电子游戏场景音乐的功能与具体音乐表现的研究——以《塞尔达传说:旷野之息》为例

电子游戏往往注重交互性与沉浸式体验,场景音乐是体现其“视听一体”的元素之一。本文以《塞尔达传说:旷野之息》为例,对此作中音乐性较强的场景音乐的功能进行了分类——配合地图呈现地区环境特色;体现游戏中的昼夜变化;与任务系统相结合来展现任务进度。在此之上举出具体的例子,依次是卓拉领地的“水感”塑造、利特村的昼夜过渡和“一始村系列任务”的音乐化呈现,从这三个方面来展现游戏场景音乐的重要性和多样性。

论场景音乐在电影中的意义——以电影《海上钢琴师》为例

电影《海上钢琴师》讲述的是天才1900传奇的音乐人生,这位钢琴家一生从未踏足陆地,生于大海,亦死于大海。电影中的场景音乐与剧情配合得十分默契,在不同时刻传递出丰富的内涵。本文主要对剧中有关1900的场景音乐进行分析。

场景音乐:基于用户场景的音乐传播新模式

在场景时代,用户的基本信息需求和体验需求因场景而产生。场景作为重要因素重构了用户与信息、用户与服务和用户与环境之间的关系。抓住用户场景就成为满足用户需求、提升用户场景体验的关键。音乐传播作为一种能够感知人类内心世界的传播形态,也需要适应场景时代传播的转向。场景音乐将作为一种新的音乐类型为用户提供全新的音乐体验。对此,文章从场景与场景构成要素、场景音乐的内涵及其转向以及场景音乐传播模式三个方面进行分析。

动画后期场景音乐制作与节奏把握研究

音乐融入动画中能充分烘托人物的情感、渲染气氛、描绘背景。而场景音乐的产生则使得动画场景更加鲜明,主题更加突出,能清楚地表现动画中的特定场景。如果在动画后期当中,插入场景音乐并能掌握好相应的节奏,则能够使这部动画变得生动有趣使其活起来。文章探讨了动画后期场景音乐制作与节奏把握研究。

解读场景音乐在电影叙事中的潜在效应

近年来随着国际电影事业的不断壮大,我国的电影市场也逐渐走向成熟,期中"叙事"被公认为是影视创作成败的重中之重,多数导演在电影创作过程中更注重画面对叙事的表现,或是语言叙事能力,却忽略了场景音乐在电影中隐藏的作用,场景音乐在电影中对环境、人物性格、场景气氛烘托和情绪的渲染起到至关重要的作用,恰当的场景音乐会给电影的叙事增色不少。

从《功夫熊猫》谈场景音乐的中西结合

《功夫熊猫》作为以中国为背景的系列电影,它们场景音乐写作与电影画面的配合十分精妙。作曲家Hans Zimmer和他自己的工作室旗下的另一位著名作曲家John Powell紧扣影片的中国风和武打招式,糅合他们早已驾轻就熟的场面写作技术,以西方式管弦乐为主体,吸收中国民族音乐和戏曲音乐的重要元素,打造了一部动感十足、可爱可亲,既有豪情又有温情,既对功夫武打进行写实又对东方哲学抒发意境的原声大作。

《七彩云南》中的场景音乐评论——兼谈资料查询在本文中的应用

民族音乐是一种古老的艺术文化,民俗文化又是民族音乐川流不止的源泉。当民族音乐与民俗文化相结合时,它又是一种新的活态文化。当旅游景点与当地民族音乐相结合时,它带给人的往往是一种对奇域风采更完美的阐释。本文本着对云南民俗活态文化做一深层了解的目的,通过资料查询的方式,对《七彩云南》宣传片中场景音乐的应用做了简单评述,望对七彩云南形象的宣传起一定促进作用。

明清肖像画中音乐活动场景及所用乐器

目前所见博物馆展览、书画拍卖的明清肖像画作中,有许多涉及音乐活动的场景。这些场景显示出乐人演奏形态、乐器形制、演奏形式(独奏或合奏)、听者神态等多方面内容。这些图像与现有的一些音乐研究文字相互印证,更进一步完善了中国古代音乐史研究资料,一部分图像还填补了中国古代音乐史的空白。“容曜丹青——明清肖像画展”从王公行乐、闺阁听琴等不同人群的赏乐活动,提供了一些珍贵的乐器图像学资料,填补了古代音乐史料的空白。同时,也较为全面地展示了明清时期王公贵族、上层阶级闺阁女眷对音乐艺术的鉴赏能力与丰富多彩的音乐生活。

服务导向性的“场景与情境”音乐研究

场景音乐与情境音乐作为一种全新的音乐辑要法已经在各个方面融入到人们的生活当中,为建立一种拿来顺手、便捷快餐式的音乐资源需求提供了可参考的平台,本文从场景与情境的基本概念、场景音乐与情境音乐的界定、场景音乐与情境音乐的研究意义等方面来研究其音乐的服务性功能。

“容曜丹青--明清肖像画展”中“文人雅集”音乐活动场景及所用乐器

目前所见博物馆展览、书画拍卖的明清肖像画作中,有许多涉及音乐活动的场景。这些场景显示出乐人演奏形态、乐器形制、演奏形式(独奏或合奏)、听者神态等多方面内容。这些图像与现有的一些音乐研究文字相互印证,更进一步完善了中国古代音乐史研究资料,一部分图像还填补了中国古代音乐史的空白。“容曜丹青--明清肖像画展”从“文人雅集”的赏乐活动场景中提供了一些珍贵的乐器图像学资料,填补了古代音乐史料的空白。同时,也较为全面地展示了明清时期士大夫对音乐艺术的鉴赏能力与丰富多彩的音乐生活。

对京剧《龙江颂》场景音乐创作的探究

就中国的传统戏曲艺术而言,现代京剧的戏曲表现形式的出现,无疑是对中国传统戏曲艺术表现形式的一次革命性的重大突破。现代京剧在20世纪中叶再度出现的颠覆性变革,更是使得京剧艺术在音乐方面的发展达到了空前绝后的繁荣,并极为深刻地影响了中国人民的文化生活。现代京剧《龙江颂》正是继"八大革命样板戏"后,以反映20世纪60年代初中国社会主义建设为题材,是中国社会主义体制下的中国农村的现实生活中的具体写照。是反映在中国共产党领导下,农村社会主义改造所带来的人们思想意识的深刻变革,是一部体现社会主义价值观的正能量剧目。就现代京剧《龙江颂》场景音乐部分的发展与贡献,就值得认真总结。

音乐场景购不停

QQ音乐场景是腾讯推出的一项新服务，不过照腾讯一惯作风，大部分场景都要使用Q币购买。如果你对一些付费的场景心动了，不妨去领取免费的音乐场景购物券，还能获得赠送券送给自己的QQ好友。

2024全国南戏展演“戏话泉州” 海丝戏剧研讨会专家谈

我对泉州戏曲的印象。中国戏曲是中华民族的文化瑰宝,中国音乐家协会以及我本人一直以来都特别关注戏曲音乐研究。戏曲是非常具有民族性的艺术,由声腔、曲牌、场景音乐等构成完整的音乐体系,每个剧种不仅与民间音乐有千丝万缕的关系,并且各个剧种的音乐背后蕴含着强大的地方表演及演唱的特点,锣鼓的铿节奏都有很大的差异,可以说九州大地南腔北调,从京剧、越剧、粤剧、川剧、秦腔这些大剧种到遍布全国的300多个剧种都是一片中国传统音乐的浩瀚海洋。

电影《魔戒》中的音乐分析

美国大片《魔戒》三部曲以其梦幻般的惊险故事情节和精彩的高科技画面吸引了众多影迷观看。《魔戒》系列影片在全球播映,票房获得了空前的成功,可以堪称是电影史上伟大的作品之一。许多人对电影中的情节记忆深刻,对导演的构思及所拍摄的画面赞叹不已,但同时这部电影中恰到好处搭配的美妙音乐,也给观众留下了无法磨灭的印象,让大家能够从这部经典的电影音乐中,体验电影音乐给我们带来的无穷的魅力及所显现出的重要的作用。

《雏菊》中《船歌》音乐的运用分析

韩国电影《雏菊》的主题音乐引用了柴科夫斯基的古典名曲《船歌》,在表现方式上采用了画内音乐、画外音乐、场景音乐、音乐蒙太奇等音乐手法,诗意般忧伤的音乐一次又一次打动着观众的内心,在明朗舒展的船歌滑行中交织着如诉的爱情故事,成为这一影片的又一成功经典之处。

悲悯情怀的温婉表述——电影《贫民窟的百万富翁》中的音乐评析

电影《贫民窟的百万富翁》表现了人性在阴暗环境下的挣扎,揭露了印度社会黑暗与残酷的一面,但影片更侧重于表现的是悲天悯人的人文情怀,以及对印度社会底层人士的温情关注。影片音乐正是这一悲悯情怀的温婉表述,每一个音符的流动,都能让你在绝望中看到希望,在冷漠中触摸到温暖,在艰难险阻中懂得坚持。

从《音乐中的文化认知——尼泊尔古隆人音乐的延续与变化》一书看音乐的认知研究

认知民族音乐学在中国还是一片未开垦的领域。中央音乐学院出版社最近出版了《音乐中的文化认知——尼泊尔古隆人音乐的延续与变化》一书,该书是一部认知民族音乐学的探索性成果。该书作者以尼泊尔古隆人的音乐生活为研究对象,采用认知民族音乐学的研究思路,对所研究对象进行了由音乐现象到音乐思维的深入探讨,区分了音乐认知研究与作为文化的音乐研究之间的区别。该书对于理解认知民族音乐学及其研究范式具有很大的帮助作用。

音乐素质教育的新思路

从音乐这一角度 。

大同云冈石窟音乐场景分类考述——兼及乐器图像的统计

北魏平城时期开凿的云冈石窟是北魏音乐文化的代表,其音乐场景根据佛教典籍分类为天宫、飞天、佛传故事、供养、自然声音、药叉和世俗七大场景,由吹奏乐、打击乐、弹拨乐、舞者、拍掌和指吹共同组成。过去几十年间,已有不少学者按照乐器类型对云冈石窟中的乐器图像进行了研究和统计,但统计结果相差甚大。本文结合《云冈石窟》《云冈石窟全集》,在前辈们辨析与统计的成果基础上,通过佛教典籍中对于音乐场景的分类考查云冈石窟,并对乐器图像进行新的统计和分析。

纪念人民音乐家施光南诞辰80周年(1940—2020)日记选登(十七)

1986年10月3日:第三十五曲《场景音乐》总谱完稿,写第三十六曲无词合唱,宣叙调《原谅我吧,子君》也完稿。至此,《伤逝》全部总谱修订完毕。韩伟来信:天津市体委市球赛场"啦啦队"歌曲,为韩词作《好男儿就要踢足球》《踢出个样儿让世界看》与张士燮词作《加油歌》一起寄给他,由他转寄。