基于拓扑图论的中国传统园林“境景”空间分析——以南京瞻园为例

数字化及可视化技术迅速发展的今天,拓扑结构模型具有同构及量化特性。依托拓扑图论的研究方法,以南京瞻园为例,对中国传统园林的“境景”空间进行分析。分析得出瞻园入口景观序列结构具有“一笔画”特点且呈直线式排列,引人入胜,符合“隐”境的情感铺垫;主景观点皆面水呈向心式分布,“动”景时空联系紧密。

从雅集图“观”女性园林空间的景与境

雅集作为中国古代以男性为主体的文人雅致生活的表现方式,在明清以后,以女性为主体的雅集活动逐渐兴起。私家园林作为女性雅集的空间载体,被文学作品或图像史料予以记录和直观表达,为研究园林中的女性活动空间提供了重要基础。研究采用图像分析法和社会学分析方法,从文人结社与女性雅集的关系入手,以清代《湖楼请业图》为研究对象,对湖楼诗会的时空背景做出阐述,围绕园林空间分布、景观要素经营和女性活动特点三方面探讨了二维图像所表现的人景关系;同时拓展到对该时期才女群体所创造的独特文化景观的理解。

风景园林美感探究——景的人境感应机制与景境回路设计原理

围绕风景园林美感的研究对象、个体与群体、文化与科学、误区与症结、研究战略、如何创新突破等问题,以“景”为主线,揭示风景园林美感成因与机制的流变性,构建景境回路设计原理。分别从哲学、人居环境学、风景园林学三方面展开,构建景的“人-境互动”模型,剖析景作为风景园林美感的源头、成因、机制作用,揭示景的“人-境互动”流变机制。为此,分析论述了景与园、与意境的关系,提出“经”的概念。进一步阐明了建筑学非生命美学与风景园林生命美学的根本差别及因偏离了基于生命美学的风景园林美学分析评价的基本方向性误导,主张以风景园林的过程动态感受主导风景园林美感评价,指出流变性这一风景园林美感美学的内在属性,提出以“景流”作为评价风景园林美感的准则和标准,并为风景园林美感流变理论奠定基础。具体成果如下:1)提出了“风景园林美感流变理论”雏形;2)发展中国传统八景理论,提出了主观、客观、主客观结合的“3类八景”24位元素及其8条风景园林美感规划设计的流变线索;3)基于美感流变理论,构建了由回路、景境、景阻、景势、景流组成的“景境回路设计原理”。

基于辋川图像的唐代王维辋川园居空间景境营造研究

通过对王维辋川别业营造背景考察,以宋郭忠恕《辋川图》为主要图像依据,并结合诗文描述,采用沉浸式的体验方法对辋川园居空间景境开展分析。揭示了辋川绘画图像背后所传递出的景境营造理念:1)在大尺度的风景空间景境营造上,辋川中反映了以山体为界域的空间序列营造,通过园居的风景感知产生了对于空间的情感体验;2)在小尺度的园居场所景境营造上,与友人社交、抚琴和奉佛是辋川图像中反映的主要园居活动,并且不同的园居活动所依托的空间景境营造不同,具有不同的场所精神表达。辋川园居包含了诗情、画意、园境三位一体的景境营造语意对后世文人园林绘画和造园产生了重要的影响。

现代城市园林绿化工程中花境造景设计探究

随着现代城市的快速发展,城市居民越来越渴望拥有美丽、宜居的环境,城市园林绿化工程成为实现该愿景的关键手段。其中,花境造景设计作为城市园林绿化工程的重要组成部分,不仅为城市增色添彩,还为市民提供了休闲娱乐的场所。基于此,对现代城市园林绿化工程中的花境造景设计进行深入研究,分析现代城市园林绿化工程中花境造景设计的重要性,提出现代城市园林绿化工程中的花境造景设计要点,以期为相关人员提供参考。

以境启心因境成景--《园冶》的基础设计思维

"计无否之变化,从心不从法",《园冶》书中较少论及具体的造园技术和方法,而是在深刻理解意境的基础上运用以境启心、以境论景的写作方法向读者阐明了因境成景,景境互融的基础设计思维,即在合理顾及地宜、人宜的前提下,发挥设计师的能力,创造出优美之景致,感人之意境,通过与其他园林古籍理论和园记历史实景的类比分析可以进一步证明。

明代吴宽东庄园林景境图考

明代吴宽的宅园东庄名冠当世,沈周《东庄图》册页是研究这一名园最重要的现存图像资料。学术界对此册页的作画时间、艺术价值已有较多研究,但对图册中园林景境的真实性、生态性及其所蕴含深层情感的研究尚少。结合相关文字文献并考证图册中的园林景境,可使人们更加清晰地认识一代名园,更完整地理解当时文人园林的审美思想。

景境价值与匠师意义:中国园林遗产保护中假山维修的目标与方法问题初探

中国园林遗产保护研究尚在探索阶段,其中假山的保护还少有探讨,但随着相关实践的需求与进展,这方面的理论认知亟待深化。假山的保护维修与一般园林遗产保护有共同性,但也有其独特之处。其共同性在于景境价值作为核心目标、真实性及整体性作为基本原则,以及使用体验作为必要内容,这需要深入的历史理论认知、科学细致的技术性分析等以获得真实性和完整性,并重点关注安全性与功能性的保障问题。其独特性在于假山在技术与艺术上的一体性和实践性,其保护维修无法通过一般设计与施工的分离来达到理想效果,而强烈依赖主持匠师的能力;而且匠师的意义不仅在于技艺本身,还在于对园林从整体到细部的综合性掌握和从构思到实践的全过程把控,这对主持匠师提出极高要求。文章结合部分历史园林假山修复案例和作者所参与的北海琼华岛北坡假山保护研究来加以深入讨论。

植物景境的动态设计方法研究

人们往往用"美丽如画"来形容优美的景观,然而,真正精彩的植物景观并不局限于曼妙的姿态、优美的色彩和精美的构图,更是呈现了变化多端的时空环境,且主导性地影响着观赏者的心理感受,形成生机的、交融的动态景境。植物景境的动态设计就是充分利用植物自身以及空间环境的变化,把有限的景观形象赋予更深更广的寓意,结合意境思维,调动和激发审美者的想象能动性,突破时空的限制,获得远胜于原有形象的一种艺术手段。

中国古典园林何以成为传统——苏州沧浪亭的情、景、境、意

苏州沧浪亭是著名的中国古典园林。论文从"沧浪之水缘由来"、"沧浪之景因何生"、"沧浪之境哪般看"、"沧浪之意如何承"四个方面,分析了沧浪亭物质地看存在一千年、精神地看承载二千年历史文化的缘由,揭示了中国古典园林成为传统的内在精髓是如何通过园与人文精神、自然及社会时空的互动得以保存的内在机制和独特价值的,以沧浪亭为例,探讨了中国古典园林穿梭于情、景、境、意的表达和发展规律。

论《诗经偶笺》景境体味中的文学思想

万时华的《诗经偶笺》是明代晚期注解《诗经》很有价值的一部著作。以文学性的思想和文学批评的眼光研究《诗》学是《诗经偶笺》的重要艺术特色。万时华积极寻找并发现蕴藏在诗歌中的文学思想,而不是僵化地推衍圣人之义。对景境的体味即是其重要的《诗》学方法论。这不仅使《诗》学重新定义了"诗"的本质,也充分体现了明代后期经学与文学的互动。

居住区植物景境空间艺术营造浅析

居住区植物景境空间是直接影响居民生活方式、生活私密性以及安全感的场所之一。本文从平面、空间以及时间3个维度对居住区植物景境空间进行分析,针对空间类型提出植物景境空间营造方法,突出居住区主题特色,营造"步移景异"的艺术空间。

小有天园之布局结构与景境研究

小有天园选址于西子湖畔之南屏山麓,其园林营建与造园基址和外部环境有着极大的关联性。以小有天园的布局结构为研究切入点,结合文献、界画及已有复原成果,深入理解园林布局和视景营造,并探析基于此空间环境的景境氛围特征,得出以下结论:园林布局依山就势,园林和外部环境之间具有较高的流动性;景观视线组织以借景为目的,极大程度扩展了园林的视觉空间;景致营造利用基址现状,稍做经营,使景观富有层次;景境氛围体现出山林环境的影响。通过对小有天园的营造研究,以期完善自然山水园的营建理论,凸显杭州私家园林营造的地域特色,并为现代园林设计提供借鉴。

校园景观设计中的植物景境设计——以景德镇陶瓷学院为例

一个良好的校园景观会给全体师生带来积极向上的正能量,而植物景境设计在整个校园景观设计中所发挥的作用是非常重要的,是景观中最具有生命力的素材。但当前随着国内高等教育的迅速发展,大学新校区处处拔地而起,由于短时间的迅速扩张,导致校园植物景境营造过程中出现种种不合理现象,使得大学新校区植物景观的效果远没有达到规划的目标,影响大学新校区的使用价值、审美价值等。以大学校园景观环境之一植物景境营造为研究对象,为景德镇陶瓷学院植物景境营造提供借鉴和方法。

现代城市园林绿化工程中花境造景设计研究

现代城市园林绿化景观已成为城市形象的重要组成部分,花境造景是近几年兴起的营造现代城市园林绿化景观的重要方法之一。为更好地发挥花境造景在提升整体城市园林绿化中可持续性和生物多样性的效果,本文提出了一些花境造景设计方法。通过景观的手法结合植物的色彩、品种、层次等多维度要素,力求营造出一个具有观赏性、多样性、复杂性、变化性、混合性以及持续性的花境景观。最后选取2021年参与改造的私家花园青岛9号别墅进行实例分析,通过科学的花境造景工艺和园林设计原理,体现现代园林艺术性与现代化,自然性与复杂化的多样性结合。

“曲水流觞”园林景境营造的现代转译

自上古的巫礼习俗到秦汉六朝的文赋序跋,再到两宋时期的文人图画,最后到三维的景境空间“曲水流觞”附加在不同的“形式”上进行了3次转译。综合分析“曲水流觞”在不同题材文艺作品中所呈现的艺术内涵,同时结合现存的不同时代的景观实例,评价其景境营造的优劣,得出景境“曲水流觞”的转译需要结合时代的异质性,在景观创新的过程中传承历史的文化美学价值。最后提出,现代风景园林的景观营造,应从生境、画境、意境3个层面推敲考量,以古为新,创新性的营造本土景观。

园林植物景观配置 按画理取裁植物景境(上)

山水画的兴起,使士人们对天地自然景色的描绘,超越了单纯依靠文章诗词,增添了一种有力的工具,可以把山水佳景描绘于纸上,以供随时欣赏。心向往之的理想天地,也可借助于山水画,使其表现在图纸之上。同时又可依赖工程力量、艺术手法,把心目中的理想天地,在山水画意境的指导下,运用造园技艺,在适宜的地点营造城市山林。画理是符合国画原理和技法的论述,绘画经验之总结。中国山水画是以自然山水、风景形象为主的,是源于自然、高于自然的艺术表现。如同计成对造园者强调要有文化素养一样。

柳宗元的选景造境与成因分析--以《永州八记》为例

柳宗元作为唐代古文运动的倡导者之一,创作了许多散文,其中成就最突出、对后世影响最大的便是山水游记文。《永州八记》是他山水游记的代表作,在作品中,他极其注重对景致的选取和意境的营造。从选择偏好和营造效果来看,其审美情趣流露出了他的价值判断。对柳宗元的价值判断进行归纳分析可知,坎坷的身世经历与儒家、屈原对其的深刻影响建构了他的审美观。

现代城市园林绿化工程中花境造景设计研究

在城市建设中,应重视城市景观的建设,以创造更好的生活环境,这对于提高城市的总体形象,也起到了积极的作用。与过去相比,目前的城市园林绿化不再仅限于花床、灌木丛的简单展示,而采用了花境设计,使绿化建筑具有了更多的层次感,颜色也更为鲜艳。花境的运用,更是提高了城市花园的品质。由于“花境”在营造花园中的重要性,本文将重点放在“花境”的运用上,以提高其运用的有效性,从而提高“城市花园”的营造水准。

重形尚意成画境——论中国画写生的景与境

中国画写生从收集素材、锤炼技法到意境的表现,在传统文化范式的影响下摆脱了景物的桎梏,寻求内心感受的真实。中国画写生将景物作为情感的载体,以中国人独特的认知方式重构心中的自然。中国画的发展延续着文化的脉络,而中国画写生在景与境的转化中烙印着时代的特性,不断延伸着艺术表现的内容。