如何应对艺术概念的开放性?——论塔塔尔凯维奇的析取性定义

在当代有关艺术定义的争议下,一种析取性的艺术定义观既坚持了维特根斯坦以来对艺术的反本质主义立场,又试图通过筛选传统中有关艺术本质的某些特征来裁定出含糊的艺术与非艺术的边界。塔塔尔凯维奇的析取性艺术定义观便是其中的一种代表性主张。其定义策略的特殊性在于,他从概念史分析的方法入手,揭示出析取性定义法的根本特征及其困难。即该方法一方面依赖于艺术定义的历史主义叙事所提供的合法性,但同时在根本上又揭示出这些艺术“特征”仅仅是出于一种功能性目的而选用的。当析取性艺术定义以这种方式来积极回应艺术概念的开放性所带来的疑虑与期待时,它的确体现出了一种出于调和与便利目的而采取的适用性举措,但这种方法也显现了历史主义方法的优势。当艺术定义旨在应对当代艺术现象的挑战时,传统的艺术定义主张并非毫无价值,它们至少提供了一些常规所认可的参照标准,让当代人在比较与筛选中明确其研究对象,并在新旧艺术现象的差异中思考新对象的艺术特征与价值何在。

美学与艺术学的中间道路——塔塔尔凯维奇的美学史体系再分析

作为一位东欧美学家,塔塔尔凯维奇聚焦18世纪以前的欧洲美学历史,以其实证性的、历史主义的美学研究方式,在哲学美学与艺术科学两条分离的道路之间形成了一条中间道路,体现出诸多的理论特色:以美和艺术为研究主体,融合哲学与艺术史,发掘隐性美学观,扩展美学研究范围等。这些特征虽然受到了一定的质疑与批判,但面对今日艺术学学科兴起,美学和艺术的边界遭受挑战,学科结构松散化和理论空间多维化等诸多新样态时,其中所展现的理论架构、研究方法及其所持的开放美学观等,恰好契合了当下中国艺术学和美学学科的理论指向,对艺术学、美学学科发展均具有十分重要的启示意义和理论价值。

塔塔尔凯维奇:古典理论的意义

作为波兰著名哲学家、美学家,塔塔尔凯维奇对美学历史的发展进行了详细、周密的梳理。他的美学思想十分复杂,但我们仍然可以从中看出古典理论对他本人明显、深刻的影响。本文通过梳理塔塔尔凯维奇美学论著中多次出现的古典理论,归纳古典理论的意涵,概括古典理论在塔塔尔凯维奇美学思想中的特殊意义,并对其中包蕴的相对性进行阐发,以此体现出塔塔尔凯维奇充满张力的美学思想。本文认为,古典理论在塔塔尔凯维奇的美学思想中占据着十分重要的地位。

原始视觉文化与图像意识的发生

一、作为原始视觉文化的舞蹈在古希腊,"观看"更多的是与认知联系在一起,"理论"(theoria)这个词语,在希腊文中的原意就是指"观看"。不过,希腊人同时也认为,任何观察、观看、研究和认识都伴随着快感,从宽泛的意义上讲,这与"观看"相伴的快感就是一种美感(aesthetic)。据塔塔尔凯维奇考证,"美感的"这个形容词,源于希腊文,最初表示感觉的印象,后来还可表示思想和理解。这意味着,"观看"既是一种认知活动,同时又是一种引起快感的审美行为。因此。

论美不是形象

形象历来被认为是美的先决条件。美无论是作为名词抑或形容词,其定义中作为形象的形式因素,都举足轻重。从亚里士多德到托马斯·阿奎那的美在三要素说,是这一定义传统的代表。但是美在三要素的根由不是形象而是神学,这和中国“里仁为美”的命题,多少可以沟通。《会饮篇》显示“美的学问”位居知识等阶最高端,甚至高于柏拉图哲学中那个足以同“仁”等量齐观,如红日普照的善。如此来看今天的颜值时代,在天地无言无行的大美面前,一切形象和形式的美,该是铺陈了通往顿悟的必由之路。

关于艺术与真实

(一)艺术的真实(truth)与创新艺术的真实是早期希腊所关心的问题。这个问题最初只涉及文学性的艺术,只涉及诗。在那时,还没有专门的美学家,即便是哲学家也不关心这个问题,只有诗人才努力去解释它。他们所寻求的是:诗是否表现真实?它在实体上是否是真实的?

旧美学与现代美学的相关问题

本刊2019年第3期刊登的《新美学的前途:彼得拉克、薄伽丘的诗歌与艺术理论》一文译自瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇(Wladyslaw Tatarkiewicz, 1886—1980)所著的《美学史(第3卷):现代美学》(History of Aesthetics(Volume 3):Modern Aesthetics)引言第一部分:新美学的前途。本期译文选自该引言的第二至四部分,分别是:旧美学的遗产、现代美学时期和现代美学的研究论著,译文题目为译者自拟。在引言第一部分中,塔塔尔凯维奇认为彼得拉克和薄伽丘预告了现代美学的发端,并以他们关于"美""艺术""诗歌"等观念的一系列理论描述为重心,探讨了在现代美学正式确立之前,相关的理论和思想是如何从中世纪的美学观念中脱离并发生转向的。而接下来的三个部分主要集中在:对现代美学思想与中世纪、古代时期的美学观念进行了更为详细的比较和分析;从现代美学史研究的角度,提供了现代美学的一种分期方式;对19世纪末以来的现代美学相关论著进行了简要的文献综述,为现代艺术理论和美学研究提供了重要的学术参考,对理解美学与艺术学关系亦有重要启示。

柏拉图《理想国》卷十“严肃的模仿”再探

塔塔尔凯维奇对柏拉图两类诗的分析,已为国内外美学研究者所熟知。柏拉图两类诗中,一类是"模仿"的诗,另一类是"神圣的疯狂"的诗。事实上,塔氏对这两类诗的理解都有可疑之处。通过在政治语境中细读古典文本,仅就"模仿"的诗来说,柏拉图《理想国》卷十提出"严肃的模仿":"当王的哲学家"以"美的城邦"中的德性之"相"为范本,在诗中模仿出"当王的哲学家"自己这类人。由此,"当王的哲学家"与柏拉图所谓"好诗人"这两个角色重合,但后一个角色始终是从属性的。

连续与断裂:在法国古典主义与启蒙美学之间

波兰美学史家塔塔尔凯维奇曾经在其《美学史》第三卷当中提出一个主张:从1400年到1700年这300年里,美学的基本类型是古典美学,它时常被用来指代'客观主义'和'理性主义'。后两种命名基于两种考虑方式。就其认定美(或丑)的根源归属而言,有客观主义和主观主义两条美学路径,前者认为美(或丑)属于事物本身,后者认为美(或丑)来自人对事物的经验。