武汉市地方音乐教育资源可持续发展研究

城市音乐文化的发展不仅仅是一个城市发展的需要,更是一个地区、一个国家发展的需要。本文通过对武汉市地文音乐教育文献有效挖掘整理来进行分析开发城市音乐教育文献的有效路径。

应用民族音乐学与地方音乐教育

自1980年“首届全国民族音乐学学术研讨会”在南京艺术学院召开，民族音乐学在中国的专业化发展已经走了30余年。在21世纪，西方民族音乐学已经着手应用实践和参与文化建设，而中国的民族音乐学研究在社会文化建设方面的相关应用却还没有得到大多数民族音乐学家的重视。文章首先围绕应用民族音乐学展开，说明民族音乐学应用研究和实践在中国的必然趋势。而后，以地方音乐教育为切入点，论述了中国民族音乐学在地方音乐教育及地方音乐传承中的应用实践问题。

高校声乐教学中面临的几个问题——论高校与地方音乐教育体制的改革

通过目前高校等艺术院校和高等师范院校音乐科系的声乐教学中面临的学生学习心态、歌唱心理和审美情感等心理状态及知识结构的分析,得出这几个难题形成的根本原因是落后的教育体制和学科建设的不完善。本文针对这一现状,提出有利于高校音乐学科建设和地方音乐教育体制具体改革的设想,希望能对音乐教育的发展和地方民族音乐艺术的发展竭尽绵薄。

本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新

本土音乐具有独特的人文生态结构以及音乐本体结构,越来越受到自国内甚至是国外音乐领域或者是相关领域人士的重视。地方高校音乐教育工作者有一定的责任将本土音乐进行不断的完善创新,加强地方音乐教育的理论构架以及学科构建,不断在地方高校音乐教育中加强对本土音乐文化的实践和创新。本文从本土音乐文化的概念界定以及分类概述入手,本土音乐文化融入地方高校音乐教育的现状以及问题,以及本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新。

对地方高校音乐教育专业课程的反思

地方高校音乐教育专业课程设置没有凸显音乐教育专业的特点,而且各学科缺乏有效整合。这些问题源于地方高校音乐教育专业课程目标取向、课程评价取向的偏离。地方高校音乐教育专业要重新回归正轨,有效地服务于基础教育音乐教育的改革,就要重新摆正课程目标的取向和课程评价的取向。

地方高校音乐教育与服务社区音乐文化的结合之思考

地方高校音乐教育有其自身优势,通过发挥这种优势可以对城市社区的音乐文化建设提供极大的帮助.地方高校由于积累了大量的音乐教育资源,利用专业化的水平将带动社会音乐文化,因此两者的结合具有必然性,也具备结合的条件.本文就此展开讨论.

提升地方院校音乐教育专业钢琴教学质量的对策与研究——以贵州省铜仁学院音乐系为例

当前在我国地方院校音乐学专业的钢琴教学中,存在着钢琴教学的转型问题,即从单纯的纯钢琴技能培训转变到钢琴弹奏基础训练与自弹自唱能力和即兴伴奏能力培养模式上。其目的是让地方院校培养的音乐专业的学生能更好地为中小学的音乐教学服务,更好地为地方群众的业余文化生活服务,拓展毕业学生的自主择业能力。

地方音乐资源在高校音乐教育中的运用——以固始花挑舞为例

本文以固始花挑舞为主要载体,以地方高校的音乐教育为研究对象,力图管窥固始花挑舞与地方音乐文化教育之间的结合点,进而提出几点自己的看法。

非遗音乐保护传承与地方专业音乐教育结合的客观原则

各地的"非遗"音乐文化,应该成为各类艺术学校音乐教育的主要内容,这是"非遗"音乐文化传承发展的主要途径。将"非遗"音乐的保护传承与地方专业音乐教育相结合,要注意两个客观原则:一是结合过程中,要充分认识"非遗"音乐的基本特性和特殊性;二是要尊重"非遗"音乐自身的发展规律。

新升地方性本科院校音乐教育专业声乐教学模式浅探

新升地方性本科院校声乐教学模式的改革,由于受音乐学院教学模式的影响和缺乏多种学科理论与实证的指导,成为音乐课程教学改革过程中长期以来都想试图解决但又一直未能解决的主要问题之一。本文试就声乐教学中存在的诸多问题进行讨论,试图寻求适合地方性本科院校音乐教育专业声乐教育的科学的教学模式。

地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发

地方高校必须把地方音乐文化纳入到人才培养和日常学习计划,充分利用学校平台和教育资源,地方高校还应将地方音乐文化纳入音乐特色项目和应用学科、教育等科学工作,这不仅有助于培养高素质的地方人才,而且有利于有效地继承和维护当地的民俗文化。地方高校音乐教学应引入地方民族音乐,将民间音乐引入音乐教育,是保护和发展地方文化的一部分。因此,本文论述了地方音乐与高校音乐教学的意义,分析了如何更好地将地方音乐引入音乐课堂,希望能从几个方面改进地方音乐教学。

论非遗音乐保护传承与地方专业音乐教育结合的客观原则

当前，我国越来越关注非遗保护工作，在针对非遗音乐进行保护和传承的过程中，要和地方专业音乐教育有效结合，同时需要关注的是，在两者结合的过程中要重点把握结合的客观原则，也就是要充分认识到两者结合的过程中，应体现出非遗音乐的基本特征和特殊性。另外，也要充分尊重非遗音乐本身所具备的发展规律。针对这样的情况，本文着重探讨和分析非遗音乐保护传承和地方专业音乐教育结合的两项客观原则，希望能够为同行业者提供一定的借鉴。

非遗音乐文化与地方高校音乐教育的融合路径研究——以江苏省为例

为贯穿落实《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》等相关文件精神,延续历史文脉,坚定文化自信,本文以江苏省为例探究非遗音乐资源与地方高校音乐教育的融合路径,全面激活中华传统非遗音乐文化资源在高校中创新发展的活力,积极推动国民高等教育体系中非遗音乐文化遗产的传承发展,对进一步深入实施非物质文化遗产传承发展工程做出积极的贡献。

强化接地气的音乐教育培养模式——由参加实习所想

在音乐教育改革的重要时期,教育实习工作对于音乐教育专业学生来说是走向教师岗位的第一步是一个极其重要的实践平台。笔者作为一名音乐教育专业的实习生认为在实习中反映的问题应该引起师范院校的重视。文章从教育在实习中存在的问题,浅谈一下地方性师范院校音乐教育专业人才培养模式的改革的建议与观点。

少数民族音乐走进地方院校刍议——以黔南民族师范学院水族音乐教学为个案

如今,随着各地非物质文化遗产的申报以及民俗旅游业的开发,附带产生的经济、文化、政治效应促使各级政府部门开始重视民族民间文化的挖掘保护。其中,民族民间音乐因其直观性、娱乐性以及异乡情调等因素成为各级政府部门重点关注的对象之一。水族地区多所中小学校成为民族民间文化进校园的试点项目学校,增设了水族音乐等民族特色课程,但在教学中还存在诸多的问题。笔者愿以黔南民族师范学院"民族音乐学"课堂中对水族音乐的讲授为个案,为少数民族音乐走进地方院校音乐教育课程提供参考。

地方本科高校建立“区域音乐文化研究机构”的若干思考——以常熟理工学院“吴地音乐文化研究所”为例

地方本科高校建立"区域音乐文化研究机构",可以为"区域音乐文化课程"提供必要的课程资源,为地方高校音乐"特色办学"提供突破口,为非遗保护推向深入提供有力支撑。"吴地音乐文化研究所"诞生于常熟理工学院"校地互动"战略决策的大背景下,也是该校音乐专业结合地方办学实践孕育的结果,其成立必将推动专业办学和吴地音乐文化研究的深入。

让乡土音乐滋润学生的心田——上杭客家山歌音乐资源的开发与利用

中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中．使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。学校音乐教育作为提高人的总体素质的重要组成部分，也是民间音乐文化传承和传播的主要渠道。积极利用上杭客家民间音乐文化资源开展地方音乐教育．是上杭音乐教育工作者面临的重大课题。

地方高师音乐教育乡土特色补充教材编撰探析

文章针对地方高师音乐教育中与地方特色音乐课程相对应的乡土补充教材的编撰进行了探索分析,阐述了乡土教材编撰的方式、原则和意义等。

回顾、反思、展望——记“贵州民族音乐研究会20周年庆学术研讨会”

值"贵州民族音乐研究会"成立20周年之际,贵州民族音乐研究会召开了以"反思、展望"为主题的研讨会,在回顾和总结"研究会"二十年来的进程及取得的成绩的基础上,对当下贵州的民族民间音乐保护与传承工作,"研究会"的发展方向及今后的工作进行了认真地研讨。并就"贵州高校地方民族音乐教育"的看法展开了讨论。

皖北文艺干校乐事考证

皖北文艺干校是地方音乐教育发展的初期形式,以文艺工作的实际需求为教学目标,注重技能培养,突出综合素质。它为专业音乐教育的学科化发展奠定了基础,其中所进行的教学模式探索仍值得当下多元音乐教育所借鉴,历史也应记住其曾有的贡献。