从“垃圾箱画派”到“军械库展览”

"垃圾箱画派"是美国现代艺术的起点,这不仅限于他们的画风,而在于他们第一次完全以美国式的生活内容为题材,而完全摆脱了前面提到的长期来附庸于英、法画坛的状况。他们反对从欧洲到新大陆全部按一种模式作画的学院派风格,反对从属于欧洲的古典美学传统,而是创造美国本土的绘画风格。"军械库展览"对现代艺术的近乎完美的展示,使美国开始意识到,现代艺术并不是少数几个人的胡闹,而是有一批人在认真从事的一项事业,一个运动。这样一来,现代派艺术算是真正进入了美国人的视野,成了大众的话题,自然也成了传统守旧的难题。

空间构建与身份认同:论电影对垃圾箱画派的影响

20世纪初,垃圾箱画派艺术家来到陌生的纽约,以游荡者的姿态在纽约街头漫步,寻找绘画的主题与灵感。步行经验使他们获得了水平视角,而且这一水平运动与当时的电影放映与观看密切相关。新兴的镍币影院影响了20世纪初垃圾箱画派艺术家观察城市的视角及画面的空间构建。在美国从农业化国家向工业化国家转变的过程中,垃圾箱画派通过绘画表达了画家的现代城市经验与身份认同。

主题的革命:垃圾箱画派与19世纪末20世纪初纽约城市的兴起

20世纪初,罗伯特·亨利所领导的美国垃圾箱画派致力于表现现代纽约城市的日常生活。不同于印象派画家笔下的精英阶层,也不同于现代主义者从几何、抽象的角度描绘城市,垃圾箱画派画家运用现实主义手法表现世纪之交美国城市人口的大多数—工人阶级以及他们的生活。正是通过这一主题的革命,垃圾箱画派抓住了进步主义时代美国的核心问题—城市工业化叙事,通过对平凡生活的描绘,使城市场景成为美国经验的一部分。

娱乐化与故事化——美国便士报的革命与纽约垃圾箱画派

19世纪末20世纪初,便士报成为美国发行量最大的报纸。便士报的娱乐性和消费价值使得报刊插图成为报纸的重要内容。垃圾箱画派画家作为便士报的插图作者为读者呈现出一幅光彩夺目、永无止境的都市生活画卷。便士报对城市日常生活的关注,使垃圾箱画派画家的视角区别于城市精英和媒体记者,他们将目光聚焦于工人阶级和移民,展现了纽约城市公共空间的变迁与女性消费群体的崛起。

美国的视觉艺术——绘画和雕塑

第二次世界大战以后,纽约的一批年轻的艺术家积极发起了重新制定艺术目标和方法的运动,这就是抽象表现主义(Abstract Expressionism)运动。这个艺术运动是美国第一次对外国艺术家产生了重要影响的运动。到20世纪50年代初期,纽约市已成为一个艺术世界的中心。

可观察的世界——大卫·费布兰德的现实主义新探索

现实主义是一种古老的艺术流派,伴随时代的发展而衍化出丰富多元的表现形式。在现代主义和后现代主义的时代机遇下,现实主义新形式应运而生,以符号化、碎片化的表现手法反思现实。大卫·费布兰德的作品探索了现实主义的新艺术风格,从城市场景、性别视角、社会表达、现实超越几个方面揭示、讽刺和批判美国城市生活,反映出艺术主观世界的审美情感和审美理解。