绘画艺术中的“蒙太奇”思维——中国人物画中场景衔接演变的研究

考察先秦至北宋人物画作品,可用整体性的蒙太奇思维来分析作品各场景中的衔接关系、叙事手法、衔接符号的运用;进而探究随着时间、空间、文化、绘画载体的不断发展,绘画场景在衔接手法、叙事性、表现性上如何传承以及每个时代下的差异化发展与创新。探佚这些外在绘画场景衔接中的不同,是为了揭示出隐藏在画面风格、手法之下的中西方绘画观念、绘画理论、文化思想上的区别。

五代北宋人物画场景衔接研究

通过分析五代北宋时期人物画代表作品的画面场景风格,可以让我们对于中国人物画发展有不同于一般的认识。这种采用分类的分析方式注重的是时代而不是个人,除了关注形式、主题和技法外,还必须关注形式之间的关系与视像构成。对于这类具有蒙太奇思维的作品来说,如果单独从历史中取出一件来分析并没有什么特殊的意义,但是这样的绘画只有摆在一个更大的发展框架之内才能使他们具有明确的意义,而一旦某个大型风格目标或主题成为有意义的考察对象并证实,那么这种类似于结构主义的分析方式就可以用来重构形式上的课题及为他们彼此的风格演变提供答案,从而为美术史的研究提供一个新的角度及思路。

浅谈《韩熙载夜宴图》中“蒙太奇”思维模式的运用

"蒙太奇"是20世纪随着电影的诞生而产生的一种场景衔接的方法,但其实早在中国古代的绘画作品中就含有这种思维方式,其中《韩熙载夜宴图》中就具有这种蒙太奇思维。《韩熙载夜宴图》是中国现如今的十大传世名画之一,它的作者是南唐的著名画家顾闳中,当时正是南唐后主李煜当政的时期,这一阶段国家内外交困,而韩熙载不敢拒绝皇上的旨意,又不想去朝廷任职只好荒诞度日、夜夜笙歌,才有了后来顾闳中通过目识心记所画的这幅传世名画。这幅画作分为五个场景即相互联系又相互独立,采用了蒙太奇的思维模式进行创作,然后裁剪、重组,最后形成一幅完整的画作。本文首先了解一下这幅作品的创作背景和画面主要内容,然后着重探讨蒙太奇思维在这幅绘画作品中关于场景衔接的具体运用和体现。