“程式思维”与“场景写作”——论中国传统戏剧创作思维在今天的回响

中国古代的戏曲发展,要从元朝说起,元杂剧里就出现过程式思维,人物、服装、道具、场景都要符合当时的社会认知标准。同样,早在中世纪的欧洲,戏剧的创作思维也与中国戏剧的程式思维有异曲同工之妙。但是随着中国戏剧的发展,慢慢接受了西方的一些思想,导致传统的戏剧互动性减少,为了保留传统的戏曲文化,开辟新的戏曲道路,必须深刻分析传统戏曲是怎样被约束的。

“程式思维”与“场景写作”——论中国传统戏剧创作思维在今天的回响

中国传统戏剧是一门以表演为核心的综合艺术,强调剧本写作要为表演"程式"提供空间。近代以来,中国在对西方写实风格剧作的摹仿中,写实与程式的对立成为确立"话剧"艺术的重要标准。传统戏剧中剧作与表演互动式创作的优势,在话剧发展中长期未得到有效借鉴。同样是在20世纪,西方戏剧出现的"场景写作"现象,在延续表演探索的同时,强调的正是戏剧文学写作的剧场意识,其与中国传统戏剧文学"程式思维"追求上的共通性,让我们进一步看清束缚中国话剧与传统戏剧相互借鉴思维的潜在因素及其拓展的可能性。

借助作文情境,增加写作激情

合适的生活情境,生动的写作场景引发学生写作的热情,语文老师还可以借助各种班级活动促进学生的写作训练,使学生获得成功的快乐。

罗伯特·勒帕吉的视觉戏剧构作

视觉戏剧构作是一种以视觉逻辑而非文学逻辑为核心的创作方式,它体现了罗伯特·勒帕吉标志性戏剧美学的本质—非文字的、视觉的、多含义的。本文从以下三个方面描述勒帕吉的视觉戏剧构作:开放性文本—场景写作、电影化—蒙太奇美学和机器主义—诡计。开放性文本—场景写作指向勒帕吉对待文本的态度和其创作方式。电影化—蒙太奇美学指向戏剧的视觉呈现和其开放性结构。机器主义—诡计体现其演出的核心是变形和联想,并指向其戏剧是一种转换仪式。本文通过梳理与探究勒帕吉的视觉戏剧构作,理清其创作本质,试图为戏剧从业者提供创作参考和理论支持。