延续与变迁——深泽坠子戏的发展轨迹研究

深泽坠子戏的形成和发展与官方行为有着密切的联系。深泽县政府把在本县演出的坠子艺人组织在一起,组建了表演坠子戏的国有正规单位。坠子戏历经数次"风波"依然传承至今,并逐渐探索出一条新的"公私合营"式发展之路,充分显示了坠子戏的强大生命力。在当下的传承与发展中,我们可以看出"国家在场"对坠子戏的种种影响,也为其他地方剧种提供了借鉴。

宿州坠子戏的传承与发展

我国戏曲文化积淀深厚、文化遗产丰富,但是目前戏曲的发展十分艰难,有些面临着濒临灭绝的生存危机,有些甚至已经消失。在这些消亡的剧种中,不乏历史悠久、有文化价值的剧种,宿州坠子戏也同样面临着如此险境。

论坠子戏的艺术特色

本文从音乐唱腔、语言道白,行当表演,乐器伴奏四个方面分别对阴险坠子戏的艺术特色进行阐述。对音乐唱腔的主体唱腔,辅助唱腔,其它唱腔的具体分析;对行当表演朴实自然生动活泼的描绘;语言道白,乡土化,口语化的介绍;乐器伴奏自创和借鉴的组合等都分别进行详细论述。旨在使大家对乡土气息浓郁的坠子戏,进一步了解关注和喜爱。

宿州坠子戏源流与传承发展探析

坠子戏之所以生存发展到今天,且久演不衰,越来越受到当地群众的喜爱,是因为坠子戏的本土性和广大坠子戏人的艺术特质,及其选择的目标、途径所决定的。探秘坠子戏的起源、形成、发展的轨迹,以及所涉及的人和事,进行梳理、剖析,发现坠子戏艺术个性独具特色,具有厚实的历史文化艺术价值。思考如何对这一传统民族文化瑰宝进行保护、传承与发展,并提出几点建议。

宿州坠子戏唱腔艺术特征研究

宿州坠子戏是宿州地方戏曲主要剧种之一,是安徽省稀有的地方剧种,具有鲜明的艺术特征。本文主要通过对宿州坠子戏的唱腔特点、唱词及语言特征等方面的阐述,以及对坠子戏著名表演艺术家的表演形式、唱腔特征、行当表演、音乐唱词等乡土特性的具体分析,进而对宿州坠子戏唱腔艺术特征进行探究,为促进戏曲音乐教学研究提供宝贵资料,同时对保护、传承和发展这一国家级非物质文化遗产具有积极的现实意义和深远的历史意义。

地方剧种宿州坠子戏历史变迁及衍生探析

宿州坠子戏主要流传于皖、豫、苏、鲁等交界地区,在广袤的黄淮地区有深厚的群众基础,具有很强的乡土气息和地方艺术特色。通过走访、座谈、查阅坠子戏相关史料,梳理坠子戏的变迁,追溯坠子戏的衍生;针对坠子戏的发展现状,提出意见和建议,对促进宿州地方戏曲研究、丰富区域文化内涵、保护和发展民族文化遗产具有一定的理论及实践意义。

从戏曲生存现状探索坠子戏的振兴之路

当前地方戏曲生存现状普遍堪忧,要想振兴坠子戏艺术,要坚定树立振兴坠子戏艺术的理念;明确戏剧与时代的关系,认识到戏剧必须紧扣时代脉搏,与时俱进,才会有旺盛的生命力;坚定不移地坚持艺术创新,从内容和形式上进行改革。同时,要看到艺术创新人才是关键,保护老艺人和培养艺术新人同等重要。这是振兴坠子戏艺术继往开来、繁荣发展、打好人才基础的根本所在。

与时俱进,创新发展——坠子戏生存现状探析

由于现代多元文化的介入,宿州坠子戏生存现状不容乐观。只有坚持乡土性,坚持剧目创作的全面性,强化现代意识,并适当借助外援,不断进行艺术创新,坠子戏才能特色鲜明,永放光彩。

皖北坠子戏的源流与嬗变

以皖北坠子和坠子戏的源流与嬗变为研究对象,通过分析皖北坠子与皖北坠子戏的区别与联系入手,梳理其发展过程中名称和形式上的更迭,界定两者在形式上的差异性,通过剖析其发展与嬗变的历程,探究坠子戏作为一种综合艺术形式的发展与演变的历史轨迹。

河北地方戏的生态保护与发展路径研究——以深泽坠子戏为例

河北省是一个地方戏大省,但河北地方戏普遍面临着前所未有的生存窘况和发展困境。只有通过改善文化生态环境、加强剧目建设开展生产自救并通过体制改革,机制创新,壮大人才队伍,抢占演出市场,才能拓宽地方戏的发展路径。

安徽坠子戏研究综述

安徽坠子戏作为地方稀有戏曲剧种,应增强自身的理论研究基础,在理论研究的基础上推动实际发展的需要,促进其自身不断创新的能力。本文以安徽坠子戏研究的现有文论为基础,通过对文论的分类,将其大体上分为:一类是倾向于从音乐本体出发(如唱腔、体式、乐曲、乐队等)进行研究的,一类是倾向于戏曲音乐的文化背景(如形成、源流)等方面进行研究的,还有一类是从演出体会出发进行总结式的研究。

宿州坠子戏调查报告

安徽被成为中国戏曲之乡,戏曲表演艺术历史悠久,种类繁多,名家迭出。安徽现存地方戏种30余种,目前为安徽省稀有地方戏剧种目前全国仅有一个坠子剧团——安徽省宿州市坠子剧团。笔者将通过本次调查深入了解宿州坠子戏如今的生存状况,并对学术界关于宿州坠子戏的研究提供相应的借鉴。

河北深泽坠子戏考察报告及相关思考

深泽坠子戏是河北省石家庄市特有的地方戏曲之一,是由河南坠子书发展来的,2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。通过追溯这个曾发展得炙手可热,现今却逐渐走向没落的剧种的本源,并考察其现状以及与它有关的人和环境,可以管窥当下传统艺术活态存在的状况。针对深泽坠子戏在当代发展中遇到的困境,可以尝试给予改善建议,而其目的也在于深入探讨当下这个现代艺术与传统艺术共存的时代中,传统艺术应该以什么样的形式存在并生长。

坚持传承 创新发展——浅议坠子戏艺术的传承与发展

创新是戏曲艺术发展的生命线,戏曲艺术的创新就是追求思想内容和艺术形式尽可能地完美统一。三十多年的演艺生涯中使我深悟到,坠子戏艺术要想发扬光大久演不衰,必须在继承优秀传统的基础上不断开拓进取、锐意创新。

安徽坠子戏唱腔中的腔调特点探究

安微坠子戏作为地方稀有戏曲剧种,腔调特点具有一般戏曲特点的普遍性,又具备它的独特性。本文从坠子戏的音乐本体出发,着眼于安徽坠子戏唱腔中腔调的特点,通过系统的查阅资料及走访调研,对安徽坠子戏代表性唱腔进行分析,以期探究出新的腔调特点。任何艺术形式都在随着时代的推进而不断变化发展,但这种变化不是彻底颠覆而在保持其基本特征的基础上的进化。安徽坠子戏亦是如此。本文通过对安徽坠子戏演唱中腔调特点的分析研究,不难看出安徽坠子戏虽在一定程度上受到了多种因素的限制,但其也在不断获得新的发展。

努力走进角色的心灵世界——我演大型坠子戏《少年闵子骞》中李秀英的感悟

闵子骞,是历史文化名人,是孔子弟子七十二贤人之一,是春秋战国时期以来大孝大德的楷模。孔子曰;"孝哉,闵子骞。夫孝,德之本也,教之所由生也"。闵子骞少年时期尊亲佑弟,"鞭打芦花"的故事,在民间广为流传家喻户晓老幼皆知。闵子骞少年生活成长在宿州,少年大孝大爱的故事就发生在宿州,这是古老的中国留给我们宿州的历史文化资源。

年少胸如海 人微品高洁——我演大型坠子戏《少年闵子骞》中闵子骞之体会

我从事演艺生涯十五年来,扮演了大大小小不同类型的几十个角色,让我收获了丰富的艺术实践。然而,真正让我体验最深、收益弥多的当数近期饰演的大型坠子戏《少年闵子骞》中的闵子骞这个角色。

坚持传承创新发展——浅议坠子戏艺术的传承与发展

创新是戏曲艺术发展的生命线，戏曲艺术的创新就是追求思想内容和艺术形式尽可能地完美统一。三十多年的演艺生涯中使我深会到，坠子戏艺术要想发扬光大久演不衰必须在继承优秀传统的基础上不断开拓进取、锐意创新。

质朴直率 绚丽华美 河北深泽坠子戏传统音乐美学观察与探析

河北是戏曲大省,有诸多地方剧种值得称道,其中在深泽县境内兴起的坠子戏被称为深泽坠子,广泛流传于省内中南部地区以及京津等地。它以真声演唱,唱腔风格独特,吐字清晰,通俗易懂,地方色彩浓郁。深泽坠子戏汇集了诸多特色鲜明的民俗文化艺术成果,展现出非同寻常的文化魅力。在深泽坠子戏发展变迁的过程中,对于美的吸纳与呈现是其始终孜孜不倦的追求,这一点也集中体现于这一曲种音乐本体的生成、组织和表达方面。

一方破土而出的璞玉——看坠子戏《船过鬼愁潭》

有这样一出戏,文学剧本写出后,还没有公开发表,便引起戏剧界的争论,见仁见智,却无人上演。像一块璞玉,被人们把玩了一通后,又埋进土里,一埋便是十年。今天发掘出来,只简单擦拭了一下,搬上舞台,便显示出它的光彩。公演时,激起了观众感情上的阵阵波澜。剧场中,先是笑声不断;戏到高潮,观众热泪盈眶。这就是在石家庄市第二届戏剧节上,深泽县坠子剧团演出的《船过鬼愁潭》。