悲剧与崇高——西方古典绘画耶稣基督受难题材探析

西方古典绘画中常将耶稣基督受难作为重要的绘画题材,借助宗教形象,进而演化成一种绘画符号意义。这其中蕴含着丰富的文化思想。同时也揭示出耶稣基督受难形象不是悲剧,而是一种艺术的崇高表现。

悲剧与崇高——古典油画耶稣基督受难题材探析

西方古典油画常将耶稣基督受难作为重要的绘画题材,借助宗教形象,进而演化成一种绘画符号意义。这其中蕴含着丰富的文化思想,体现着一种人本文化,同时也揭示出耶稣基督受难形象不是悲剧,而是艺术的一种崇高表现。

从后印象派到乔治·鲁奥的受难图像——论林风眠晚年“基督受难”主题画作的影响来源

大量的图像比对与文献印证表明,画家林风眠晚年的“基督受难”题材,直接受到后印象主义、野兽主义、表现主义等对该题材描绘的影响,几乎可看作是对乔治·鲁奥相关作品的模仿,乃至挪用。

“看”与“思”的联结——以佛罗伦萨圣马可修道院二层僧房中的《圣多明我跪拜受难的基督》为例

位于佛罗伦萨的圣马可修道院隶属于多明我会,该修道院作为僧侣修行的重要场所,其建筑空间与图像皆服务于多明我会的修行惯例。在修道院二层的15-21号僧房中,总共有七幅《圣多明我跪拜受难的基督》湿壁画,描绘了圣多明我以不同的姿势跪拜基督的场景。从图像层面进行考察,可发现该图像程式受到13世纪《祈祷之方》的影响,旨在通过多明我的姿势来使见习修士更快地进入冥想状态。从教义方面来看,基督受难的场景之于信众而言,代表着救赎与希望,是信众摆脱奥古斯丁口中“第二次死亡”的重要参照。

论乔治·鲁奥“基督受难”主题作品中的双轴关系

20世纪上半叶的西方社会动荡不安,人们对理性技术与思想逐渐失望,转而投向宗教寻求慰藉。法国艺术家乔治·鲁奥作为西方现代主义中最重要的宗教题材画家,“基督受难”在20世纪依然成为他创作中的主要母题,本文通过回顾西方艺术史上“基督受难”题材作品的发展,结合20世纪基督教信仰世俗化的时代背景,以符号学中的双轴理论来解码乔治·鲁奥创作的“基督受难”题材作品。

20世纪“基督受难”图像解析——以乔治·鲁奥为例

"基督受难"是《圣经》的高潮部分,在西方社会中一直被广为关注。在绘画领域,无论是否在艺术史上留名,大多数艺术家都尝试过该题材的创作,20世纪最负盛名的宗教画家乔治·鲁奥也不例外。在其黄金期之后的三四十年代,他针对该题材的创作尤其多。本文重点通过对乔治·鲁奥在20世纪20年代之后创作的"基督受难"题材作品的分析,研究该时期西方社会,尤其是西方艺术家对基督教的感情是否发生了本质上的变化。

基督的人称位格变化——从中世纪到乔托,绘画中基督受难情节的叙事学分析

对绘画中基督受难情节的叙事学分析,为我自己提供了一个契机,即人神关系在绘画中的可视性可以通过叙事分析法确认出来,而这种确认对绘画中浸透的神学语义上的关联显得重要而富有成效。我们曾一度得到这一个印象:人本主义的内在危机在今天变得日益严重,而对这一问题的承担和反思在绘画中尤其需要清理,追朔起来,最佳的切入点是人本主义萌芽的中世纪。

狂热的《受难》

对于基督教文化圈的普通大众来说，耶稣受难是一个人人耳熟能详的故事，但这个故事还是不断被讲述着，有教堂里神甫的口头宣讲，有文学中的书面叙述，也有银幕、屏幕上的影像再现。

威廉·霍尔曼·亨特《死亡的图像》图像学考

拉斐尔前派的画作向来隐喻颇多,亨特创作的《死亡的图像》以生活化的场景表达了宗教题材,是属于当时时代背景下革命性的反叛。当英国美术在世界美术史上即将势弱之际,拉斐尔前派以拯救之姿横空出世。画作《死亡的图像》鲜为人知,却是这一类型的代表之作。本文通过解析这一画作,深入了解拉斐尔前派在英国美术史上的重大意义。