塞维利亚:古老的西班牙城市

塞维利亚位于西班牙西南部,是西班牙安达卢西亚自治区的首府,也是西班牙唯一有内河港口的城市。其古老的市中心令人陶醉,西班牙风情吸引无数游客前往。

青年演员与经典喜歌剧——观英国皇家歌剧院艺术家项目演出及《塞维利亚理发师》《爱之甘醇》

英国皇家歌剧院艺术家项目传统的夏季演出,本年度于今年7月登台。指挥歌剧院乐团伴奏的为2022-2023演出季项目艺术家、巴西裔德国指挥兼艺术指导安德烈·卡莱加罗(AndréCallegaro)和英国管风琴家、指挥兼艺术指导爱德华·里夫(Edward Reeve),以及2023-2024演出季项目艺术家、委内瑞拉芭蕾舞指挥何塞·萨拉查(JoséSalazar)。

行为艺术与经典传统——观英国国家歌剧院《玛丽亚·卡拉斯的七次死亡》和《塞维利亚理发师》

英国国家歌剧院于2023年末玛丽亚·卡拉斯百年诞辰之际上演了《玛丽亚·卡拉斯的七次死亡》(7Deaths of Maria Callas),又于2024年2月推出了复排版《塞维利亚理发师》(The Barber of Seville)。两部完全不同作品的上演,充分表明了在困境中的英国国家歌剧院,仍然在雄心勃勃地开拓和致力于吸引新观众,不得不令人敬佩。

阿尔贝尼斯的《塞维利亚的基督圣体节》演奏技法之研究

钢琴家、作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯(Isaac Albeniz 1860-1909)是19、20世纪之交西班牙民族乐派的重要代表人物。在他的创作中钢琴作品占有突出的地位,其中《伊比利亚组曲》是他的巅峰之作,具有极其浓郁的西班牙民族特色。其中,《塞维利亚的基督圣体节》(EI Corpus-Christi en Sevilla)是《伊比利亚组曲》的第一卷第三首,较为全面地展示了其创作特征,从中能够直观地感受到具有独特风格的西班牙钢琴音乐,提供给演奏者以充分的发挥空间。本文以《塞维利亚的基督圣体节》为例,总结演奏教学实践中所体会到的心得并加以简述,进而在演奏与处理方面提出自己的见解,以便更加明晰地从演奏技法的角度展现作品原貌。本文旨在为演奏者艺术性地把握好这部作品提供一些文献上的资料,从而有助于把握阿尔贝尼斯钢琴音乐的风格特征,在演奏方面有所提高。

以华美流畅的旋律表现戏剧——罗西尼喜歌剧《塞维利亚理发师》的艺术成就

本文从咏叹调、重唱、合唱、管弦乐队四个方面对罗西尼最优秀的喜歌剧《塞维利亚理发师》作了较为详细的音乐分析。认为这部歌剧在令人发噱的同时蕴含着深刻的思想内涵,表现了人民群众对自由的向往,具有很强的现实性、人民性。通过华美流畅、丰盈迷人的旋律来表现戏剧是这部歌剧最鲜明的艺术特色,集中体现出罗西尼喜歌剧创作的艺术成就。

新兴技术在古遗址数字化改造中应用——以塞维利亚圣奥古斯汀老修道院前院大门为例

由建筑大师HERNAN Ruiz设计的塞维利亚圣奥古斯汀老修道院前院的大门早已破碎,为对该建筑遗产提供数字化保护以及方便未来人们更详细地了解它们,对其进行了虚拟重建。西班牙塞维利亚大学建筑和建筑科学研究所(IUACC)的洛克-安古罗团队利用数字摄影测量、逆向工程、BIM和可视化编程等新兴技术对从文献资料中获得的数据进行了分析,得到建筑遗产的一个3D数字模型。由于研究对象经过多次重建,并已经被分解成碎片,为将物体还原到它的整体状态,避免碎片的去文本化,洛克-安古罗团队的工作方法主要是通过两条工作线来展开的。一是利用摄影测量法收集数据建立数字模型;二是分析和系统化文件,将它们与数据库联系起来。最后这两项工作最终融合在HBIM模型的创建过程中。

浅谈歌剧《塞维利亚理发师》中咏叹调《美妙的歌声随风荡漾》

歌剧作曲家罗西尼是19世纪意大利的音乐天才,仅用十三天完成的歌剧《塞维利亚理发师》是喜歌剧最经典的代表作。这部歌剧的原型出自法国作家博马舍于1775年所写的剧本,原名《Le Barbier de Séville》。故事延续自博马舍的剧本《费加罗的婚礼》,而莫扎特于1786年作曲的同名歌剧即是基于此而写的。本文拟对《塞维利亚理发师》这部歌剧和剧中罗西娜的咏叹调《美妙的歌声随风荡漾》(Una voce poco fa{II Barbiere di Siviglia})做个简单的介绍,对罗西尼的创作特点和音乐风格进行粗浅的探究,对这首咏叹调的音乐进行较详细的分析,并谈谈本人演唱这首咏叹调的体会。

塞维利亚不是塞尔维亚——对歌剧《塞维利亚的理发师》中文名称翻译的看法

在一些关于西方音乐史的教材和资料中，对于意大利歌剧《塞维利亚的理发师》名称的翻译存在些许不同，一般认为只是翻译的差异而已。目前基本存在的是塞维利亚和塞尔维亚两个名称，但是通过仔细查证后不难发现，名称的差异不仅仅是翻译的差别这么简单，还存在哪个更科学、更合理的问题。本文通过对其名称翻译的正确性进行论证，并对出现这些不同名称的原因进行分析，从中得出一个最重要的原则就是学术研究要注重细节，尊重科学，即使是对外来名称的翻译也要保证其科学性与严谨性。

薪火相传的伟业:塞维利亚的伊西多尔

公元5世纪,随着西罗马帝国的灭亡,西欧进入了“黑暗时期”,在战火不绝的动荡岁月中,残存下来的古代文化知识行将消失。这样，抢救、保存古代文献就成了一项伟大的使命。一批基督教僧侣自觉地担当起了这个使命，从而使奄奄一息的文明薪火在“黑暗”中得以传承。

从《美妙歌声随风荡漾》的旋律节奏看《塞维利亚理发师》中咏叹调的创作

罗西尼的代表作喜歌剧《塞维利亚理发师》中有着许多极富戏剧性、脍炙人口的唱段,本文即以罗西娜的谣唱曲《美妙歌声随风荡漾》为例,从旋律、节奏等微小的角度深入探析歌剧中经典咏叹调的创作,并从中挖掘这部享誉世界的歌剧深入人心的深层原因。

世界十大歌剧之一《塞维利亚理发师》

歌剧《塞维利亚理发师》出自博马舍的剧本《费加洛三部曲》(《塞维利亚理发师》《费加洛的婚礼》《有罪的母亲》)。罗西尼于1816年创作的《塞维利亚的理发师》是基于第一部而写的,与莫扎特于1786年作曲的歌剧《费加洛的婚礼》剧属上、下集关系,故事和角色前后连贯,主角都是费加罗。两部剧均被评为世界十大歌剧,并且都是歌剧里难得的喜剧作品,被称为歌剧里的喜剧双绝,两部剧都堪称两位伟大作曲家的歌剧巅峰之作。

《塞维利亚的理发师》和《费加罗的婚礼》中罗西娜人物角色特性分析

《塞维利亚的理发师》和《费加罗的婚礼》是法国剧作家博马舍所创作的费加罗三部曲中的其中两部,本文选择了两部歌剧中唯一一个共同的女主角罗西娜来进行人物角色特性分析,从严肃性与非严肃性、性格特征、咏叹调特性分析几个方面入手来进行比较,从而对伯爵夫人及罗西娜在歌剧作品中的艺术魅力和情感表现有着更深刻的认识。

从《塞维利亚的理发师》进入罗西尼的歌剧世界

罗西尼的歌剧至今仍历久不衰，在欧洲各地都受到欢迎。他是一个令世人称奇的音乐家。其喜剧佳作《塞维利亚理发师》时至今日仍然是他最负盛名的作品。让我们通过《塞维利亚理发师》来了解并进入到罗西尼的歌剧世界。

卡门咏叹调《塞维利亚老城旁》之浅析

由法国作曲家乔治·比才创作的四幕歌剧《卡门》,是在世界歌剧舞台上久负盛名至今不衰的剧目。作曲家用三首咏叹调将卡门的性格刻画的淋漓尽致。本文将通过剧情背景、音乐特点、卡门的心理等三个方面,对其中一首咏叹调《塞维利亚老城旁》进行分析,旨在为更好的诠释这首作品做情感表达和演唱分析的铺垫。

喜歌剧《费加罗的婚礼》与《塞维利亚的理发师》的比较

奥地利音乐巨匠莫扎特的《费加罗的婚礼》与意大利歌剧大师罗西尼的《塞维利亚的理发师》是两部并肩媲美的"姊妹"歌剧。本文将介绍它们共同取材的博马舍的组剧"费加罗三部曲"原著,重点对两部歌剧的思想性和音乐方面进行比较。

罗西尼式的爱情咏叹——记新版歌剧《塞维利亚的理发师》

舞台上没有繁复的家具、没有华丽的建筑，映入观众眼帘的唯有十多把艳红的雨伞、二十张一字排开的靠背椅、十来个车轮大的氢气球……看着这些道具，你也许会产生“是看话剧还是歌剧”的疑问，但当原汁原味的罗西尼音乐和精彩的唱段响起时，这个17世纪的传奇故事却与现代化的舞台布景相映成趣。

浅析阿尔贝尼兹《西班牙组曲》op.47第三首《塞维利亚舞曲》的风格与演奏技巧

随着19世纪民族乐派的兴起和发展，各个民族的音乐开始散发出自己独特的光彩。无论是挪威的格里格还是俄罗斯的鲍罗丁，他们的作品都充满了强烈的民族意识和民间音乐的特色。此时，涌现出了一位将西班牙的民间音乐发展开来并传遍世界的伟大音乐家。他，就是伊萨克·阿尔贝尼兹，《西班牙组曲》的创作者。

类型学视角下的塞维利亚圣保罗机场分析

文章试图从莫内欧的建筑类型学思想出发,深度分析塞维利亚圣保罗机场,运用图示语言、类比分析等方法对机场的柱网布局、内部空间、总体布局等方面展开分层次、多维度的剖析,从中探究莫内欧将类型学理论应用到实践中的过程,以期为当今理念薄弱的设计方式提供新的思路。

塞维利亚阿拉米略桥的建造

1 桥梁一般设计和位置问题 阿拉米略桥呈现出结构、建筑和雕塑设计的综合,是应用于市政工程的一种桥梁。在这座桥的设计中,受跨越障碍(瓜达尔基米尔河)、实际桥位(塞维利亚市)和历史事件(’92塞维利亚建筑博览会)导致对桥梁必要性的影响。因此,研究历程需要设计一种结构能够适合于塞维利亚市和’92博览会地点Cartuja岛之间的连接,从本世纪内最现代文化、美学和科技创新方面考虑,建议了桥位。 组成通过阿拉米略的两种基本结构是跨越Cartuja岛的526m高架桥和圣赫罗尼莫河上200m跨度的斜拉桥(图1),后者是本文的主题。