塑痕之迹——多纳泰罗的《抹大拉的玛利亚》

本文从文艺复兴早期多纳泰罗的一件木雕——《抹大拉的玛利亚》出发,探讨出在米开朗琪罗之前的雕塑作品就有塑痕的运用。同时探讨塑痕在该作品中的表现形式以及该作品塑痕来源问题。

探析保罗特鲁贝茨科伊雕塑作品的美学特征及其对雕塑教学的启示

保罗特鲁贝茨科伊是一位自学成才的雕塑家,其雕塑形式与内容和谐统一,清晰的塑痕美与印象的造型美相协调,多题材表达的寓意美构成了其雕塑的基本美学特征。他将个人情感与精神融入塑泥,给予受众视觉与精神的双重审美,影响了当今和后世的许多艺术家。其雕塑艺术对当代中国雕塑创作教学具有一定的借鉴作用。

肌理在雕塑中的作用

肌理是雕塑艺术重要的表现形式和语言,适当的肌理能够增加雕塑作品的艺术表现力。它作为一种 视觉效果反映了雕塑家的艺术理念与审美情趣,是雕塑家创作和思维过程的真实记录,也是雕塑家的感情真 实流露的痕迹和宣泄情感的手段。

潜行·北游—我的雕塑创作历程与省思

尼采在《悲剧的诞生》中说:“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。”[1]白驹过隙,在20多年的雕塑学习与实践中,作品表达的内容有为自己所感动的人和事,也有随意“涂鸦”,内心情感记忆借助塑痕镌刻在时光当中,作品成为个体生命体验过程的记录,时间沙漏的转化,这也许是对塑者何为的答案。随着作品轮廓日益累加与重叠,也督促笔者自省总结,对雕塑概念、边缘维度扩展进行重识。在日复一日的思考和实践中,作品蕴含了创作态度的转化性、直觉性、主动性、扩展性,且希望他们又是非中心性、非重复性的逻辑表达,仰慕德勒兹哲学所描述的那一座座流播强度的“高原”,在寻找一种纯粹的内心语言的表达方式,期望增加些许明确意义和笃定价值。