老庄哲学视域下的坂本龙一晚年音乐

坂本龙一的晚年音乐思想构成受到诸多方面影响,在创作过程中也受到了道家思想的启发,在此基础上创作出超越音乐形式本体而存在的哲学内涵。坂本龙一的观念是“音乐即自由”,这与道家精神内核———自然与自由尤为契合。本文以音乐观、世界观、生死观为研究视角,阐述老庄道家哲学如何影响坂本龙一晚期的音乐创作,深刻揭示坂本龙一音乐中的道家精神内核。

坂本龙一音乐创作风格探析

坂本龙一是日本现代著名作曲家、音乐制作人、钢琴家。作为日本乃至国际当代最伟大的作曲家之一,坂本龙一的音乐创作横跨电子、古典、流行及影视配乐等多种风格。本文从音乐风格的角度以时间顺序梳理出坂本龙一三个具有代表性的创作时期,并对其作品进行简要分析。力图呈现出坂本龙一三个音乐创作时期的创作特征。

艺术与现实的互文性——《坂本龙一:终曲》中的匠人精神

音乐家传记片因其历史的客观真实与艺术的流动性为大众所青睐。本文从日本纪录片《坂本龙一:终曲》对音乐社会价值的阐释出发,赏析朴实无华的日式影像背后的惜时之叹与物哀之感,由该片所展呈的传主对氛围音乐的探索、对人类生存宿命的悲悯、对灵魂返璞归真的向往,论述片中艺术生命与现实生命的梦幻交融。文章认为音乐传记类纪录片,应将极具现实意义的匠人精神与艺术家的赤忱之心相融,在契合大众审美心理的前提下深掘更博大深微的人类命题。

坂本龙一电影音乐的叙事与传达

坂本龙一是当代极具世界影响力的日本知名音乐家之一,他的电影音乐以独特的个人风格和音乐叙事手法,赋予了影片更多的内蕴。目前,国内对于坂本龙一的研究仍处于其电影配乐的本体部分,从叙述学角度研究坂本龙一电影音乐仍存在大片空白。坂本龙一的电影音乐风格和元素有着纯粹自然、民族性的特点,他的电影音乐叙事体现出旋律影像化、把控影片节奏、契合影片主题的功能。因此,坂本的电影音乐能产生强化观众的情感抒发,升华片段内涵的效果。坂本龙一的电影音乐具有影像化思维,并将商业价值与人文情怀相结合,用音律讲述电影故事,跨越国界、语言、种族,从而形成了独特的艺术价值。由此,从叙事角度研究坂本龙一的电影音乐,能够为中国电影音乐的叙事与传达方式的发展提供新的思路。

世界音乐“教授”——坂本龙一

在日本世界级作曲家中,我们不得不提到一位人物——坂本龙一。超凡前卫的音乐理念,使得坂本龙一在世界音乐中有着辉煌的艺术成就和国际地位。坂本龙一之所以有如此造诣,一方面在于他个人对于电子、摇滚、爵士等音乐风格的掌握;另一方面,他能创作出既含有现实意义又具有优美旋律的作品。本文主要从坂本龙一音乐风格的多变性进行分析,并结合相关文献资料,探析坂本龙一创作中对音乐形象的塑造。

从坂本龙一音乐作品谈视听传播的效果

当电影还是以默片出现在观众视野中时,是没有电影音乐这一概念的。放映人员偶尔会伴随影片播放留声机,但主要目的还是为了掩盖现场杂音和弥补换片空白时间的尴尬。后来,影院人员逐渐开始邀请一些音乐家现场演奏钢琴或管弦乐,虽缺乏专业性,但创作者和受众在这时已经慢慢描绘出电影音乐的雏形。从严格意义讲,这种"后期添加"的做法,意味着电影音乐已经进入电影制作工序。此时,人们对电影的审美不再局限于视觉。这种电影与音乐的交融改变了观众的观赏体验。随着电影的类型越加丰富,电影音乐也不断地革新,同时它也不再仅仅只服务于电影画面。通过视觉与听觉的交融,两者并重,慢慢形成了电影音乐独一无二的传播效果。本文通过对坂本龙一的电影配乐作品进行分析,讨论电影音乐与画面的视听传播效果。

声音参与下的多义现实——坂本龙一电影配乐研究

2016年,第69届英国电影学院奖颁奖礼如期举行。日本音乐家、作曲家、演奏家坂本龙一参与配乐的电影作品《荒野猎人》在本次颁奖礼中斩获最佳影片、最佳音效等诸多大奖,也获得了包括最佳原创音乐等在内的重要奖项提名。在坂本龙一收获一系列的电影大奖时,电影配乐与电影本体的诸多讨论也随之成为电影批评界的热议话题。文章就此问题,旨在通过分析坂本龙一电影配乐作品探究电影配乐与电影本体的密切关联,讨论配乐所完成的电影影像本体外的叙事参与和内涵表述,阐述其个人配乐中的现实多义和人文表达。

论日本作曲家的音乐创作对二胡在当代日本发展的贡献

20世纪80年代以来,中国二胡被越来越多的日本人接受与喜爱。二胡独特的音色,吸引了众多日本音乐家的关注,并投入到二胡作品的创作中。安庆生的《风影》作为日本第一部二胡协奏曲,给日本同行开启了二胡创作的大门;坂本龙一的《The Last Emperor》为二胡在日本乃至世界的传播做出了巨大贡献;加古隆及其创作的优秀二胡作品,使二胡在现代日本音乐界的地位得到进一步肯定。