空间视域下博物馆展陈研究——以基弗历次作品展为例

目的:文章旨在深入探讨博物馆展陈在空间视域下的理论和实践问题,以基弗历次作品展为例,分析博物馆如何通过布局、装置和解释性元素来引导观众更深入地理解和解读艺术家的思想。方法:通过文献综述、实地考察和案例分析等多种方法,深入解构博物馆展陈的历史演变,分析展览空间对艺术品表达和观者体验的塑造作用。同时,文章追溯博物馆学、美学和艺术史的发展历程,梳理了相关概念和理论的演变,为研究提供了坚实的理论基础。此外,文章还特别关注导师在相关领域的研究成果,以确保研究的连贯性和深度。结果:文章研究发现,博物馆展陈空间对观众理解和体验基弗作品具有显著影响。通过精心布局、装置和解释性元素,观众能够更深入地理解作品的深刻思想和情感内涵。此外,博物馆在展陈设计方面应更加注重观众互动和参与,通过创新展陈方式和手段,提升观众的观展体验。结论:博物馆展陈在空间视域下具有重要作用,能够影响观众对艺术品的认知和理解。因此,博物馆在策划展览时应充分考虑空间因素,并结合艺术品的特点和观众需求,创造出具有吸引力的展陈和空间。

图像的废墟——安塞尔姆·基弗“德国时期”的艺术现象学

基弗“德国时期”的创作在题材与方法论上带有浓厚的形而上-历史趣味。基弗以身体-空间挑战后第三帝国时代的主体存在论,集体记忆在木制内景绘画中被充分调动,纯粹意识空间被象征化(阁楼、地下室等封闭场所)。基弗痴迷于再现破坏性景观,作为基础性(历史性)视域的大地构成了基弗的“存在主义现象学-表现主义”公式。基弗在坚持物的绝对不可还原性的同时,暗示了炼金术中纯粹潜能化的原始物质被引向精神实体的运作。

安塞姆·基弗作品中的"卡塔西斯"作用探究

亚里士多德在《诗学》中提出,悲剧的目的在于"净化",即"卡塔西斯".安塞姆·基弗作为战后德国新表现主义画家,他的作品既是德国悲剧精神的情感表现,又是一场跨越时空界线的诗画对话.文章从图像学视角出发,通过文献研究和图像分析等方法,挖掘安塞姆·基弗艺术创作背后的理论来源,以"卡塔西斯"这一经典概念为切入点,围绕基弗的作品《玛格丽特》中德国身份的认同性与自我精神的塑造性,探讨其作品背后隐含的深层美学意义与内涵.基弗的创作在继承主流"跨边界"现象的同时,拓展了超越"边界"的理论和方式,其作品以一种"卡塔西斯"的作用转化、重构沉重的民族苦难,呈现出艺术、历史和精神之间的新融合.

浅析安塞姆·基弗、塔皮埃斯等人对综合材料绘画的影响

当代艺术种类繁多,既有架上绘画,也有雕塑、装置、设计等,其使用的材料也广泛多样,同一材料下又有多样形态产生,有纸张、有油画布、有铅,等每个艺术家使用的感觉都不太一样。当代艺术更多地不再拘泥于使用什么材料更多的是表达思想,对于材料的认识、利用、发展,也更加为艺术家提供了不一样的思路。各种新老的材料出现,加深了作品的深度拓宽了选择,质的考量,进而在美学意义上做深层把握。进而艺术家在创作中必须有更深层次的研究。

基弗绘画创作的艺术风格与表现形式

基弗是当今世界最具影响力的当代艺术大师之一,其艺术表现形式突破了传统意义上的架上绘画,运用综合材料装置雕塑等表现其艺术观念。本文试图通过对基弗艺术创作的社会文化背景、艺术观念及表现手法的研究,阐述其艺术表现的特点,以期对我国当代绘画实践起到一定的借鉴与启发性作用。

史诗、悲剧与艺术的贯通——基弗艺术作品探析

安瑟伦.基弗是当今一位誉满全球的德国艺术家,他的创作材料繁多,突破了传统的绘画和雕塑媒介,表现出前卫的艺术风格。基弗的作品主题凝重、思想深刻,艺术语言抽象,加上他经常借用神话故事、文学、历史中的典故来表现作品主题,使其作品显得异常晦涩和艰深。但是,基弗现代的创作风格依然阻挡不了我们从古典的文艺视野去欣赏和剖析他的作品的深奥意涵。

奥基弗绘画中的女性视角分析

独特的绘画语言和独特的绘画视角是一个优秀的画家所必需的,它们之间密不可分.艺术家只有找到自己的视角并找到与自己视角合适相契的表述语言,他们的作品才能表达自己的情感、意志和情趣.……

伏基弗治疗家兔实验感染日本血吸虫病

施福恢等曾应用伏基弗以10mg/kg剂量1次口服,治疗黄牛人工定量感染日本血吸虫,结果减虫率为76.3％,减雌率92.1％。为了进一步阐明伏基弗对日本血吸虫的作用,本文应用该药两种制剂,对家兔实验感染日本血吸虫进行了抗虫效果试验。 (一)材料与方法 1.动物:本所自繁的新西兰健康大白兔,体重1.5～2kg。 2.日本血吸虫尾蚴及实验感染:用本所培养的钉螺新逸出的尾蚴,以腹部盖片法感染家兔,每兔200±1条,感染40～45天后投药。 3.药物与剂量:伏基弗3.3％的口服混悬液,以50mg/kg剂量灌胃;5％注射剂,以30、40。

历史的回望者——安塞尔姆·基弗作品的历史维度

引言在德国新表现主义艺术家中,安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)是颇为晦涩的一位,他的作品之所以难以理解,就在于观看者并不能轻易地从中直接识别出内涵。就其图像而言,艺术家总是以一种象征或超验的方式将作品的内涵隐藏在图像背后,而极少以叙事性的方式来直接表达。就作品的主题而言,基弗的作品深深地根植于本民族——日耳曼文化的历史语境之中,或许在面对本土文化语境(比如德国、北欧等)

浅谈安塞尔姆·基弗的废墟艺术

"二战"以后的德国,民族悲观情绪蔓延,废墟文化成为德国的文化现象。安塞尔姆·基弗深受当时的文化影响,以艺术的语言不断反思"二战"历史。该文从时代因素和基弗创作中使用的材料精神性的角度论述其作品中凝重、深刻的思想内涵。

基弗与德国新表现主义艺术

基弗是德国新表现主义艺术的代表人物之一。他的作品是关于德国历史的,是为了记忆的艺术。作者K.H在他的《当代艺术》一书中对德国新表现主义及其代表人物进行了详细的评述。本文节译了有关新表现主义艺术的基弗部分。

我眼中的安塞尔姆-基弗

基弗的绘画语言是综合性的现代主义。基弗的作品以多种艺术形式带给我们一个深远而清晰的世界,使观者在无法脱离的力量中体会,再现艺术与生命的深层含义。

安塞姆·基弗的艺术语言与思想探究

1945年,世界经历巨大变革,安塞姆·基弗就在这一年出生于德国的多瑙埃兴根,其观念深受那个时代的深刻影响。他是德国新表现主义的代表艺术家,也是当今世界最具有影响力的艺术家之一[1]。基弗通过作品表达对现实生活和环境的立场与观念,同时在很大程度上帮助了德国人重新树立自身的价值观。由于受到当时社会的影响,基弗的艺术作品大多呈现灰色调。他经常会采用乳胶、沙土、铅、碳木等材料进行艺术表达,以一种独特的方式体现出"毁灭与重生"的思想。基弗的作品之所以有巨大的吸引力,不仅仅是因为视觉上的震撼,更因为这些作品孕育着深厚的文化内涵,能够让人们产生共鸣。该文将从基弗的艺术语言与艺术思想两方面展开探究。

从基弗看绘画之复兴

安塞姆·基弗不仅是德国战后的重要现代艺术家,而且在20世纪后现代主义艺术思潮中,对具象绘画卷土重来起了重要的作用,做出了重大贡献。基弗成长于现代艺术发展的后期,深深的体会到现代主义脱离现实生活,脱离普通大众,意识到现代主义艺术的没落。他早前学习过装置艺术,做过前卫艺术的他从一开始就以反叛的姿态来审视他所面临的现实状态。虽然他也深受波依斯的观点影响和启发,但是,他并不象波依斯那样为了消除艺术与现实生活的界限,试图去做前人从未做过的事,而是选择了重新恢复那些已经被抛弃的或曾在艺术史上流行过的东西。

视觉图像赋魅的当代启示——以基弗作品中复魅情境的源流分析为例

基弗作品中复魅情境带给我们一种独特视角,这一过程并非是对现代文明的否定,而是在当代艺术发展中重新审视艺术的精神图像。虽基于当代语境,却是在神话、宗教与哲学、诗歌以及东西方艺术传统等多维度中重拾诗意赋魅的情感游离,这对于传统资源深厚的中国的当代文化艺术具有启示意义。

浅析基弗“废墟艺术”对中国当代创作的影响

近段时间,基弗在中央美院的大展引起国人的高度关注,本文通过分析基弗的"废墟艺术",以及中国当代"废墟"艺术的创作,来探索基弗"废墟艺术"对于中国当代艺术创作的影响。

浅析安塞尔姆·基弗的综合材料绘画艺术

新表现主义艺术家安塞尔姆·基弗,出生于“二战”后的德国,其作品不仅从德国民族文化中汲取营养,而且极是创新性。他运用多种材料如麦秸、铅、葵花籽等材料,既与自然世界相关联,又赋予其超越物质本身的精神意蕴和历史感、神秘感。他强调主观与形式相结合,抽象与具象相结合,不仅反映了德国民族记忆中的沉痛感伤,还对人、生命、宇宙等意义进行了思考。

从观念到材料的迹象表达——探析基弗的三幅作品

基弗被誉为德国新表现主义的领军人物,他的作品极具后现代艺术特点,其绘画语言形式具有鲜明的艺术特点,给观者带来了极强的艺术感染力。文章以基弗的三幅作品为研究对象,将迹象论的观点和基弗的作品联系起来,对基弗作品中的艺术观念和材料的运用进行了思考探究,主要探索材料在基弗的艺术创作中的作用与本质。

安塞姆·基弗的绘画语言研究

作为战后德国时期成就斐然的艺术大师之一,安塞姆·基弗的艺术创作对德国的艺术发展有着不可忽视的影响,对于其他同时代艺术家的艺术创作而言亦是如此。从这一视角来看,其所具备的时代影响力以及国际影响力都让笔者高度敬仰。在基弗的作品中,一直专注于表现其国家和民族,对于历史的记录、生活的反思、信仰的思考,等等,都通过独特的艺术形式进行了传达,在形式和精神方面给予了受众观赏、思考的空间。对于现实的揭露、反叛精神的阐释,都让其作品内容浓厚、微妙。本文正是基于以上思考,对安塞姆·基弗的绘画作品从形式表现到精神内涵进行阐述,以更加深入地了解其绘画语言,从而给笔者未来的艺术创作带来启发。

“无形”之痕——安塞姆·基弗艺术作品的时间性呈现

安塞姆·基弗是德国著名的新表现主义艺术家,其作品主题表现深刻、形式多样、手法多元。他以独特的艺术语言与表达方式致力于对'时间'主题的表达,不断尝试将无形的时间体现于有形的艺术作品中,将历史画面的自我时间性显现于艺术实验中。基弗的作品试图突破时间表达的种种限定,将一般的时间碎片延展为个体认知,并将其具化为艺术作品的永恒的时间性;这种时间性呈现出物象真实的生命构成状态,打破了绘画这一视觉艺术的内在规定性,拓展出艺术表达的更多可能性。