地方民歌与舞台表演融入高校声乐教学策略——评《民族声乐教学的多元化发展研究》

高校声乐教学是高校教师在一定时间内利用科学的理论方法对学生进行理论知识、歌唱技巧的传授和训练,以此提高学生对声乐的认知,提升实践能力的一种教学实践活动。在“以学生为主体”和促进学生全面发展的教育理念下,高校声乐教学正逐步探寻多元化发展路径,而将地方民歌与舞台表演融入高校声乐教学已成为教学研究的主要方向。

浅谈声乐舞台表演中的情感把握与处理

声乐舞台表演是一种传播艺术的有效形式,表演者需要通过声音作为媒介,将作品所含的内在情感表达出来。这对表演者提出了很高的要求。演唱者不仅需要高超的歌唱技巧,还需要有细腻的情感处理与把握能力,这样才能更好地诠释出歌曲作品中的情感意境与思想内涵。同时,通过情感的把握与处理,才能引起倾听者的情感共鸣,将艺术作品呈现的效果发挥到极致。本文对声乐舞台表演中情感的把握与处理进行了分析,并提出了提升舞台表现力、强化情感把握与处理的方法。

教学中民歌声情处理与钢琴艺术指导的融合创新

地方民歌舞台表演作为音乐教学的重要内容之一,它对于情感表达和处理十分讲究,如果结合钢琴艺术指导的合作与创新模式,势必会对教学的运用起到至关重要的作用和效果。本文对此展开讨论。

歌剧表演的情感传递

歌剧是个外来剧种。最早产生于意大利，无论从语言还是音乐创作手法上，它都和中国的地方戏曲有所不同．但都有一些共同之处，那就是创作素材的起源都来自民间，来自生活。解放以来，中国的作曲家们采用民间素材，借鉴西方的歌剧创作手法创作了大量的歌剧，如《白毛女》等，获得了成功，在国际舞台上频频上演．

小议音乐歌唱的艺术处理

音乐是一门听觉和情感艺术，集音乐、声音和舞台表演于一体，是听众比较喜爱的艺术形式。歌唱者通过气息控制、共鸣运用、真假声结合、咬字吐字、音色变化及音域拓展等方面的训练，能够更好地表达歌曲的思想感情，从而传递给听众美的艺术效果。除此之外，歌唱者还必须认真分析和处理作品，充分领会作者的创作意图和作者创作时所要表达的意境，大胆地进行再创造，这样才能传达出歌曲华彩的美、淡雅的美、热烈的美、幽静的美、雄壮的美、古典的美、现代的美等。

歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》的声乐教学之我见

《我为共产主义把青春贡献》是歌剧《江姐》中江姐唱段之一。本文从角色心理、声音技术及歌曲处理等方面进行分析与探究,目的是为了学唱这首歌曲的演唱者,对作品有更深更好的了解,进一步认识和理解歌曲的人物形象,从而合理的使用声音技巧,准确诠释人物情感和表达作品内涵。

塑造中国合唱艺术的新形象——访中国知名合唱指挥家田晓宝

与田晓宝老师的第一次会面是在华中师范大学举办的"桂子山?2008中国合唱发展高峰论坛"的研讨会上,他那谦逊的姿态和幽默而有深度的发言,让我感受到了田老师对中国合唱艺术的热爱与执著,尤其他提出的中国合唱应当抛弃"一元化中心论"走多元化发展道路的观点,更加体现出他对中国合唱发展的思考"非一日之寒"。

论古代戏曲的场面调度

古代戏曲排演实践中并没有“场面调度”这个词语，老艺人往往将其称之为“排台位”或“拉地位”。场面调度是戏曲舞台上最为重要的舞台处理手段之一，它主要是指“人物在舞台上位置及其移动的路线”，还包括“人物的身段、表情以及人物间相互联系的动作和交流等等”；戏曲场面调度的运用与演员表演、音乐伴奏、舞台美术等结合在一起，“除能产生舞台演出画面连续不断运动的构成作用，传递富于表现力的形式美之外，对组织舞台行动，外化人物情感，揭示人物心理以及导演的许多舞台技术处理等等，都具有积极的审美作用”。

从创演谈小热昏的保护与传承发展

小热昏是广泛流行于江浙沪一带的曲艺谐谑形式,原是以流动说唱形式卖梨膏糖的行业艺人的统称。常州小热昏是伴随着常州梨膏糖的生成历史而应时而生的,迄今已有150多年历史,是国家级非物质文化遗产项目。作为濒临失传的江南传统曲艺,保护和传承成了当务之急。而如何才能获得更好的保护、有效的传承,以及健康的发展呢?本人认为,关键还是在于创演。