架子鼓的基本演奏方法分析

架子鼓作为现代流行音乐演奏的重要组成器乐之一,近年来得到了人们的高度关注与广泛喜爱,这种常见的组合打击乐器涉及多个器件且种类繁多,由演奏者一人独立完成,其操作难度相对较大,基本演奏方法的熟练应用就尤为重要。基本演奏方法的应用效果直接决定了演奏者的演奏效果,主要表现在音色构建及节奏与力度控制等方面,同时对观众的视听感受也具有重要影响。为此,本文从架子鼓概述及其发展入手,从节奏、旋律及演奏风格等方面分析其演奏特点,最后从小鼓击奏及大鼓踏奏等方面对其基本演奏方法进行深入分析,希望以此为架子鼓演奏者提供科学的理论指导,并实现架子鼓演奏效果的有效提升。

关于钢琴演奏基本方法教学的分析研究之一

本文是作者关于钢琴基础教学方法研究系列文章中的第一篇．共分＂关于起步＂、＂几种手形＇病＇＂、＂关于抬指练习＂、＂关于连奏＂和＂关于外形动作＂等五个部分，综合了众多钢琴教师在钢琴启蒙教学实践中长期积累起的行之有效的丰富经验．

正确认识钢琴演奏基本方法

钢琴,素有"乐器之王"的美誉,是乐器性能最完善,表现力最丰富的一种乐器。如何运用十个手指来演奏出动听的音乐,演奏方法起着决定作用。一个好的钢琴演奏,离不开智慧与技巧的配合,而要练就一个纯熟的技巧,则需要练习者注重对自己的手语臂节的训练。因此,我们可以说,对手与臂节的训练师将钢琴演奏好的前提。而将手与臂节的关节细分一下,除了大拇指关节以外,还可以细分为6个关节,而每个关节在钢琴演奏中,都有自己的功用和价值。

浅谈钢琴教学中的“情景式教学”

“情景式教学”就是根据学生特点,结合教材内容,用一些学生能够感兴趣、能够亲身体验的方法点出教学中的重点。在钢琴教学中,这一方法能够有效的集中学生的注意力,在兴趣的带动下、在娱乐的活动中、在快乐的气氛里学习钢琴,并参与体验、触类旁通。这种学习方式能够激发他们学习钢琴、学习音乐的兴趣,掌握科学的、行之有效的学习方法并提高学习效率,开发创新思维,发展音乐理解力、感受力和想象力,形成敏锐的观察能力和多维的思辨能力,从而提高他们的钢琴演奏水平和对音乐的热爱。