级媒体助力地方戏曲“出圈”的实践——以河北梆子演员郝士超“摘梅”报道为例

本文围绕新媒体时代文化新闻的报道与传播,以河北梆子演员郝士超摘得梅花奖(以下简称“摘梅”)的策划报道为例,探讨如何在新媒体环境中,利用短视频等新媒体报道形式实现地方戏曲的“出圈”。作者首先提出了文化新闻传播面临的主要问题,并给出解决方案和建议。通过对报道的分析,发现地方文化特点与媒体环境相结合的方式可以最大限度地吸引观众和粉丝,实现地方戏曲在新媒体平台上的宣传热度。

“地方戏曲+旅游”发展路径探析

在多元化文化的冲击下,依靠现场演出的地方戏曲,对人们的吸引力逐渐下降,一些地方的地方戏甚至面临传承危机。在文旅融合的大背景下,地方戏曲由于所代表的传统文化内涵,而逐渐被社会各界关注,地方戏曲在当代社会中的价值正在被多方面的发掘,逐渐开始从戏曲项目向“戏曲+旅游”项目转换的尝试。戏曲与旅游融合发展,不仅能有效提升旅游的文化内涵,为地方经济社会发展带来新动能,还可以助推地方戏曲的传承与发展,扩大戏曲文化的影响力。

乡村振兴背景下菏泽地方戏曲文化品牌创新策略研究

对乡村文化品牌进行塑造、推广与创新是乡村文化振兴的重要内容。菏泽地方戏曲拥有深厚的历史文化底蕴、种类丰富的戏曲流派以及数量庞大的受众群体。创新菏泽地方戏曲文化品牌,对于传承和弘扬中华优秀传统文化、促进乡村文化产业繁荣发展、宣传和提升菏泽的城市形象以及提高市民的文化素养都具有重要意义。菏泽市应通过加大对地方戏曲的扶持力度、对菏泽地方戏曲进行二次创编、提升戏曲传承人的内生动力、拉长文化产业发展链条等方式,以地方戏曲文化品牌创新推动乡村文化振兴。

文化自信视域下皖江地方戏曲文化在地方高职院校传承与创新的路径研究

为了探究文化自信视野下,皖江乡土戏曲文化如何在地方高职院校中得以传承和创新。通过本研究为现代社会探索创新发展之路提出一系列可行的继承和创新策略。研究结论显示:多方面创新能够有效促进皖江地方戏曲文化在皖江地区继承和发扬。这些举措的落实不仅促进了学生对于戏曲文化认知程度和兴趣程度的提高,而且给地方文化繁荣发展带来了新鲜的生机。

全媒体时代下地方戏曲的传播与发展

文章探讨了地方戏曲传统传播模式所存在的局限性,并在此基础上提出了全媒体时代下地方戏曲的传播与发展策略,包括现代化与本土化相结合、利用数字化平台进行传播、培养戏曲人才的跨界融合能力等,并针对具体案例进行分析。研究结果表明,地方戏曲的传播必须突破传统局限,借助数字技术、多媒体平台以及跨界合作的力量,方能在新时代的文化语境下焕发新的活力。

吉林地方戏曲满族新城戏的唱腔研究

满族新城戏是我国唯一的满族戏曲剧种,也是中国最具特色的戏剧之一。满族新城戏以在满族民间流传甚广的八角鼓为基础,旋律优美,抒情婉转,表演不落俗套、独树一帜。在不断融合各民族文化的过程中,满族新城戏不但保留了原有的风貌,而且还得到了新发展。基于满族新城戏在东北戏曲剧种中的重要地位,文章对满族新城戏进行概述,研究其唱腔艺术,并探讨其在新时代的传承与发展,以期为传统戏曲文化与声乐艺术的发展提供参考。

广西地方戏曲文化融入中职语文教学的思考与实践

将广西地方戏曲融入中职语文教学是一种富有创意的教学方式,可以极大地提高学生的学习兴趣和语文能力。广西地方戏曲不仅能够作为一种艺术形式被传承下去,还能够在现代语文教育中发挥更大的作用,其文学价值和社会价值不容忽视。本论文从中职语文教育的要求和广西地方戏曲现况出发,描述广西地方戏曲融入中职语文教学的目的,提出戏曲在教学中的具体教学实践,表明广西地方戏曲融入中职语文教学能有效促进语文思维的发展,在提升综合素养方面发挥积极作用。

利用广西地方戏曲提升中职学生文化自信的教学研究

将广西地方戏曲纳入中职院校艺术课程教学,旨在增进学生对广西非遗传统文化的认知,感受和热爱戏曲,展现真正的文化自信。本文从研究背景出发,对研究目的进行阐述,聚焦目前广西地方戏曲在中职艺术教育中的应用现状,探索面对教学现状可采取的改进措施。希望能够通过课程教学,提升学生对广西地方戏曲的鉴赏力,深入了解戏曲、表演戏曲,使其感受到与之相连的历史传统文化的力量。