逍遥安乐的审美人生——略论邵雍儒道兼综的境界美学

儒道两家都以审美为理想的人生境界 :儒家以安乐境界为最高人生境界 ,道家追求的理想人生境界是突破现实 ,超越时空 ,无所待的逍遥境界。邵雍把儒家的安乐境界与道家的逍遥境界统一起来 ,追求一种逍遥安乐的审美人生 ,主要体现在 :人生哲学的快乐原则 ,“造化在我”的本体境界 。

古典诗词艺术歌曲的演唱及其美学境界

古典诗词是中国传统文化体系的重要分支。把握古典诗词艺术歌曲演唱的特点及其美学情趣,不仅能进一步探索作品的内涵,更有利于促进我国传统文化的传承与发展。本文主要对古典诗词艺术歌曲的演唱及其美学境界进行深入研究,以期为中国古典诗词艺术歌曲领域的研究提供借鉴。

象征之“美”与本体之“乐”——康德与王阳明的伦理美学思想辨异

文章以“美是道德的象征”和“乐是心之本体”这两大美学命题为中心,对康德和王阳明的伦理美学思想进行了比较研究。两者的共同点十分明显,都强调先天的道德理性,认为美与善密切相关,具有纵向超越的知识结构。差异在于:康德始终坚持真善美的基本区分,并受制于其二元论的哲学框架,“美”只能以象征的方式间接地呈现“善”;王阳明没有像康德那样对“纯粹美”作出分析,其哲学体系是以良知为本体的一元论,知、善、乐都进入了本体论层次,在“智的直觉”的观照下,真善美是合一的。另外,康德还将道德目的论延伸至道德宗教,其美学具有宗教精神;王阳明主张天人一心、天人一气,从而走向天地境界。王阳明的本体论美学有助于突破康德的主体性哲学和认识论思维给美学带来的局限,在海德格尔美学热的激发下,对晚近“境界美学”的兴盛有促进之功。

论VR/AR在媒体艺术中的境界美学具象化特征

本文尝试以境界美学理论分析VR(Virtual Reality虚拟现实)、AR(Augmented Reality增强现实)技术在媒体艺术中的境界美学具象化特征。首先,分析了VR/AR在媒体艺术中境界的再生与具象。其次,论证了VR/AR在媒体艺术中的"写境"与"造境"之美。最后,分析了VR/AR在媒体艺术中的"有我"与"无我"之境。本文重点从传统媒体主体所在的空间角度探讨VR/AR技术境界中"我"的有无模型,将境界美学理论和VR/AR技术特性结合,探寻VR/AR新技术媒体应用内容价值点,以及为VR/AR技术发展探求更有深度的发展方向。

论王维政治思想的内涵与意义——兼论王维政治风度的美学境界

王维具有较系统的政治思想和深具人格特色的政治风度,匹夫节操与仁爱道德是其政治思想的基点。王维的政治思想更贴近政治实践本身,对政治策略的思考相当深刻具体。初盛唐儒学的实践精神是王维政治思想形成的重要基础,其政治风度审美境界的实质是政治人生的审美化。它促使王维更接近于真善美的为政之道,朝臣山林宴游唱和之作是这审美境界的重要表现。王维的奉和应制诗映射出作者追慕政治理想崇高境界的政治风度。

虚拟与现实交融的美学境界——《左传》梦象浅析

《左传》作者在叙述历史的同时,亦插入了不少五彩缤纷的梦境描写,所构造的虚拟之境,亦真亦幻,迷离恍惚,又有一种身临其境之感。作者有意在现实的平台之外引入一个虚拟的平台,从而产生一种两重境界的特殊审美功能。

崖州民歌的美学境界

崖州民歌是古崖州一带用崖州方言和声调咏唱的,且格律严谨、自成一体的一种民间汉族歌谣。2006年崖州民歌入选国家非物质文化遗产名录,引起社会广泛的关注。它包含着文艺学、语言学、社会学、伦理学、民俗学、人类学等多方面的信息,蕴藏着珍贵而又丰沛的"软实力"资源。而它在艺术表现上所呈现的美学境界更是古崖州留给我们的一份宝贵的精神财富,让根在崖州民歌之乡黄流的中国著名语言学家邢福义先生赞叹不已。

文章作品的美学境界的特质

文章美是指文字作品中的以写实为主的记叙文、议论文、说明文等普通文章与新闻文、应用文、学术文等专业文章及文学传记、科学小品、杂感文等变体文章所体现的美。文章作品的"以事料为能源库"、"以意旨为原动力"、"以情感为神经元"等三个方面都是其美学境界的重要特质。它们既是有区别的,又是有联系的,既是彼此交叉的,更是融汇混成的,三者如果缺一就不可能真正产生最佳的美学效应。文章作品虽具有"真实、典型、新颖"的事料和"正确、深刻、鲜明"的意旨以及"健康、尚质、适量"的情感,但是如果不是"以事料为能源库"、"以意旨为原动力"、"以情感为神经元",则难以达到应有的理论高度和认识深度,因而无法让接受者获得"真"的启迪、"善"的感悟和"美"的熏陶。

“登高海自平”的美学境界与悠存生境

“登高海自平”是一种超越之高美、包容之大美、时空之远美、协同之和美;是对人类文明上中下大信仰、前中后大文脉、左中右大体系的多维贯通。

境界线美学——现代中国文学中精神病书写的美学特征探析

现代中国文学中关于精神病书写的文学文本在美学特征上表现为境界线美学。这一美学特征主要集中在文本中的精神病人形象这一艺术符号上,其独特的精神气质和言行特征带给文本异样的美学样态,同时带给读者独特而深刻的审美心理体验。因此,精神病人形象是精神病书写文本中重要的美感催生剂和发生器。

王阳明诗歌中“桃花、空、闲”的禅宗内涵与美学境界

阳明诗歌多次出现“桃花”“空”“闲”三词。具体言之,“桃花”一词既描写自然色相之活泼及禅居环境之清幽,又喻示禅理、开悟学人。“空”不仅营造出超越现象、空灵静默的艺术境界,还开解作者身心,求得精神解脱和自由。“闲”是诗人与自然和谐共生,自在闲静的山居生活的写照,更是诗人对回归故里,过随缘自适生活的最大向往。这些独特的诗歌语言现象,是阳明禅学素养在文学创作中的体现。

“伦勃朗的强烈色彩”之美学境界

“伦勃朗的强烈色彩”这一理论的提出，是在19世纪50年代初。马克思、恩格斯在一篇书评里，谈到艺术描写生活的真实性问题时，一针见血地指出“如果用伦勃朗的强烈色彩把革命派的领导人——无论是革命前的秘密组织里的或是报刊上的，或是革命时期中的正式领导人——终于栩栩如生地描绘出来，那就太理想了。

王国维“境界说”下非遗数字媒体艺术展示设计研究

本文以王国维“境界说”为基础探索了当前数字媒体艺术与非遗展示融合的新需求。通过对“境界说”的溯源与设计价值进行阐述,将“境界说”引入到数字媒体艺术设计的不同维度,诠释了新的思路,得出了在“境界说”下非遗数字媒体艺术展示设计的新路径,旨在通过意境美学与技术美学相互关照,融通传统与未来,为优秀传统文化创新传承提供新思路。

论工笔画的四种美学境界

在中国画史上,工笔画产生出了四大具有特色的类型:人物画、花鸟画、木版画和年画。这四种类型又显出了四种美学境界。前二者在唐宋画坛上曾经居于主流地位,后二者在明清市场上占有了商业高位。工笔画四类在艺术上都具有自己的辉煌,其美学境界体现了中国文化的丰富性,然而其在文化上的地位,前两类先高后低,后二者一直就被定也自定于低位。考察四类工笔画固有的美学价值,也兼及其在古代地位不高的原因,从而可思考其对当代绘画创作的借鉴意义。

艺术设计的美学境界

“美”是人类在认识和改造客观世界过程中产生愉悦和满足的主观感受，属于人类内心世界活动。“美”代表了人类积极进步的思想，反映了一定的社会价值，具有正义的世界观，有利于人类社会的发展。“美”来源于客观世界，是人类对具体事物的主观认识，“美”的标准受社会、道德、伦理等因素的制约。

论传统"平远"山水画所蕴涵的道家美学境界

中国传统山水画是用具体的、可视的山水之"远"开启抽象的、视而难见的心胸之"远"。山水画在画家笔下是为了表达某种特定的精神与观念,与"高 远"山水画相比,"平远" 山水画受道家学说熏陶、影响的痕迹显然要更为明显。它深深体现了道家"飘渺天倪"、"微茫瞑漠"的精神,其"远"有超迈尘俗无 为不为之美。

《反美学》: 从世界到境界

《反美学》：从世界到境界齐红伟（南京大学中文系南京２１００９３）第一遍读潘知常先生的《反美学》的那段时期，也正好是我同时选修他的“美学概论”和“中国美学精神”两门课的时期。读他的书和上他的课，在我同是要加以控制情绪的乐事，我像读诗歌一样读完了《反美学...

模糊:一种意蕴丰富的美学境界——谈小学美术课的“模糊”教学

小学美术模糊教学是一种具有极大包容性的教学艺术，旨在发挥学生的联想和想象，发展学生的创造性思维，拓宽思维的空间。

浅析田双伶《传说》的美学境界

小小说《传说》，以柳林巷为背景，描写了苏丝黄的爱情悲剧，田双伶用散文笔调，细腻地表现了这里的风情美。突出人性的美好与心灵的纯净，从而在人生的梦与现实之间营造出一种诗的意境，《传说》不仅仅是田双伶理想的世界，同时也为读者展现了一个充满艺术美感的美学境界。下面将从意境美、人性美、悲剧美三个角度解析作品。

新时代中国动画电影中传统意象美学的实践转向

近年来,中国动画作品现象级的传播样本不断涌现,尤其值得关注的是这些影片内容创造性地与中华优秀传统文化艺术相结合,在实践探索上既关注当下观众的现实需求,又广泛运用中华传统艺术中美术元素,营造出了崭新的美学境界。在实践路径上不再拘泥于西方动画的既有路径,而是立足本土文化,在传统意象美学的基点上不断开掘当代的价值,在影像造型、叙事内容、哲学意蕴等方面实现创新性转化。