读白朴的《墙头马上》兼及其它三大爱情剧札记

白朴存世的杂剧《墙头马上》和关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》,七百多年来一直被人们看成是元代爱情剧的代表作。这四个剧本都以共同的主题和有血有肉、个性鲜明的人物形象,赢得广大人民群众的赞美和喜爱,直到今天,这四个剧本还被各种不同的剧种改编、剪辑,或全本、或片段活跃在广阔的舞台上,有的甚至在国际上也有着很大的影响。

《西厢记》与后世才子佳人剧比较研究--以《墙头马上》为例

《西厢记》后，出现大量“才子佳人”模式的元杂剧，但细读文本可发现其创作无论是体例还是内容，都或多或少对《西厢记》有相应的继承与发展。本文通过对白朴代表作《西厢记》进行文本细读，以其中两个方面为例，分析其与《西厢记》的异同，以更好对“才子佳人”模式的元杂剧有一个初步的理解。

哭亦有思 乐亦有情——昆曲《墙头马上》观后感

日前,天津市昆曲研究会京昆剧团在中国大戏院以《墙头马上》,参加华夏神韵第五届中国民族戏曲剧目大汇演。这出戏表现的是唐代一对才子佳人冲破封建礼教束缚,私奔结合后经过严峻的磨难与考验,终于获得圆满结局的爱情故事。全剧情趣盎然,充满喜剧色彩。《墙头马上》,是元杂剧四大家之一白朴的名著,追根溯源它脱胎于唐代诗人白居易的乐府《井底引银瓶》。白居易的原诗虽然质朴情深,

墙头马上

1唐高宗仪凤年间,工部尚书裴行俭的儿子裴少俊前往洛阳办事,偶遇同是官宦人家的小姐千金,两人一见钟情,难舍难分。2从此,一到日落西山月上柳梢时,两人便频频约会。这日夜里,两人正在后房幽会,被管事的嬷嬷意外发现,两人非常惶恐。千金看嬷嬷要禀告夫人,便泪如雨下说要以身殉情。

“寓哭于笑”——浅谈《墙头马上》的悲喜剧风格

《墙头马上》是元代剧作家白朴的著名剧作。它写了裴少俊、李千金夫妇悲欢离合的爱情故事,因以大团圆的结局收场,人们一般把它看作是一出爱情喜剧,王季思先生主编的《中国十大古典喜剧集》即把它列为我国十大古典喜剧之一。然而,细读此剧,我觉得它虽是在写'乐',但同时也在写'悲',它不仅能令人开心地笑,而且能令人伤心地哭;它'寓哭于笑',

从昆曲《墙头马上》看俞派艺术特色

昆腔自古以来的传授都是口、谱同时进行,而依附于文人创作的工尺谱相对其他记谱法,其文学性和规范性又较强,这使得昆腔系统唱腔的程式性较强,较之其他声腔系统,它的传承稳定性也较强。正是由谱传加口传带来的程式性与稳定性,使得昆曲未能像皮黄、梆子等声腔一样发展出诸多流派。而俞振飞以其个性化的创作、唱腔和表演发展形成的昆曲俞派,几乎是昆曲传承发展中的一个特例。同时,在程式化极其严格的昆腔体系下,俞派能够发展形成并传承至今。

玲珑精致的戏曲木雕

中国的木雕艺术起源于新石器时代,在距今7千多年前的浙江余姚河姆渡文化中,就已经出现了木雕鱼。唐宋以来,木雕多用于殿堂楼阁、庙宇的建筑装饰,许多保存至今的木雕佛像,造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快,是中国古代木雕艺术品中的杰作。明清时期是其发展的灿烂阶段,

喜剧小品的两种倾向形式——陕西第六届喜剧小品管窥

通常,人们按照“喜剧是把无价值的东西撕破给人看”的理解,大多把喜剧小品的内容着眼于讽刺性的题材,并常常以印象较深的果戈里的《钦差大臣》、莫里哀的《伪君子》……这些脍灸人口的喜剧杰作加以印证。因而反映在我省历届的喜剧小品演出节目中,多是以讽刺性的形式为主。使观众在笑声中“轻松愉快地同生活中无价值的东西决别”。这当然是无可非议的。但是“把笑的丰富多彩的色调仅仅归结为单一的讽刺色调,就会导致艺术的贫乏化。人民需要多种多样的笑和各种不同风格的喜剧。”([苏]尤·博烈夫《讽刺与幽默》)其实,

谈兰亭集会的“上巳”日

今年农历三月初三(公历四月七日),是我国晋代大书法家王羲之兰亭修禊一千六百六十周年。绍兴县文物部门特地举办了盛大的“兰亭书会”,著名书画家沙孟海、田桓、钱君匋、费新我、程十发等都赶来绍兴兰亭,赋诗作书,盛况空前,这是很有意义的书坛盛事。王羲之等四十一人聚会于兰亭修禊,原为晋穆帝永和九年的三月上巳日。

一个老兵的祝愿

《上海戏剧》创刊至今,正好三十年。在这时刻我重新翻阅浏览了1979年复刊至今的《上海戏剧》合订本,至于文化大革命前的,在史无前例的浩劫中,已作为毒草全部没收,手头一本也没有了。但从1959年的创刊号起,每月一本(文革前是月刊,复刊后改为双月刊)都是经过自己的手编出来的。从选题、组稿、阅稿、改稿直到校对,这些编辑程序都少不了有我一份,它们一次次在我手中经过,在记忆中刻下了抹不去的印象,因此,即使手头无书,我闭起眼睛也可以想像出那些文章与图片。作为编辑,我在这块园地耕耘了三十年,我的青壮年岁月,大部分是在这一期一期的刊物中消逝的,对它我怎能没有深厚的感情。

中国十大古典喜剧

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一曲琴声,断送青春——我演潘必正

昆曲艺术在我的眼里,就像个端丽的妇人,那样高雅,那样富有;但有时它又像个蹒跚的老人,走的那么沉重,那么疲惫。从我开始演戏起,就朦胧感觉到昆曲与今天的观众相距是多么遥远。渐渐地我试着把自己对生活、对感情的理解来表演那些古代人物,一时会觉得人物在走近观众,一时竟也会感动自己。于是才懂得,任何传统老戏,尽管形式、唱腔、锣鼓是传统的,但节奏、感情、思想都要有自己的审美观,要有现代人的审美意识,这才可能使传统戏的演出上一个新台阶。我演了《墙头马上》、《牡丹亭》这些名著后,很快就注目到《玉簪记》上。这是一个人情味十足的小生小旦戏;其中《琴挑》一折经过了几代艺术家的精雕细琢,已成为舞台艺术的精品。它又是昆曲小生的看家戏,每个小生演员都对它下过一番苦功。在我眼里,《琴挑》。

《井底引银瓶》主题非维护封建礼教说

《井底引银瓶》是白居易《新乐府》五十首中的一首,元代白朴根据它提供的简单情节敷演成杂剧《裴少俊墙头马上》。为元杂剧中四大爱情悲剧之一,影响甚广。但是,白居易原诗的主题思想是什么?朱东润主编的《中国历代文学作品选》认为,诗的“作者一方面站在维护封建礼教的立场上,对自由婚姻加以劝阻;而在封建礼教和爱情的冲突中,对受迫害的天真少女又寄予同情。”霍松林著《白居易诗译析》说:“在客观上。

他象红烛点燃自己照亮别人——记为戏剧教学辛勤耕耘的方传芸副教授

照片上这位老人在下棋吗?不,这里没有对手;是研究棋术吗?可这里只有棋子却没有棋盘。原来这是上海戏剧学院副教授方传芸先生正在运用跳棋排戏呢.摆弄这一群小小的棋子,老人运筹帷幄,象军事家们凝思于沙盘之中。人们也许想象不出,在电影中,戏剧舞台上所看到的,诸如杰出的表演艺术家梅兰芳和著名演员言慧珠所表演的《游园惊梦》中的双人舞蹈,著名表演艺术家俞振飞和言慧珠主演的昆曲影片《墙头马上》中那诗情画意的场面,严凤英、王少舫在戏曲影片《牛郎织女》中表演的婀娜多姿的舞蹈,以及被观众所喜爱的越剧《追鱼》,童话剧《马兰花》,话剧《关汉卿》、《文成公主》,昆剧《春草闯堂》。

曲水流觞

曲水流觞的风俗,源于古代的上巳节。春秋时期已经流行,汉以前,时间在三月上旬的巳日。魏晋以后,才固定于三月初三。是日,人们会去水边祭祀,并用浸泡香草的水沐浴,借以除去宿垢,驱逐邪气。上巳节逐渐成为通过洗涤等举措祛除不祥的＂祓禊日＂。孔子（J162）的《论语·先进》载有：＂暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴于沂,风乎舞雩,咏而归。＂古代诗词中也多有描述。

作文必也正名乎

近来,一些不堪入目却硬塞过来的名字让人颇觉有正名之必要。名不正则言不顺,圣人之教也,虽世易时移,总还是有一些道理该硬梆梆坚定不移的吧,比如行不更名坐不改姓,而所谓正名,就是让那些不知名字为何物胡乱张冠李戴者知羞耻而自新。先看一组某出版社2016年隆重推出的文集名字：《此去经年,谁许我一纸繁华》《陌上谁人依旧，固守流年》《时光阡陌,你一直未曾走远》《风弹琵琶，凋零了半城烟沙》《一指流沙,我们都握不住的那段年华》《笙歌唱尽，阑珊处孤独向晚》《倾城春色，终只是繁华过往》《烟花易冷，那些我们不曾懂得的爱情》。

马年说马

冬去秋来,转瞬间春节又到,今年为农历壬午年,又称马年。在十二属相中,马列第七位,古时人们认为:午时地面阳气最足,过后阴气也欲滋长。马虽日行千里,但四蹄并不同时离地,它采集着天气间的"阳"气,属"阳"类动物,因此马立午时,称为午马。马是六畜之首,它体型伟健,任重致远,是重要的生产、交通工具及战争的重要工具:用马犁田,它解脱了人犁田的繁重体力劳动;用马来传递信息,最快的速度达每秒十七米,达到火车速度;马负重可拉四吨左右,以马拉车作战,我国春秋时已经盛行。马的生态特点也很有趣:马眼偏长,长在头部两侧,故视野开阔。

宋金杂剧院本本事考拾遗

宋末周密的《武林旧事》卷十载有宋代官本杂剧段数二百八十种;元末陶宗仪《辍耕录》卷二五在《院本名目》中,列院本达六、七百种。所谓'官本杂剧',不过是当时所演出杂剧的通行本而已。陶南村称:'院本、杂剧其实一也。国朝院本、杂剧始厘而二之。'如此看来,宋、金杂剧有目传世者,竟有近千种之多。当时戏曲之繁盛,可以想见。此类剧目本事,学界多有人考述,如胡忌《宋金杂剧考》。

科举与文学

科举与文学李霁宇自从《一个中国人在纽约》问世，留学生文学和旅外文学就在中国文坛兴起了一股不大不小的热潮。近日因写一篇关于科举的文章，我突然发现，留学和旅外文学是古已有之，它的前身应该是中国的＂赶考生文学＂。中国文学的发展几乎同科举息息相关，这不免让人...