对欧洲古典坦培拉绘画基本技法的探究与拓展

坦培拉作为源于欧洲的古老的绘画技法,在中世纪到文艺复兴漫长的历史中闪耀着光辉。它直接孕育了油画的诞生,并在油画技法的形成、发展和艺术语言的完善过程中发挥着极其重要的作用。

欧洲古典坦培拉绘画的材料与制底方法探究

坦培拉是源自欧洲中世纪和文艺复兴早期的一种绘画技法,同时也被理解成一种绘画媒介剂、一个古老的欧洲绘画样式、甚至是某种艺术的思考和表现方式。本文暂不探讨坦培拉概念深广的意义,只对欧洲古典坦培拉绘画的材料与制底方法进行梳理和探究,促进对绘画技法材料学科的教学研究,丰富现代综合绘画教学的内涵。

坦培拉绘画材料演变的启示

坦培拉绘画其技法已有近千年历史,它是欧洲传统绘画中的一个非常重要且影响深远的画种,一直为国外很多知名画家所运用。它作为一个有着悠久渊源与辉煌历史的画种,20世纪80年代中后期才被介绍到中国。现在国内有些院校开设这门课程,也有介绍它的书籍,但由于历史、文化、经济、地域等方面的因素,给学习带来许多障碍。通过对绘制坦培拉依托材料、制底材料、胶液熬制的容器、使用的颜料的演化过程的了解,可以提高对材料的认识,以便艺术家创造性地运用材料,更新艺术语言。

坦培拉绘画传入中国的历史语境与发展进程研究

坦培拉绘画是西方艺术史上一种较古老的画种。20世纪70年代末,这一画种开始为中国美术界所知晓。随着改革开放的推进和社会的发展,坦培拉绘画的概念和材料技法知识得以传入,并先后经历了绘画美学转向、对“新”的追求、艺术分野等变迁。且因受到各时期绘画讲习班所形成的绘画材料、技法研究风潮的影响,中国的坦培拉绘画经过从无到有的传入历程,走上了全面的系统建构的道路。

综合材料在坦培拉绘画中的价值

20世纪的艺术呈现多元化,材料与技法手段相结合形成了多元并存的格局,表现方式更为自由,审美需求和艺术观念也随之发生变化。随着人们审美需求的不断变化,传统绘画也在不断地自我发展和革新,许多从事坦培拉绘画的艺术家对坦培拉绘画的技法、材料、题材等进行探索,转变了坦培拉绘画作为传统绘画在当今艺术领域的尴尬状态。坦培拉绘画中引入综合材料,在丰富绘画材料技法、艺术表现力及对传统绘画的传承上具有一定的价值和意义。

浅谈坦培拉绘画教学中的一点认识

坦培拉绘画中严格的设计感、制作性,以及其中线性和罩染手法等本体语言,是坦培拉教学的要点。这样的研习,不仅仅是为了掌握一门古代技法,更是对画者心性的磨炼,同时,作画的过程也启发画者在当下观念艺术盛行的环境中,展开对艺术终极目的的思考。

坦培拉绘画技法

一、什么是坦培拉绘画 近年来,"坦培拉"或"丹配拉"这个名词比较频繁地出现在国内的美术书刊和展览会上.其实,无论是"坦培拉"还是"丹配拉",都是取自英文"Tempera"一词的直接汉字音译.英文中的"Tem-pera"一词,源自古代意大利语,原意为调和、搅拌,泛指一切可由水溶的胶性颜料及结合剂组成的绘画,后常单用于以鸡蛋等半油半水的乳性胶质结合剂组成的绘画.坦培拉绘画的艺术特色在于颜料速干、技法自由、光彩自然、和谐悦目、色彩稳固、绘画耐久.

坦培拉绘画技法(下篇)

现代坦培拉绘画技法与步骤 这里作者将之称作"现代坦培拉绘画",其实与"传统坦培拉绘画"在技法、材料、步骤方面没有什么大的差异,只不过是在技法上更加灵活自由,背景部分增加了肌理制作.笔法上不再是单一排线,增加了调色刀、板刷等作为绘画工具,画面融入了一些现代人的意识.

试论坦培拉绘画与中国元素的不解之缘

坦培拉绘画是源自古埃及时期的古老画种,在历史的发展中曾一度被油画所代替而消亡,直到20世纪初又被现代画家发现其新的艺术价值而复活,进而才与中国结下了不解之缘。本文探讨了坦培拉绘画从材料的属性到精神气质方面和中国文化中的诸多元素都是非常契合的,这既成了中国画家主动探寻坦培拉绘画的重要原因,也将是中西方文化碰撞交融过程中重要的桥梁和纽带之一。

对当代艺术中坦培拉绘画材料语言的研究

随着时代的发展,艺术也处于不断的变革当中,当代艺术的变革不再单单侧重于作品的表现形式和语言,而是更加重视艺术作品所使用的材料媒介。材料是进行艺术创作的关键,也是艺术作品的物质载体。对于当代艺术而言,材料还是表达艺术的语言,其自身就可以成为主题,而且材料也逐渐成为承载文化精神的主体。文章主要研究坦培拉绘画材料语言,以期丰富当代绘画艺术语言。

坦培拉绘画融入普通高校美术学专业教学研究

当前,我国普通高校美术学专业的绘画造型教育以西方明暗造型理论和写实造型语言为基础。该文作者分析将坦培拉绘画融入普通高校美术学专业教学的必要性、教学内容设计及教学经验,认为坦培拉绘画教学对美术学专业课程建设和教学改革具有积极的意义。

传统坦培拉绘画与油画技法教学的结合

坦培拉绘画是一门独立完整的技法,从制作基地到绘画过程都与油画技法有着相当大的区别,在技法难度上,坦培拉绘画能够使学生在相对短的时间内完成作品质量较高,适合高职高专学生的学习,大部分学生通过学习能够很好地完成临摹作业。选择坦培拉绘画作为油画技法的主要内容也有助于培养学生绘画的自信心。

坦培拉绘画技法

坦培拉作为源于欧洲的古老的绘画技法,在油画产生之前一直作为西方主要的绘画艺术形式而存在,其起源建立在中世纪拜占庭风格基础上,后又鉴于文艺复兴时期的广泛运用得以发展和盛行。它直接孕育了油画的诞生,并在油画技法的形成、发展和艺术语言的完善过程中发挥着极其重要的作用。它作为一个有着悠久渊源与辉煌历史的画种,20世纪80年代中后期才被介绍到中国。现在国内有些院校开设这门课程,也有介绍它的书籍,但由于历史、文化、经济、地域等方面的因素,给学习带来许多障碍。坦培拉独特的间接绘画技法丰富和拓展了现代油画的发展和艺术语言的完善。

坦培拉绘画对油画创作的启示

坦培拉绘画是早期绘画的艺术前身，有着悠久的历史。坦培拉绘画语言和材料的不同，从而可以在油画创作中大胆尝试各种技术和材料，使画面达到意想不到的效果。进而通过油画创作抒发自己的情感。

刍议坦培拉绘画技法的当代沿革

坦培拉(Tempera)作为西方经典绘画材料技法,自14世纪欧洲文艺复兴盛,迄今已逾600年。20世纪80年代借由东西方学者互访,坦培拉在中国亦落地30余年。时至今日,仍有诸多艺术家探索、实验不辍,力图将坦培拉技法与现代绘画媒材、语言、观念以及审美相结合,从而使这一传统绘画技艺拓展出更为丰富而广博的表现形式与精神指向。与此同时,坦培拉也给予了当代绘画可供挖掘的技术遗产。该文旨在研究坦培拉绘画技法在当代语境中的承袭、变革与创新。

坦培拉绘画材料技法研究

材料艺术、艺术材料是在现代艺术学非常需要我们重视的两个领域,20世纪80年代之前,中国还不曾出现过这样的学科领域。随着国家艺术文化的不断发展,"综合材料""材料文化""综合艺术"等诸多的艺术新名词、艺术新概念进入了中国艺术家的视野。本文通过西方艺术史、文献学和分析艺术著作等方法,一方面对西方坦培拉传统的绘画技法中材料运用的意识,以及其传入中国后的发展基础进行了写生和创作的研究,揭示了从西方传统油画源头到传入中国进而兴起的材料观念的历史成因;另一方面对坦培拉绘画的画家写实创作对中西方材料的发展影响进行了论述。在现如今的中国,艺术发展更加具有复合性、多元性。我们的艺术创作尊重规律,以客观实物为创作基础,运用多样化的材料加以创造,这就是艺术材料表现的基本特征。

坦培拉绘画与中国

坦培拉绘画的出现,有着独特的技术性格,尤其在西方美术史上,有其特殊的历史地位。中国对坦培拉的兴趣,与自20世纪中叶以来主导中国艺术教育的苏联艺术教育体系密切相关。文章分析了苏联美术教育对中国美术教育的深远影响,认为中国艺术家通过研究和实践坦培拉绘画,不仅是寻求超越苏联现实主义风格,也是丰富艺术表达的方式,为当代艺术创作开辟新的路径。

坦培拉绘画技法在油画教学上的运用

长期以来,中国画教学一直把素描作为培养学生造型能力的辅助手段,在教学中,要充分考虑中国画的造型特征及中西绘画的共性,打造适用于中国画专业的素描教学体系。从某种意义上说,中国画与素描的结合,丰富了中国画独特的艺术语言。目前,中国画素描教学经过多年的艺术创作与艺术教育实践,学术界对传统与创新的关系,以及传统文化在新时期面临的机遇和挑战,有了明晰的认识。

融·通——坦培拉间接绘画语言的启示

特定的地域环境会造就特有的群体性审美意识,当然也就关系着每一个个体的审美意识。内蒙古油画在学术上更多地侧重于固有的地域以及民族性的思考,从游牧文化母题的承载中挖掘绘画语言本体的个性特征,同时构建有益于民族文化进步的文化价值观,以及画家积极向上的艺术态度,从而使得当代内蒙古美术创作散发着无尽的活力,创造出更多更精的具有鲜明的民族特征、民族特色和强烈而饱满的时代民族精神的作品。每个有社会担当、民族担当的画家都希望自己的艺术作品有进一步的升华。

执着的追梦人——张晓东其人其画

张晓东是个五〇后,与我为同代人。他下过乡、当过兵,转业后在辽宁省展览馆做美术设计,取得过很好的业绩。按说,他有一份体面稳定的公职和温暖美满的家庭,本该踏踏实实、安居乐业,奉公敬岗地工作到终老退休,可他偏偏不,五十多岁就办了内退,带着妻儿,举家来到了京城.