艺术的扬弃:《地狱变》中近代透视法装置的否定与超越

文章围绕“艺术”这一核心概念,旨在探究近代西方透视法装置下“艺术”在芥川文学中发生的颠倒:表现内容层面上主人公良秀“人生”(主体)与“艺术”(客体)的颠倒及表现形式层面上叙述者“内面”(主体)与“言文一致”制度(客体)的颠倒,认为《地狱变》的“艺术”本质上是建构主人公良秀主体性的规训工具,隐喻着支撑近代日本国家制度的权力意志。

“为了艺术的人生”思想之形成轨迹——从《戏作三昧》到《地狱变》

《戏作三昧》和《地狱变》主人公的变化与发展过程,也是作者芥川龙之介本人内心世界的变化与发展过程。《戏作三昧》提出了"为了艺术的人生"的思想,并通过《地狱变》中良秀这一画师,描绘了一个具有"为了艺术的人生"思想的艺术家形象。"为了艺术的人生"不是简单的艺术和人生二律背反或二者择一的选择,艺术是艺术家的人生之目的,艺术家的人生应该奉献于艺术,当处于艺术和人生的二律背反困境时,艺术家应该毫不犹豫地为了艺术牺牲人生。

芥川龙之介与艺术至上主义——以《戏作三昧》和《地狱变》为中心

《戏作三昧》与《地狱变》是阐述芥川龙之介的艺术至上主义思想的重要作品。在对两部小说进行比较分析与文本解读的基础上,可以管窥芥川追求艺术至上的心路历程及其发展轨迹。以《地狱变》和《戏作三昧》为中心,讨论芥川的艺术至上主义思想,对理解芥川的小说和创作思想有重要的价值与意义。

芥川龙之介:未成熟的早夭天才——以《地狱变》为中心

芥川龙之介的《地狱变》是他中期的一篇重要作品,不仅表达了"为艺术的人生"的思想内涵,也全面展现了他的内心冲突和精神上的困境。以《地狱变》为中心,为芥川龙之介的精神焦虑提供一种解释——未完全成熟的纯贞,并从题材、叙事方式、精神内涵、审美趣味等四个方面对此进行分析。意在以此为切入点,探讨以芥川龙之介为代表的一类作家的特点与成就。

试论《地狱变》中艺术与道德的矛盾冲突

芥川龙之介凭借其热情与冷峻的目光,审视由古至今不同时期的历史人物的人生轨迹,冷彻地解释和批判现实与人生。芥川探索日本古典的世界并试图发掘艺术的生命,本文以取材古典的《地狱变》为中心,探析在理想与现实,丑恶与美善,艺术与道德冲突相克下,芥川是如何来实现自己的人生的。

《地狱变》人物的身份与关系

良秀之女被认为是《地狱变》的灵魂人物,是"地狱"中的天使,是集外貌的美丽与心灵的魅力于一身的身份性的、象征性的存在。良秀之女这一无名的身份上所体现的性格与命运,可以说是日本古代传统女性所具有的一般共性,一个至善至美的柔弱女性只能屈服森严的日本等级制度,沦为当时社会的牺牲品。芥川龙之介创作的这样残酷性的人间悲剧,既展现了一种纯粹的艺术之美,亦潜藏着芥川龙之介的人生悲剧意识。

“睁着眼”走路的日本人——试论《地狱变》主人公良秀之死在樱花烂漫时

芥川龙之介的小说《地狱变》发表于1918年,是根据日本古籍《宁治拾遗物语》卷三中的《绘佛师良秀喜欢火烧自家记》和日本古籍《古今著闻集》卷十一中的《弘高的地狱屏风图》的故事创作出来的。本文通过梳理良秀画《地狱变》的时间历程,并通过文本引证结合对良秀人物分析的方法来探讨良秀的至上艺术之旅,即＂睁着眼＂而不是＂回首＂去寻找至上艺术。

芥川龙之介怪谈小说气韵浅析——以《地狱变》为中心

由于坎坷艰难的人生经历与融贯中西的阅读积累,芥川龙之介的创作呈现出哀怨玄奥的风格特点,具有极高的审美趣味与艺术造诣,这一点在其笔下的怪谈小说中得以突出显现。从芥川龙之介的人生经历与个人气质出发,以小说《地狱变》的具体内容为中心,分析了其笔下怪谈所具备的独特气韵。

人性的泯灭至艺术的法悦——谈《地狱变》中的艺术至上主义

芥川龙之介于1918年创作的小说《地狱变》,一直以来都受到评论界很高的评价,认为这是将芥川的艺术至上主义形象化的一部杰作。小说成功地塑造了一个为艺术可以牺牲一切的艺术家形象。本文通过详细分析良秀如何从自己人性的泯灭达至艺术的法悦,来看芥川龙之介在作品中表达出的他理想中的艺术至上主义。

《地狱变》中良秀之女形象原型探讨

《地狱变》讲述的是画师良秀奉命绘制"地狱变"屏风而看着自己亲生女儿在眼前活活烧死的故事。良秀之女形象是小说故事情节展开的中心,有着非常重要的地位和意义。在世界文学史上,良秀之女形象还有着丰富的原型和类型,她们构成一类沦为无辜牺牲品的女儿群像。本文从古希腊文学,以及传统宗教文化中追溯这类形象的原型和类型,并具体分析和阐释了其共同特征。

从叙事者角度看《地狱变》小说主题的表现

本文从芥川龙之介的小说名作《地狱变》的叙事者入手,分析了叙事者叙事的特点,在此基础上探讨其叙事者角色的设定和作品主题表现的关系。笔者分析得出《地狱变》的叙事有主观性、叙事角度二重性和作者观点隐而不显三个特点,作者选取这样的叙事法目的在于在刻画人物时"虚"、"实"结合,弱化配角形象,强化主角个性,从而达到突出"艺术至上主义"的悲剧性这一小说主题的效果。

论芥川龙之介《地狱变》的悲剧意识

芥川龙之介是日本短篇小说巨擘,新恩潮派的中流砥柱。他以俏皮机敏、精深洗炼、意趣盎然的文笔表现了日本大正时期正直的知识分子不满现实人生,又找不到出路的苦闷和绝望情绪。如鲁迅先生所概括的:“芥川龙之介的作品所用的主题最多是希望已达之后的不安或正不安时的心情”。从某种意义上说,这种“希望已达之后的不安或正不安时的心情”,实质是处于第一次世界大战背景之下及资本主义丑恶现实之中的芥川龙之介的悲剧意识,这种悲剧意识在他的短篇小说《地狱变》里,通过画师良秀的形象得以全面展示并折射出现实人生的卑鄙和黑暗。《地狱变》中的画师良秀是个艺术至上主义者,他近于疯狂地投身艺术,为了艺术不惜残害他人生命。

《地狱变》与《狂画师》中的思想意识比较研究

作为反映艺术至上主义主题的作品,芥川龙之介的《地狱变》与金东仁的《狂画师》,在日本和朝鲜近代文学史上具有重要的文学史意义。芥川龙之介心醉于艺术至上主义,在日本文坛作为传播艺术至上主义的文学家而受到瞩目。金东仁作为韩国高举纯文学旗帜的领军人物,对韩国唯美主义文学的产生和发展起到了举足轻重的作用。通过仔细分析不难发现,两部作品在思想意识方面表现出许多相似之处,基于对这些相似点的分析,可以进一步探讨两部作品产生这种相似之处的内在原因。

《地狱变》中的不可靠叙述者分析

日本作家芥川龙之介被认为是叙事"鬼才",其短篇小说《地狱变》以反常的叙事手法,将小说中不可靠叙述者的美学原则运用得淋漓尽致。从不可靠叙述者的概说、《地狱变》中不可靠叙述者的内容体现、不可靠叙述者在文章写作中的功用三个角度出发,更好地分析这一小说美学理论在作品中的运用,更好地认识其对文章结构的重要价值。小说中不可靠叙述者的运用有利于文章主题的进一步彰显,增添小说的结构趣味与美学思想。

《地狱变》张力解读

日本短篇小说大家芥川龙之介在他的代表作之一《地狱变》中熔铸了深刻复杂的思想、高超多变的叙事技巧和独特的审美意识，锻造出主题、叙事、审美的三重张力，赋予这一短小精悍的文本深刻多义的主题和特殊的艺术震撼力。

死亡的调解——从《地狱变》看芥川龙之介对艺术和人生的态度

日本作家芥川龙之介对艺术和人生的主要观点:艺术是至高无上的,然而却时时刻刻处在与现实人生的矛盾冲突中。真正杰出的艺术家应该用自己的一生去努力攀登完美的艺术巅峰。但是在现实社会中,艺术家会受到外界强权的压制,世人对其也不理解,同时现实社会的世俗伦理也必然难以接受那种超脱了世俗只追求艺术理想的人。这种矛盾从根本上来说是无法调和的,这就注定了真正的艺术家最后难免会走上悲剧性的道路,因为对艺术真正虔诚的信徒而言,调和这种矛盾的最好方法就是投奔于死神。而芥川龙之介最终也选择了这条悲剧的道路。

美与丑的冲突——浅析《地狱变》中的审美观念

芥川龙之介是日本近代优秀的小说家,其小说具有独特的美学价值。本文拟用马尔库塞的美学理论,分析芥川的短篇小说《地狱变》,阐述其中显现的美学倾向观念及其意义。

芥川龙之介《地狱变》中“崛川大公”人物形象分析

《地狱变》是芥川龙之介根据日本古籍《宇治拾遗物语》和《古今著闻集》中的两个故事创作而成。小说中刻画了很多性格鲜明的人物。其中,针对崛川大公这一角色的设置,芥川采用明暗两条线,运用“反讽”手法,通过仆人之口和小说中蜻蜓点水似的民间议论,塑造了一个骄奢淫逸、残暴自私又虚伪但却拥有“至高无上”权力的封建统治者的人物形象。

人生为本,艺术至上——《地狱变》与《道连·格雷的画像》时空叙事之比较

芥川龙之介的《地狱变》与王尔德的《道连·格雷的画像》都有画像情节,都通过静态的画像隐喻动态的人生。两部作品的时空叙事艺术都极为独特,并有相似之处。从时间上看,总体上都采用线性叙事,但故事的发展又都和画像变化同步,通过画像变化表现时光流逝,于是文本时间又呈现出非线性时间图像化叙事特点;从空间上看,都通过室内室外变化表现主体的迷失,通过画内画外人物复影表现人性的复杂与多样,营造了多层次的互为映像的空间场域,最终传达出作家的人生观与艺术观。

从《地狱变》看芥川龙之介的艺术观

作为日本短篇小说大师的芥川龙之介有很多脍炙人口的名作,《地狱变》即为其中的一篇。通过对这篇涉及绘画创作的小说的解读,我们可以窥见芥川的艺术观,主要包括艺术至上、艺术审丑以及艺术功效——“刹那的感动”等。了解芥川龙之介的艺术观,有助于我们更好地理解他的其他作品。