抽象构成形式符号精神体验

抽象构成形式符号是有意义的艺术精神,是艺术创作思想、情感和情绪的绘画表现方式,是绘画艺术的精髓。建立抽象构成形式符号系统并体验其艺术精神,使画家形成自己独特的艺术语言体系,不断拓宽画家的创造思维领域。

郭熙《林泉高致》美学思想简论

本文从山水画的审美功能、山水画的艺术创作、山水画的意境创构等三个方面对郭熙《林泉高致》的美学思想作了论述。郭熙在《林泉高致》中指出,山水画的审美功能是为了满足人们对自然山水的审美追求和高雅之趣,给人以审美享受。关于山水画的艺术创作,《林泉高致》强调画家对自然山水进行深入观察和直接的审美观照,强调画家的艺术修养,强调创作的审美心境,并把审美意象的创造提到了重要地位。《林泉高致》在中国绘画史上第一次提出山水画的“境界”(即今之“意境”)这一美学概念,在我国山水画美学思想的发展中有着极为重要的意义。

当代山水画家精神随想

徐复观先生在他的一篇文章中说'面对机械、工业化等带来的精神自由的丧失,及生活的枯燥、单调,乃至竞争、变化的剧烈,人类是需要火上浇油性质的艺术呢,还是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢?我想,假使现代人能欣赏到中国的山水画,对于由过度紧张而来的精神病患,或者会发生更大的意义.'……

“诗画一律”——郭熙绘画艺术中的文人画思想

在北宋时期,院体绘画与文人绘画共同发展,但在这两个本来相互排斥的流派之间却也存在着一定的共同点。本文从北宋著名的院体画家郭熙为切入点,通过三方面说明院体画与文人画的共同之处。首先,从北宋整个社会弥漫的"崇文抑武"之风说起,其次从郭熙与文人士大夫的交往谈他们共同的绘画主张——"诗画一律"、"身即山川"。最后分析郭熙画论中的文人画思想。以此来说明郭熙绘画中所存在文人画倾向。

郭熙对山水画美学的贡献

北宋年间的郭熙,不仅是中国绘画史上一位杰出的山水画大家,而且也是一位出色的理论家。所著《林泉高致》是一篇特色鲜明、阐述精辟的山水画美学专著。它的出现是山水画艺术和山水画美学理论走向成熟的一个标志,下面试进行分析。

近年山水画表现风格的变化

回顾中国山水画史,山水画的每一次发展,都是在借鉴前人的优秀传统向前发展的,都是在深入生活,经过长期艰苦的艺术实践逐步完成的。也就是说是在“外师造化、中得心源”的美学思想影响下进一步发展的。隋唐以来,历代山水画大师融前人之法。

探析LOGO设计与文人画精神

在设计日益重要的今天,面对已经成形的欧美、日韩等的LOGO设计图式,建立中国式设计势在必行。文人画是中国绘画中的精髓,它对中国视觉艺术产生了重要影响,对当前的LOGO设计必然也有借鉴作用。

体悟之韵——谈孔祥国的绘画艺术

孔祥国,号泾渭子,自幼喜爱绘画。1984年毕业于西安美术学院,1993年在原中央工艺美术学院研修学习,1995年转入中国社会科学院研究生院社科教育书店工作,任总经理,现中国国际书画研究会理事、画家。

山水意韵的生命价值 胡宝利先生山水画艺术

南朝宗炳在他的《山水画序》中写道:"圣人以神法道而贤者通,山水以形媚道而仁者乐"……其中"澄怀观道"与"畅神"的思想,是把山水画作为主观精神表现。在山水创作中。