互联网思维影响下电影叙事的美学特征

随着互联网的发展,人们的生活习惯、观影方式和审美习惯等都发生了改变,并进而影响到电影的生产和传播机制。从口头叙事、文本叙事、影像叙事到当代的数字媒体叙事,我们可以看出媒体的发展改变了叙事艺术的生产和传播,并影响到叙事的文本形式和话语模式。互联网思维影响下的电影叙事呈现出自身叙事方式和美学特征。

恒—变:互联网电影的界定标准、商业模式与美学范式

2014年是中国互联网电影元年。互联网电影是指制作、宣发等环节有互联网公司参与的电影产品。它的商业模式有三个特征:一是在筹备期接受社会大众的融资;二是在产品登陆院线后以电子售票取代传统影院售票,并通过电子终端与观众保持互动;三是产品下线后开发电影IP,超越传统窗口模式。目前中国互联网电影以城市生活为主导美学范式,随着互联网作为载体的普及和青年导演的成长,这一主导范式有望被多元化的电影生产所取代,从而实现电影艺术的公共性与民主性。

红色电影《革命者》的美学范式、多维呈现与价值探赜

主旋律影片创作需遵循历史背景,尤其是红色电影创作更需保持大历史观,依照“大事不虚,小事不拘”的原则进行创作。在涉及重要英雄楷模、重大革命历史等题材内容时,影片需遵循大的真实历史事件,运用合情合理的虚构方式与戏剧手段,对影片故事情节进行创作加工,以增加故事吸引力和精彩度,拉近影片与观众的距离,表达强烈的革命精神。[1]故对于红色电影创作而言,如何讲述出完整、吸引人的故事显得至关重要。纵观类型化红色电影,大多采用线性叙事结构完成创作,以时间为经,将历史事件串联起来展现时代兴衰;以人物为纬,揭示人物与历史的内在联系。

互联网时代中国动画电影的文化与美学

动画的形成具有综合性,融合了绘画和数字媒体以及音乐等形式.我国动画发展比较早,截至目前还拥有比较大的空间,本文将对互联网时代下动画电影的文化与美学进行分析.

互联网“新业态”下中国电影产业文化滑坡的反思

近三五年来,中国电影产业持续以30%左右的年度平均增长率领跑全球市场,其票房连连井喷,呈现出一派市场繁荣的景象。但是,伴随着中国市场经济的高速成长,人们对物质财富无节制的追逐和对"泛娱乐化"的盲目放纵,促使一种纯粹物质主义的感官享乐被这个市场所鼓动,并成为新的时尚。以BAT网络资本寡头所统领的互联网企业,乃借势而兴,竟逐步开启了对电影产业的侵袭和颠覆。他们借助"互联网+电影"这一新兴的电商营销模式而推出了一种"新业态",一则促成了电影票房的节节飙升(但仅限于国门之内),与此同时,更导致时代的主流价值观渐渐淡出银幕。东方电影美学的经典性及其主体精神,一点点遭到蚕食并被推到无可遏止地向下滑坡的困局。当务之急,我们需要清醒地应对好莱坞霸权的挑战,冲破"互联网+电影"这一电商营销业态的自我封闭与妄自尊大,在现代文明的意义上来推进中国电影全产业链的建构,迎接21世纪中国文化的伟大复兴。

互联网时代的“慢电影”及其艺术精神

从IP到网红,再到网大、短视频,互联网时代的视听艺术发展更替"越来越快"。面对这种快节奏的变化,西方电影学提出"慢电影"(slow cinema)作为美学反制。慢电影用叙事和剪辑的缓慢,来改变人们在工业社会的线性时间观念,凸显出强烈的时间意识。但对互联网时代而言,更需要彰显另一种"慢电影"(slow film),其意指不在形式,而在于深厚的兴味蕴藉,即观众在观影过程中可以"缓慢"地释放出审美体验,引发兴味酣畅。

互联网时代动画电影的文化与美学研究

动画电影艺术是一种与科技密切相关的艺术门类。互联网时代,AI技术、数字技术等的飞速发展为动画电影的呈现开辟了新的空间。但动画电影有其主流思想及有别于“工业”的美学追求及文化传承价值,如果一味在技术上重视创新,则会导致动画电影唯有“形”,而缺乏内涵。基于此,本文以互联网时代为背景,深入分析动画电影的文化特色与美学内涵,旨在为中国动画电影的发展与创新提供思路与方法。

“互联网+”时代新都市电影的发展研究

高票房保证下的新都市电影作为异军突起的电影类型,迎合了"互联网+"发展的潮流、当前都市青年群体欲望的回归、社会文化的消费热潮、利益追求下的商业镜像。但是影片创造的过剩的欲望符码、虚幻的狂欢、营销的偏差等是发展面临的主要困境。为了解决这种市场强势和文化缺失的两极化困境,亟须回归现实,重构品格,提升电影发展的内生动力,以及深度融合,精准营销,强化电影发展的外在动力。

如何利用“互联网＋”做好中国电影

作为一场全新的科技革命，互联网自20世纪诞生以来，对人类的生产生活方式、消费模式产生了剧烈影响。“互联网＋”与各类产业的结合日益紧密，并成为产业转型升级一大重要元素。作为文化产业的重要组成部分，中国电影的制作、发行、营销在互联网思维影响下也正发生着系统性变革。

论革命历史题材电影中气韵生动的美学精神

电影编导者在创制革命历史题材电影时,有意识地将气韵生动的美学精神渗透、融入到电影中去,革命历史题材电影不仅借助宏大的叙事和壮观的场景来展现作品气韵生动的艺术风貌,而且也通过鲜活生动的人物形象所表现出的革命精神、高尚气节来加以彰显,从而使气韵生动的美学精神在革命历史题材电影中得到切实的传承和艺术的表现。

中国电影美学的“学院派”路线——兼评非典型主旋律战争电影《云霄之上》

1934年,中共中央与中央军委组建中国工农红军北上抗日先遣队与挺进师,进入浙闽赣边区;1935年初,北上抗日先遣部队遭到国民革命军重创,而后粟裕、刘英重新组建红军挺进师,保存实力。^([1])电影《云霄之上》所述故事发生于挺进师在遭到重创后重新组结的阶段,先遣余部挺进师的支队队长洪启辰接到军令,必须在48小时内炸毁国民革命军的弹药库;他在前进的过程中集结更多的军人,经历了撤退与前进的挣扎,最终以极大的代价完成任务。

从美学革命到制度创新--中国电影改革开放30年回顾与考察

“美学革命”和“制度创新”是30年来中国电影已经完成或正在开展的两大基本任务,二者在本质上互为因果,相辅相成。电影美学面貌的进步,必须依靠电影体制及运行机制上的不断改革与调整;而一项改革措施成败与否,最终还是要看它是否能够促进电影艺术创作质量的提高。“美学革命”必须与“制度改革”联系起来,否则便容易导致产业资源的无谓消耗而干扰乃至阻挠电影产业的进一步发展,这一点在过去30年的电影发展上是反复被实践证明了的一条铁律。

网络大电影和院线电影的美学差异

本文所谓“网络大电影（简称网大）”,按一般看法,是爱奇艺公司在2013年首次提出并正式于2014年3月对外发布的一个概念。简单来说,就是时长超过60分钟,制作水准精良,具备正规电影的结构与容量,并且符合国家相关政策法规,以互联网为首发平台的电影。

论改革开放四十年国产重大革命历史题材电影的审美流变——基于对“南昌建军”题材的创作分析

“八一建军”是“英雄城”南昌最重要的当代历史文化名片,也是共和国创建史上的重要事件。自上个世纪80年代初改革开放新时期以来直到改革开放步入新时代,关于“南昌建军”的重大革命历史题材影片创作一直是当代国产“主旋律”电影创作的一个亮点和热点,从《南昌起义》(1981)到《八月一日》(2007),再到《建军大业》(2017),透过三部同样取材于“建军”题材的电影作品在创作观念、创制手法和艺术风格上的变化,得以在一定程度上管窥当代中国“主旋律”电影的美学嬗变和文艺学视野中的大众文化传播与接受心理。

影视美学革命:意大利新现实主义影片《偷自行车的人》诠解

第二次世界大战以后,全世界陷入普遍的沉思与哀痛当中。为了反映战争给社会底层人民带来的痛苦伤害,意大利影视工作者真实地再现了典型环境中的典型人物,并将其巧妙地融入到艺术电影的创作之中,由此出现了意大利新现实主义电影运动。作为一次全新的美学革命,意大利新现实主义电影高举“将摄像机扛到街上”的伟大旗帜,让摄像机成为了冷漠叙事的旁观者,按照生活本来的样子来反映现实的生活状态。

从历次电影技术革命展望“VR电影”的发展前景

2016年，各大互联网公司、科技公司在VR技术的研发上动作频频。有人称在VR技术开发的风口浪尖上，就算是一头猪也能被吹上天。这的确很恰当地描述了当前VR技术在世界范围热火朝天的局面。但是，在各路人马蜂拥而上之时，

贾樟柯电影的行走美学研究

贾樟柯电影的独特性不在于新写实主义下的纪实风格或东方美学的断裂叙事,而在于后革命语境下的行走美学,旨归在于揭示资本、风景与人之间的互动。贾樟柯电影以不停运动的影像,游荡的叙事结构,无法拯救和逍遥之后的漫步来实现这一特定的叙事效果。但近年来贾樟柯电影的创作方法出现了转向,让行走美学失去了原有的活力,以抽象化时间代替实际时间,走向了叙事封闭和人物失魂。未来贾樟柯电影需要以新感受力发掘生活经验。

微电影、短视频与城市形象传播的视听革命

“后影视艺术时代”的宣传语态再造 移动互联网的勃兴和视听技术的不断演进，催化了一个“后影视艺术时代”的来临。以“微时长、微周期、微播出”的体量收缩为特征的微电影，和以抖音、快手等新型社交软件为载体、以“随拍随播”的即时性发布为传播样态的网络短视频，雨后春笋般地崛起并深入人心，它们弥漫在大街小巷的显示屏和移动终端里，成为当下使用频率最高和参与度最为广泛的视觉表达机制，也最能充分地体现这个时代的文化思维方式及艺术审美品格。

中国电影:现实主义美学的丰富形态

2018年的中国电影,曾经遭遇了行业"遇冷"的"寒冬期"。在连续高速发展十余年之后,因为税收政策的改革所导致的行业震动,也因为多年来粗放型的扩张,以及人口红利、影院银幕数红利、票补红利等的终结,影视产业的高速发展遭遇"瓶颈期"。但是,随互联网+加时代影视企业发展愈发迅猛,网络影评、评分网站使得"口碑"日益重要,创意、内容、质量成为真正的制胜之道,从这些方面看,2018年度的电影创作颇可称道,未来中国电影的发展仍然值得期待。

主旋律元神:水华电影中的女性解放、革命激情与平等意识

水华是中国电影史上一位非常重要的导演,尽管他的作品不是很多,只有《白毛女》(1950)、《土地》(1954)、《林家铺子》(1959)、《革命家庭》(1961)、《烈火中永生》(1965)、《伤逝》(1981)、《蓝色的花》(1984)等七部,但却有着完整的体系和清晰的个人风格,是“诗言志”与“诗缘情”相融合的典范。水华导演在时代话语的裹挟中“化身神游”,探寻自我的存在,进而实现自我的完成。他的影片独树一帜,严谨细腻,形神兼备,深沉含蓄,洋溢着强烈的革命激情和浓郁的民族特色,每部作品都有独特的美学追求,朴素淡雅,清逸隽永,诗意浓烈,受到观众的喜爱和电影界同行的赞赏与敬重,是中国第三代导演的杰出代表。