坂口安吾的“堕落观”解读

坂口安吾是二战后日本最重要的作家之一,也是无赖派的代表作家之一,他提出的“堕落观”对战后的日本社会有着重要影响。“堕落观”的形成与日本当时的社会特征关系密切,如天皇信仰的倒塌和传统道德观念的破灭等。《堕落论》和《续堕落论》所阐释的“堕落观”是一个以“人性”为核心的线性观点,其本质是人性与社会发展相互作用的一般规律,即“旧体制旧道德崩坏——堕落——新体制新道德诞生”的无限循环和螺旋式上升。

日本无赖派作家坂口安吾的文学观评析

日本无赖派文学是二战后日本最早出现的有典型性的文学派别。而坂口安吾作为该无赖派文学的两大泰斗之一,其文学观代表着日本无赖派文学的特征。其独特的文学观与其个人性格、自身经历、当时的社会状况紧密相关。堕落颓废、反叛传统、人性自由、孤独虚无等思想构成了其文学观的内涵。无论是日本学界,还是中国学界对其文学观都有不同的评价和看法。

日本无赖派作家坂口安吾的哲学思想

坂口安吾是日本无赖派文学思潮中最具代表性的作家之一,其哲学思想不仅体现在个人的日常生活中,更是体现在文学评论、小说、随笔等文学作品上,主要包括“孤独”哲学、“反叛”哲学、“堕落”哲学等内涵。这些哲学思想内涵的产生和形成与其所处的家庭环境和社会环境紧密相关。要准确理解坂口安吾的哲学思想内涵,必须紧扣其所处的历史语境并结合文学作品的文本分析,才能真正抓住其内核。

价值观的颠覆与重塑——读坂口安吾《盛开的樱花林下》

坂口安吾是二战后活跃在日本文坛的"无赖派"的代表作家之一.其作品揭示出人们在传统思维丧失后的本性回归,并指出恰是在旧的思想体系的崩溃之后,人格才得以觉醒,新的价值体系才会随之形成.

日本无赖派作家坂口安吾作品中的“颓废”叙事

日本无赖派文学思潮出现于二战结束后,是日本战后初期最为重要的文学思潮之一,具有代表性的作家之一就是坂口安吾,它被日本文坛盛赞为无赖派文学的旗手,是无赖派文学基础理论的倡导者。其作品中的叙事人物形象均具有日本无赖派文学的美学意识,其文学作品的"颓废"叙事艺术也正体现了无赖派文学的美学特征。要深刻剖析其作品的"颓废"叙事艺术,应从其作品颓废叙事的成因入手,以客观的视角辩证地分析其作品的"颓废"叙事艺术的真正内涵。

日本无赖派作家坂口安吾研究评析

坂口安吾是战后初期日本文坛的名家,也是日本无赖派的代表性作家,其与太宰治一同被日本学界称赞为日本无赖派文学的"双峰"。在文学叙事内涵上其秉承颓废堕落的艺术情调,在文学叙事手法上其坚持反传统,力图革新,在文学批评话语上其犀利批判传统和权威,主张民主和自由的思想,有力地促进了战后初期日本文学思潮的发展和转型。故中国学界和日本学界均热衷于坂口安吾的研究,并取得了一定的成果。但是由于各种因素的制约,其研究具有一定的局限性。因此,在研究坂口安吾这一问题上,应该将研究目标明确化,研究思路清晰化,研究重点突出化,研究方式多样化,研究内容丰富化,才能较为客观、准确地解析坂口安吾的叙事风格和批评价值取向。

日本无赖派作家坂口安吾的狂欢叙事——以《盛开的樱花林下》为例

日本无赖派是推动战后日本文学转型和发展的重要文学流派,该流派闻名于世的文学作品颇多,其中坂口安吾的《盛开的樱花林下》就是代表作之一。该小说从叙事人物的塑造到叙事语言的阐释,从叙事空间的描绘到叙事情节的剖析再到叙事思想的抒发,均体现出狂欢叙事的特点。坂口安吾正是借助狂欢化的叙事艺术,以嘲讽和反讽的叙事手法,彰显其欲通过对当时日本传统的道德体系、权威体制的反抗,来求得人性解放和思想自由的精神内涵。

浅析日本作家坂口安吾的《文学的故乡》

坂口安吾是日本战后无赖派的代表作家,其文学思想在其著名的评论《文学的故乡》中有多处表现。在这篇晦涩难懂的简短文章中,坂口通过四个简短故事阐明了自己的文学观、人生观。坂口认为:人们首先要认识到自己所处的世界是一片虚无,这是生活的前提。但是人们不应该仅仅只是停留在这个前提中,因为虚无本身也是让人无法忍受的。人需要站在救赎的起点上,以文学的方式去构建架在虚无主义之上的生存意义。

醉人与狂人──读解坂口安吾的《来自朔风的酒窖》

坂口安吾的文学常常被喻为“风的文学”“梦的文学”等等。但是，如果要具体地归纳他的文学出发点的话，可以说它是一种“孤独的文学”。因为，在坂口文学中，无论是“风”还是“梦”；或是“天空”或是“大海”，这些景象都是他“文学故乡(文学のふるさと)”中的个个意象而已。他的“文学故乡”来源于他生命及灵魂深处的“绝对孤独”。他之所以认为孤独是绝对的，因为孤独是无可救药的，是无法逃遁的，从生命中剔除它也是不可能的。他认为无论是哪一种孤独，青春的孤独、精神的孤独、肉体的孤独等等，最终它们都将归于灵魂的孤独。他说：“灵魂所在之处，常常与其伴随着的，仅仅是孤独而已”(《青春论》)。坂口安吾对孤独的体认是发自灵魂深处的。对这一体认的表述和刻画在他的作品中几乎随处可见，尤其在他早期作品中的表现更为突出。他的早期作品集中发表在1931(昭和6)年。这里笔者就其处女作《来自朔风的酒窖》(「 木枯の酒仓から」)试作读解。《来自朔风的酒窖》发表于1931年1月。作品用“狂人”的形象将青春的孤独与迷惘表现出来，将“自我”放在一个相对客观的位置上进行内心观照，试图找到一条摆脱痛苦的自救之路。作品借狂人之口自述了一段“可笑的故事”。每当寒冷的北风吹...

荒诞,另一道风景——坂口安吾《风博士》的世界

一 <风博士>是坂口安吾25岁时的作品,发表于1931年(昭和6年)6月,是继<来自朔风的酒窖>(「木枯の酒倉から」)和<寄故乡之赞歌>(『ふるさとに寄する讚歌』)之后的第三篇作品.小说发表后,立刻受到当时文坛实力人物牧野信一的赞赏,一举成为作者的成名作.

论坂口安吾文学创作中的反战思想

在战后的日本文坛,无赖派呈现出了鲜明的时代特征。他们的文学创作中体现出的病态、颓废倾向给当时的日本文坛带来了不一样的空气。在社会秩序混乱、传统价值体系摇摇欲坠的年代,无赖派文学中飘荡着的戏谑、自嘲的态度让人印象深刻。坂口安吾便是无赖派文学的代表作家之一,在坂口安吾的文学创作中,战争是一个避不开的话题,基本完整地呈现出了其对待战争的态度。

坂口安吾作品中的男性本位思想解读

坂口安吾是日本战后无赖派的代表性作家,其小说作品塑造的女性形象十分具有代表性,其评论和散文中也大量涉及关于女性问题的讨论。本文通过《白痴》等作品中的女性形象,探究日本战争时期和战败初期女性的特殊社会角色、男性作家对女性问题的态度以及这种态度形成的思想根源。

坂口安吾作品《风博士》解读——荒诞的背后是新的解脱

日本"荒诞派"作家坂口安吾(1906年-1955年)在25岁时凭借成名作《风博士》,一举跃上日本文坛。然而,对于这部日本荒诞文学的代表作之一的解读众说纷纭,却始终没有定论。风博士作为本篇小说的头号主要人物,其最终的去向充满了荒诞色彩,他与章鱼博士、陈述者"我"的关系也可谓扑朔迷离。坂口安吾在大学期间主修印度哲学,因此创作中也不免受到印度哲学思想的影响。据此,将通过对风博士与各登场人物之间关系的分析,提出笔者本人对该作品的解读方式并进行简单的比较。

樱花林下的孤独与虚无——读坂口安吾的小说《盛开的樱花林下》

《盛开的樱花林下》是坂口安吾的代表作之一。他用朴实、浑厚的文体创造了一个既古朴而又充满现代感的故事空间 ,凝结了作者自身关于生存本质的思索和独特的文学追求。本文对这篇日本现代小说名作进行了分析 。

从战前到战后——坂口安吾代表随笔解读

战前的《日本文化之我见》和战后的《堕落论》、《续堕落论》乃日本'无赖派'作家坂口安吾的代表性随笔。本文通过考察三部作品中的思想和使用艺术手法的继承改变,探讨坂口安吾从战前到战后的思想发展脉络。坂口安吾战前的思想和战后的思想有一脉相承的地方,反抗'秩序'一直是坂口安吾文学的题中之意,但随着人生阅历的丰富,加上痛彻心扉的战争体验,他的思想深度在战后得到了进一步提升。就言说方式而言,《日本文化之我见》写作于战前,坂口安吾适当掩饰了锋芒,曲折达意;《堕落论》与《续堕落论》写作于战后,讽刺笔法更为辛辣直接。

樱花林下的孤独与虚无——读坂口安吾的小说《盛开的樱花林下》

对人性的追问是作家们经常采取的创作方法，日本作家坂口安吾的代表作《盛开的樱花林下》，不仅体现出了作家自身对生存本质的独特思考，同时也显现出了作家对文学执著的追求精神。坂口安吾的小说《盛开的樱花林下》在为读者构建一个现实故事的同时，也向我们彰显了时代意义。

坂口安吾与推理小说《明治开化安吾捕物帖》

坂口安吾作为'无赖派'的旗手,用其讽刺的写作手法对战后日本混乱的世间百态,进行大胆批评,是日本战后文学的代表作家之一。因其文学评论《日本文化私观》(1942年3月)、《青春论》(1942年11月)受到大众瞩目。战后所发表的代表评论《堕落论》(1946年4月)给战后迷茫的日本民众以生的希望,一跃成为日本战后文坛的代表作家。与太宰治、石川淳等人并称'无赖派'(又称'新戏作派')。不仅涉猎纯文学领域,而且在文学评论、推理小说、历史小说等方面也颇有建树。

颓废中的跳跃——析《白痴》的隐喻意义

坂口安吾是日本"无赖派"的代表作家,其代表作《白痴》突显"无赖派"的鲜明特点,更体现着日本近代文学的现实主义特色。其作品以独特的视角描绘出的社会样貌,折射着作者的善恶观。《白痴》中隐含的伤感与呐喊体现了当时日本青年的心态。

拥抱战败:日本战后社会转型

战后日本社会的复苏与重构,来自于国民文化与心理的转变,而共同的民间社会体验彼时也正在形成日本最早大规模流行情色杂志,是在二战结束初期，