水性坦培拉及其在水彩画艺术创作中的应用研究

水性坦培拉是一种具有独特性质的绘画技术,因色彩表现力强、媒介半透明等特点而备受关注。探讨水性坦培拉绘画材料在水彩画艺术创作中的应用价值,揭示水性坦培拉作为一种具有丰富色彩表现力、温润风格的绘画技法的优势和特点。水性坦培拉绘画材料与水彩画的融合,拓宽了水彩画的发展空间。水性坦培拉绘画材料在水彩画艺术创作中具有广泛的应用前景和重要价值。

坦培拉绘画材料语言探微--以波提切利作品为例

坦培拉绘画材料语言的研究逐步受到中国美术界的重视。研究和学习坦培拉材料语言不仅有助于大众深入了解美术史,理解古典绘画语言,更能让艺术家切入坦培拉绘画本体以提供创作灵感和源泉。通过研究坦培拉的发展历程以及文艺复兴早期的坦培拉,并对波提切利的代表作《春》和《维纳斯的诞生》进行分析,揭示了波提切利对坦培拉的多维度运用,以体现其独特的艺术风格。

坦培拉材料语言初探

本文从绘画艺术角度重新认识坦培拉这一传统材料,探索它在绘画中的技法,寻找传统和当代艺术理念的契合点;通过对坦培拉材料的研究和探索,不断丰富绘画技巧。

欧洲坦培拉与油画混合技法产生及发展研究

绘画媒材品质是技法、精神与情感赖以存在的物质基础。欧洲传统的坦培拉绘画是恒久的经典,坦培拉"混合技法"的产生得益于油性媒材的使用。文章对"混合技法"的产生、发展与影响进行了深入的梳理与探究,以大师经典绘画为例,从理论上对"混合技法"的绘画机理、材料语言特性进行了剖析。

济慈在哥特传统中的超脱与沦陷——《伊莎培拉》的光晕与阴影

哥特文学的特征是野蛮、恐惧、落后和神秘,而济慈诗歌的主旋律是对美的追求。哥特文学传统与济慈诗歌在文学特征和审美追求上显然处于对立状态,济慈在《伊莎培拉》中要将这对立的两极统一于艺术的和谐中,将哥特传统的恐怖描写融入浪漫主义的理想化中。利用哥特传统又从中解脱,应该说,他取得了相当大的成功;在某些方面也有败笔,或者说沦陷于哥特传统中,无法自救,致使《伊莎培拉》有光晕也有阴影。

谈坦培拉绘画技法的艺术特色

坦培拉是英文“Tempera”的音译,来源于古意大利语,意为“调和、搅拌”,后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画,也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画;坦培拉绘画技法是古典多层薄涂的透明技法,也就是透明色与半透明色交替覆盖的间接画法,它不同于油画中的直接画法。坦培拉绘画艺术在欧洲传统绘画中非常重要且影响深远,它是区别于油画与现代丙烯材料的独立的技法材料体系。

坦培拉在油画教学中的重要性

本文重点介绍坦培拉这种古老的油画技法在欧洲传统绘画中的重要性。针对目前我国油画教学体系的现状,提出应该重视坦培拉绘画技法教学的建议。

对欧洲古典坦培拉绘画基本技法的探究与拓展

坦培拉作为源于欧洲的古老的绘画技法,在中世纪到文艺复兴漫长的历史中闪耀着光辉。它直接孕育了油画的诞生,并在油画技法的形成、发展和艺术语言的完善过程中发挥着极其重要的作用。

欧洲古典坦培拉绘画的材料与制底方法探究

坦培拉是源自欧洲中世纪和文艺复兴早期的一种绘画技法,同时也被理解成一种绘画媒介剂、一个古老的欧洲绘画样式、甚至是某种艺术的思考和表现方式。本文暂不探讨坦培拉概念深广的意义,只对欧洲古典坦培拉绘画的材料与制底方法进行梳理和探究,促进对绘画技法材料学科的教学研究,丰富现代综合绘画教学的内涵。

基于坦培拉与油画混合技法传承的媒介材料研究

绘画媒介是画家表现技法、艺术精神赖以存在的物质基础。媒介材料的性能与品质,直接影响着画家的心境、艺术表达、绘画效果及作品耐久性。文章基于欧洲古典"混合技法"体系的传承,探讨古典大师经典媒介及用油特点,具体分析媒介材料的特性、作用,对媒介剂的制备和新型媒介的性质、优势进行了详细阐述。

现代复古坦培拉与欧洲早期风格比较研究

坦培拉绘画艺术一直是欧洲和现代绘画史上非常重要的一环,早在13世纪,在欧洲已形成了坦培拉绘画的高峰,有许多著名艺术家对这种绘画艺术的发展做出了很大贡献,同时,他们也利用这种画法为欧洲绘画史留下了许多伟大经典作品。坦培拉的存在历史虽然并不悠久,仅仅活跃于文艺复兴时期,但其对绘画历史产生的影响是不可磨灭的。

坦培拉绘画材料演变的启示

坦培拉绘画其技法已有近千年历史,它是欧洲传统绘画中的一个非常重要且影响深远的画种,一直为国外很多知名画家所运用。它作为一个有着悠久渊源与辉煌历史的画种,20世纪80年代中后期才被介绍到中国。现在国内有些院校开设这门课程,也有介绍它的书籍,但由于历史、文化、经济、地域等方面的因素,给学习带来许多障碍。通过对绘制坦培拉依托材料、制底材料、胶液熬制的容器、使用的颜料的演化过程的了解,可以提高对材料的认识,以便艺术家创造性地运用材料,更新艺术语言。

坦培拉绘画传入中国的历史语境与发展进程研究

坦培拉绘画是西方艺术史上一种较古老的画种。20世纪70年代末,这一画种开始为中国美术界所知晓。随着改革开放的推进和社会的发展,坦培拉绘画的概念和材料技法知识得以传入,并先后经历了绘画美学转向、对“新”的追求、艺术分野等变迁。且因受到各时期绘画讲习班所形成的绘画材料、技法研究风潮的影响,中国的坦培拉绘画经过从无到有的传入历程,走上了全面的系统建构的道路。

由感坦培拉的研习与创作

多年前,在刘孔喜先生九八版的《坦培拉绘画技法》一书中,第一次知道了'坦培拉(tempera)'的本源。看到书中先生临摹扬凡·艾克《戴红头巾的男人》一作的步骤图时,似乎让我感觉到其作画过程所带来的绘画快感正是我所追求的,但当时由于工作等现实原因而不能就范。

坦培拉黄金技法的实验性应用

黄金技法是坦培拉绘画中的一种重要的技法,它起源于古代的欧洲。我们向传统学习,立足当下不断进行实验尝试,通过对实验结果进行分析,解决实验中遇到的问题,找到适合我们表现画面的绘画方法,丰富绘画语言。

综合材料在坦培拉绘画中的价值

20世纪的艺术呈现多元化,材料与技法手段相结合形成了多元并存的格局,表现方式更为自由,审美需求和艺术观念也随之发生变化。随着人们审美需求的不断变化,传统绘画也在不断地自我发展和革新,许多从事坦培拉绘画的艺术家对坦培拉绘画的技法、材料、题材等进行探索,转变了坦培拉绘画作为传统绘画在当今艺术领域的尴尬状态。坦培拉绘画中引入综合材料,在丰富绘画材料技法、艺术表现力及对传统绘画的传承上具有一定的价值和意义。

浅谈坦培拉绘画教学中的一点认识

坦培拉绘画中严格的设计感、制作性,以及其中线性和罩染手法等本体语言,是坦培拉教学的要点。这样的研习,不仅仅是为了掌握一门古代技法,更是对画者心性的磨炼,同时,作画的过程也启发画者在当下观念艺术盛行的环境中,展开对艺术终极目的的思考。

略论欧洲古典艺术中的坦培拉绘画技法

本文阐述了欧洲古典绘画技法"Tempera"(坦培拉),无论是对于当前我们的艺术创作,还是欧洲艺术文化史的研究,坦培拉都是很重要的绘画技法,值得深入研究和发展。

坦培拉与岩彩画在壁画设计中的应用

原始时期东西方绘画艺术都可从壁画中找寻踪迹,具有极为相似的特征,但由于东西方地理环境、生活方式及文化背景的不同,原始艺术走向不同的发展道路.起源于中国的岩彩画与西方的坦培拉绘画技法,既是原始绘画的延续,又是原始绘画的接续发展.二者均在壁画中取得了一定的成就,既相互联系又相互区别.绘画所使用的材料技法是无国界的,但要传达的思想、感受则不同.在漫长的绘画发展史中,传统绘画即使在21世纪的今天依然有着独一无二的研究价值.

坦培拉绘画技法

一、什么是坦培拉绘画 近年来,"坦培拉"或"丹配拉"这个名词比较频繁地出现在国内的美术书刊和展览会上.其实,无论是"坦培拉"还是"丹配拉",都是取自英文"Tempera"一词的直接汉字音译.英文中的"Tem-pera"一词,源自古代意大利语,原意为调和、搅拌,泛指一切可由水溶的胶性颜料及结合剂组成的绘画,后常单用于以鸡蛋等半油半水的乳性胶质结合剂组成的绘画.坦培拉绘画的艺术特色在于颜料速干、技法自由、光彩自然、和谐悦目、色彩稳固、绘画耐久.