娜拉之舞——意大利南部塔兰泰拉舞蹈女性参与研究

文章通过对意大利传统民族舞蹈的实地调研,系统分析仪式型和娱乐型塔兰泰拉舞蹈的性别意涵和女性身体表达,并将塔兰泰拉舞蹈与中国安代舞中的女性参与进行比较研究。研究表明,塔兰泰拉舞蹈与安代舞虽然在空间上横跨亚欧板块,但是却都将底层女性的创伤性经验、仪式空间内的能动性与当下艺术表现形式相结合,将农村、宗教和地方语境中的传统舞蹈重置于城市、世俗和移民语境中,令人重新审视女性在全球化过程中的文化参与及实践。

《塔兰泰拉舞曲》演奏力度的层次与安排

李斯特,是一个集作曲家、指挥家、评论家、教育家、钢琴家称号于一身的音乐天才。《塔兰泰拉舞曲》是《旅行岁月》中的作品,对技巧和音色的表现有极高的要求。演奏力度作为音乐表现的重要手法之一,在这首曲目的演奏中发挥了关键的作用。本文从演奏力度的层次入手,对《塔兰泰拉舞曲》中演奏力度的层次安排进行分析。

李斯特《塔兰泰拉舞曲》分析研究

在浪漫主义时期,李斯特《塔兰泰拉舞曲》具有鲜明的色彩,本文选取李斯特《塔兰泰拉舞曲》作为研究对象进行分析探究,李斯特《塔兰泰拉舞曲》以急板的风格展现时代背景。我将从作品创作背景等角度进行探索,从中体会浪漫时期的风格特色,探究此曲的相关问题并在分析论述中学习演奏技巧的理论知识。

李斯特《塔兰泰拉舞曲》初探

李斯特是浪漫主义时期重要的作曲家及钢琴家之一,也是钢琴弹奏技术的创造者之一。他以自己高超的演奏天赋,开掘了钢琴这一乐器多样的音效和色彩,使其更具备类似交响乐队式的演奏效果,同时也给钢琴演奏者带来了演奏方面的挑战。本文通过对李斯特《塔兰泰拉舞曲》的初探,试研究李斯特的各个钢琴演奏技巧,从而解决演奏者的技术难点,为广大钢琴音乐的从业者和爱好者服务。

浅析皮埃松卡《塔兰泰拉》的速度、情感

演奏曲目时,速度的难点不仅是手指机能的难点,更是心理的难点,在加快速度练习的阶段,就是练习稳定的心理过程阶段,技术固然重要,但还须与情感一体化。

皮埃松卡《塔兰泰拉舞曲》的演奏分析

皮埃松卡的《塔兰泰拉舞曲》在创作上遵循了美学的原则--技术与艺术的结合,本文通过了解本作品的历史起源和对本音乐的详细分析,重点解决演奏中的技巧问题,确保演奏者充分地把本作品所要表达的内容表现出来。

李斯特《塔兰泰拉舞曲》作品技法与情感分析

《塔兰台拉舞曲》(李斯特)在近几年愈发受到人们的关注,并且受到了大量演奏家的青睐,从而成为其音乐会的必备曲目。李斯特在这首作品中充分运用意大利民间舞蹈的素材进行创作,不仅其音乐常有的炫技性展露无遗,更是表现出了极高的哲学内涵和美学价值。笔者通过对《塔兰台拉舞曲》的音乐进行探究,对李斯特独具特色的钢琴音乐语汇进行了总结。

李斯特《塔兰泰拉舞曲》创作特征与演奏分析

《塔兰泰拉舞曲》是匈牙利作曲家李斯特最著名的作品之一,这部乐曲选自作品集《旅行岁月》第二集补集《威尼斯与拿波里》中的第三首乐曲。近些年来,这首作品很受听众的喜爱,常常被演奏家们选作音乐会表演的曲目。作品的主要来源是意大利那波里的传统民间地方舞蹈,李斯特在这个地方性舞蹈种类的基础上创作,不仅表现出夸张炫技的演奏手法,还体现了高深的哲学思想性和音乐价值。笔者通过查阅资料、分析谱例、对比钢琴家的音频资料并结合自身实际演奏,来对这部作品的创作特征和演奏技巧进行多方面解析,希望能够帮助更多钢琴演奏家和音乐爱好者更好地把握作品的情感和内容,完美地诠释这部作品。

李斯特钢琴作品《塔兰泰拉》在巴扬手风琴上的改编与演奏分析

李斯特1837年创作的《塔兰泰拉舞曲》是一部钢琴独奏作品,此曲是炫技和深层次精神内涵的完美结合,更充分展现了李斯特对钢琴交响化作出的贡献,堪称浪漫主义时期的巅峰之作。巴扬手风琴因其具有交响化的音响效果,不少优秀演奏家都跃跃欲试演奏此曲。笔者有幸得到当今世界级巴扬大师尤里·希什金的亲临指导以及合理改编,成功用巴扬演奏此曲。本文将对其改编以及演奏法进行详细阐述,并借此展望巴扬在世界音乐舞台的新格局。

李斯特《塔兰泰拉舞曲》音乐分析

《旅行岁月》是李斯特特有的音乐日记,李斯特把他自1835年起在世界各地旅行的经历和对各地风情、景色的印象用五线谱描绘了下来,形成了这部音乐诗篇。这部作品不仅脱离了往日单纯的炫技风格,更是赋予了音乐更深层次的哲学内涵和精神情感。拓展了音乐的表现力,丰富了钢琴的音响效果。《塔兰泰拉舞曲》选自于《旅行岁月》中的第二部补集《威尼斯与那波里》。本文以《塔兰泰拉舞曲》作为研究对象,试研究李斯特钢琴曲音乐特征和演奏技巧,帮助更多音乐爱好者理解和完美诠释这首乐曲。

浅析萨拉萨蒂小提琴左手换把技巧——以《引子与塔兰泰拉舞曲》为例

西班牙著名小提琴家、作曲家萨拉萨蒂,在小提琴演奏发展史上占有很高的地位,他创作的作品经常作为小提琴学习以及演奏的文献。其中,这首《引子与塔兰泰拉舞曲》更是常演不衰,几乎每个小提琴演奏者在学习的过程中都曾经演奏过。论文以《引子与塔兰泰拉舞曲》为例,通过对作品左手换把技巧方面的分析,了解萨拉萨蒂小提琴演奏技法的特点,从而为广大演奏者提供一定的技术参考。

皮埃松卡《塔兰泰拉舞曲》赏析

塔兰泰拉舞曲(Tarantella)是意大利南部那不勒斯(也译作'拿波里')的舞曲,六八拍,速度极快,临结束时更加急促,几近疯狂,情绪热烈。塔兰泰拉舞曲的起源可追溯到中世纪。传说,意大利半岛南端塔兰托市栖息着一种大型的毒蜘蛛,当地人借塔兰托市名的谐音命名这种毒蜘蛛'塔兰托'。人被它咬伤后毒素刺激中枢神经,会表现出疯癫癔病的症状,就想疯狂地舞蹈,这既是病的症状又是治病的方法。患者必须发狂似的跳舞,直到筋疲力尽、大汗淋漓,毒素才能被排出,否则就会有生命危险。这种起源于塔兰托地区的民间快速舞蹈被人们形象地称为塔兰泰拉舞曲。今天在塔兰托市内仍然可以找到这种毒蜘蛛,但它只有微弱的毒性,也不会危及人的生命。

谈李斯特《塔兰泰拉舞曲》的创作背景及演奏特点

文章着重分析探讨了《塔兰泰拉舞曲》在曲式、和声、织体等方面的创作特征以及在演奏技巧方面的基本特点,这对于理解和驾驭李斯特钢琴作品有着重要的启示意义。

毒蛛之舞与女性共同体:《勿忘塔兰泰拉》中的多维书写

澳大利亚女作家菲诺拉·穆尔海德的《勿忘塔兰泰拉》被认为是一部激进女权主义小说,但它讲述的是一群来自世界各地的“凡妇”故事。小说中的毒蛛之舞“塔兰泰拉”以一种跨越时空的力量唤醒女性的历史记忆,激励她们团结起来,重新找到生活的意义。小说同时将写作置于女性日常生活的中心,多位主人公的多维平行写作让她们彼此连接,将她们与世界上更多的女性串联在一起。女性在舞蹈和写作中不仅建构起共同的表达场域,更建构起一个有力的女性共同体。

电影《海上钢琴师》与“塔兰泰拉”

《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷于1998年执导的电影。电影主要围绕主角丹尼·布德曼·T·D·莱蒙·1900的故事而展开。他是一个出生在“弗吉尼亚号”大西洋轮船上的弃婴,后由轮船上的锅炉工人抚养长大,是一个在邮轮上度过一生的音乐天才。塔兰泰拉舞曲起源于意大利南部,具有悠久的历史和深厚的文化渊源,是意大利南部的标志性音乐之一。

李斯特钢琴曲《塔兰泰拉舞曲》中中的演奏技术关键点分析

在西方钢琴音乐史上,李斯特占有一定地位。受浪漫主义文学运动的影响,他的创作将音乐和诗歌结合在一起,其中《旅行岁月》就是一项完美体现。《塔兰泰拉舞曲》作为该套钢琴作品当中极为经典的曲目,将意大利民族舞蹈音乐作为核心体裁,描述了众人疯狂舞蹈的场景。其中,李斯特专门应用了大量高难度的演奏技术进行乐思展现,使整个舞曲的风格特点被完全体现了出来。基于此,本文通过分析《塔兰泰拉舞曲》的创作背景、曲式结构与和声,从八度技巧、轮指技巧、装饰乐句、持续双音和踏板等方面对具体的演奏技术关键点进行探究。

皮埃松卡《塔拉泰拉》演奏教学研究

钢琴演奏要求演奏者既要有娴熟的演奏技巧又要有丰富的音乐表现能力。本文将结合作品的技巧演奏和音乐分析,阐述皮埃松卡的《塔兰泰拉》在演奏教学中的基本特征,这对演奏此类作品有积极的启示作用。

美国经典钢琴作品

列罗·安德森(Leroy Anderson，1908—1975)生干马赛诸塞州的剑桥，在哈佛攻读语言学的同时在哈佛完成音乐学位，其导师有埃纳斯库、皮斯顿等。在二十世纪30年代，他还作为管风琴师、指挥、作曲家、低音提琴和大号的演奏者等多重“身份”活跃于波士顿的音乐舞台。

三只小狼和一只大坏猪

由尤金·崔维查(希腊国宝级作家)和查海伦·奥森贝里共同创作的《三只小狼和一只大坏猪》是一本很好看的绘本。虽然它的原型是《三只小猪》,但角色却发生了你意想不到的互换:狼成了弱者,猪成了强者,因为大坏猪总是不断地破坏,小狼们只能不断地盖房子。一开始他们盖的是砖房子,然后是水泥房子、钢丝铁链环绕的房子……然而,正如俗话说的,道高一尺,魔高一丈。

与黑白琴键相伴的日子

那次比赛过去很久了,但是我每次回忆起来,喜悦仍充盈心间。那年,我九岁,准备参加一场钢琴比赛。老师给我选了首难度较高的舞曲《塔兰泰拉》。这首曲子节奏快,连贯性强,极具表现力。对我来说,想要弹好这一首,难度相当大。领了任务,接下来就是起早贪黑地练习。每次弹到那长串的三连音时,我总是很为难——音与音之间的琴键跨度特别大,以至于我全力张开手掌也弹不到。