行为艺术与经典传统——观英国国家歌剧院《玛丽亚·卡拉斯的七次死亡》和《塞维利亚理发师》

英国国家歌剧院于2023年末玛丽亚·卡拉斯百年诞辰之际上演了《玛丽亚·卡拉斯的七次死亡》(7Deaths of Maria Callas),又于2024年2月推出了复排版《塞维利亚理发师》(The Barber of Seville)。两部完全不同作品的上演,充分表明了在困境中的英国国家歌剧院,仍然在雄心勃勃地开拓和致力于吸引新观众,不得不令人敬佩。

以华美流畅的旋律表现戏剧——罗西尼喜歌剧《塞维利亚理发师》的艺术成就

本文从咏叹调、重唱、合唱、管弦乐队四个方面对罗西尼最优秀的喜歌剧《塞维利亚理发师》作了较为详细的音乐分析。认为这部歌剧在令人发噱的同时蕴含着深刻的思想内涵,表现了人民群众对自由的向往,具有很强的现实性、人民性。通过华美流畅、丰盈迷人的旋律来表现戏剧是这部歌剧最鲜明的艺术特色,集中体现出罗西尼喜歌剧创作的艺术成就。

浅谈歌剧《塞维利亚理发师》中咏叹调《美妙的歌声随风荡漾》

歌剧作曲家罗西尼是19世纪意大利的音乐天才,仅用十三天完成的歌剧《塞维利亚理发师》是喜歌剧最经典的代表作。这部歌剧的原型出自法国作家博马舍于1775年所写的剧本,原名《Le Barbier de Séville》。故事延续自博马舍的剧本《费加罗的婚礼》,而莫扎特于1786年作曲的同名歌剧即是基于此而写的。本文拟对《塞维利亚理发师》这部歌剧和剧中罗西娜的咏叹调《美妙的歌声随风荡漾》(Una voce poco fa {II Barbiere di Siviglia})做个简单的介绍,对罗西尼的创作特点和音乐风格进行粗浅的探究,对这首咏叹调的音乐进行较详细的分析,并谈谈本人演唱这首咏叹调的体会。

从《美妙歌声随风荡漾》的旋律节奏看《塞维利亚理发师》中咏叹调的创作

罗西尼的代表作喜歌剧《塞维利亚理发师》中有着许多极富戏剧性、脍炙人口的唱段,本文即以罗西娜的谣唱曲《美妙歌声随风荡漾》为例,从旋律、节奏等微小的角度深入探析歌剧中经典咏叹调的创作,并从中挖掘这部享誉世界的歌剧深入人心的深层原因。

《塞维利亚的理发师》和《费加罗的婚礼》中罗西娜人物角色特性分析

《塞维利亚的理发师》和《费加罗的婚礼》是法国剧作家博马舍所创作的费加罗三部曲中的其中两部,本文选择了两部歌剧中唯一一个共同的女主角罗西娜来进行人物角色特性分析,从严肃性与非严肃性、性格特征、咏叹调特性分析几个方面入手来进行比较,从而对伯爵夫人及罗西娜在歌剧作品中的艺术魅力和情感表现有着更深刻的认识。

从《塞维利亚的理发师》进入罗西尼的歌剧世界

罗西尼的歌剧至今仍历久不衰，在欧洲各地都受到欢迎。他是一个令世人称奇的音乐家。其喜剧佳作《塞维利亚理发师》时至今日仍然是他最负盛名的作品。让我们通过《塞维利亚理发师》来了解并进入到罗西尼的歌剧世界。

喜歌剧《费加罗的婚礼》与《塞维利亚的理发师》的比较

奥地利音乐巨匠莫扎特的《费加罗的婚礼》与意大利歌剧大师罗西尼的《塞维利亚的理发师》是两部并肩媲美的"姊妹"歌剧。本文将介绍它们共同取材的博马舍的组剧"费加罗三部曲"原著,重点对两部歌剧的思想性和音乐方面进行比较。

罗西尼式的爱情咏叹——记新版歌剧《塞维利亚的理发师》

舞台上没有繁复的家具、没有华丽的建筑，映入观众眼帘的唯有十多把艳红的雨伞、二十张一字排开的靠背椅、十来个车轮大的氢气球……看着这些道具，你也许会产生“是看话剧还是歌剧”的疑问，但当原汁原味的罗西尼音乐和精彩的唱段响起时，这个17世纪的传奇故事却与现代化的舞台布景相映成趣。

罗西尼塞维利亚理发师

《塞维利亚的理发师》是罗西尼创作的第17部歌剧，当时罗西尼年仅23岁，只用短短的13天就完成该剧音乐的创作！1816年2月20日，该剧在罗马雅典剧场举行首演时，场内竟然嘘声四起，叫骂声、口哨声、跺地板声更是此起彼伏，甚至有人跳上舞台，把男主角的吉他摔断，将死猫扔到台上。

《塞维利亚理发师》的创作述评

在19世纪的前半个世纪,没有任何一个作曲家在威信、富有、广受欢迎,以及对艺术的影响力方面能超过罗西尼。《塞维利亚理发师》(ll Barbiere di Siviglia)是罗西尼1816年创作的歌剧,作品有着丰富的乐思,诙谐的神韵,雄辩的台词,是罗西尼所有喜歌剧里最伟大的,是一部最美的喜歌剧。

复排《塞维利亚理发师》的魔力

这并非一部全新的制作。2011年11月24日,这个制作在国家大剧院首演,当时廖昌永等国内一线歌唱家在舞台上星光璀璨,带来了一个漂亮的罗西尼歌剧制作。眨眼已经是8年过去,复排一部经典制作、经典歌剧,又能给观众带来什么特别的体验?

世界十大歌剧之一《塞维利亚理发师》

歌剧《塞维利亚理发师》出自博马舍的剧本《费加洛三部曲》(《塞维利亚理发师》《费加洛的婚礼》《有罪的母亲》)。罗西尼于1816年创作的《塞维利亚的理发师》是基于第一部而写的,与莫扎特于1786年作曲的歌剧《费加洛的婚礼》剧属上、下集关系,故事和角色前后连贯,主角都是费加罗。两部剧均被评为世界十大歌剧,并且都是歌剧里难得的喜剧作品,被称为歌剧里的喜剧双绝,两部剧都堪称两位伟大作曲家的歌剧巅峰之作。

亚历桑德拉·库尔扎克携《塞维利亚理发师》重返科文特花园

“讲述一个伟大的故事：对演员和观众而言,都非常有趣。这就是我们都爱它的原因。”——谈及歌剧《塞维利亚理发师》广受欢迎的原因,亚历桑德拉·库尔扎克如是说。

两个不同版本的《塞维利亚理发师》

说到这个DVD版本的《塞维利亚理发师》，人们自然而然的就会把焦点集中到年轻的演唱家巴托莉身上。她表演起来自然而优雅，声音充满活力。虽然在她的这部早期作品中几乎找不到后来被她称为巴托莉式表情——她特有的面部表演，但她在此剧中仍可以算得上是一位极富现场感染力的演员。“我心里有个声音”和“一颗心被爱情唤醒”都相当不错。不仅如此，就她在二重唱与合唱上的卓越表现以及她对于宣叙调的把握也都是值得年轻的女中音们学习的。

好莱坞式《塞维利亚理发师》：卡通化的喜歌剧

西方传统歌剧“现代化”的做法，在现今艺坛早已习以为常、见怪不怪了。

苦尽甘来的《塞维利亚理发师》

在歌剧史上，失败的首演比比皆是，不过，场面能够像罗西尼的《塞维利亚理发师》那样热闹的却不多，台上台下都在唱戏，演员和观众都作足了功夫，场面又都很火爆，诺大一座剧院，唯一的冷眼旁观者却是作曲家本人，真是佩服罗西尼超一流的涵养功夫。

喜歌剧的“大师”与“小大师”:《塞维利亚理发师》两种版本比较

《塞维利亚理发师》是一部世界范围内广受喜爱的喜歌剧,尽管创作于19世纪初期,但至今仍具有艺术感染力和音乐活力。在中国的音乐会市场,罗西尼的这部歌剧上演率较高,其中的经典咏叹调更是声乐音乐会经常用来演唱的桥段。本文将通过两种版本的《塞维利亚理发师》进行比较,来更加深入的理解罗西尼版本的《塞维利亚理发师》。

喜歌剧圣手:帕伊谢诺的《塞维利亚理发师》

现在或许只有很少人知道帕伊谢诺(Giovanni Paisiello,1740~1816),包括音乐学院的学生对他大多也是一知半解,可能只知其名,不知他有什么作品;即使在互联网上,都很难查到帕伊谢诺的资料。帕伊谢诺被遗忘得如此之快,恐怕他本人也会仰天长叹,毕竟他曾经是个炙手可热的歌剧大师。在历史的长河中,帕伊谢诺曾经是个璀璨的名字,如今他的歌剧极少上演,笔者手上也只有他区区几部歌剧,和他辉煌、红极一时的时代不能相提并论。但你翻翻音乐史,在18 世纪末到19 世纪初,在意大利上演的喜歌剧中,有近百部来自帕伊谢诺的创作。

塞维利亚的理发师——延续两百年的音乐圣诗

尽管以往的教育告诉我,历史的车轮不会因某一个人或者称之为天才的人而有所偏转。但这句话放在艺术的领域里,却很难有太大的说服力。无法想象,交响乐的世界里少了贝多芬,油画的世界里缺席达芬奇,雕塑的世界里遗失了米开朗琪罗……艺术这个构建了人类爱与精神的家园还会留下几许容光。同样,在意大利歌剧的历史上,也有这么一个人,他用天才扭转了整个意大利歌剧的走向,在意大利正歌剧已经衰亡,歌剧舞台风雨飘摇的紧要关头,打破了一直奉行的以歌词为主导的做法,大胆地创造了以音乐旋律为主导的风格。他,就是乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼,意大利最杰出的作曲家,而他最伟大的代表作,正是笔者正欲引荐的《塞维利亚的理发师》。

看上海歌剧院版音乐会歌剧《塞维利亚理发师》

自歌剧从殴堂走进大众之后，古典歌剧也被富于创新意识的导演玩出了千般花样。对于现代歌剧导演的“花头”，不同的人固然各持已见。在2月26日晚上，一群来自各界的文化艺术专业人士在观摩了音乐会版经典歌剧《塞维利亚理发师》后，畅谈了自己的观后感。