墨梅

吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。

传播中华优秀文化 重视汉诗英译之易失--古诗《墨梅》英译案例解析

中国古典诗词是中华优秀传统文化的集大成者,集中体现了中国古代劳动人民的智慧,是研究中华民族生产、生活、政治、经济和文化的有效载体。做好汉诗英译工作有利于向世界展示中华文化。汉英两种语言迥异,分属不同语系。作为一种重要的文学体裁,汉英诗歌更是各有特点。使汉诗英译符合英语诗歌标准,译者在翻译过程中必然会遭遇原作和译作在语言、文学和文化三个层面上的矛盾。诗歌翻译程度是有限的,翻译过程中“音”“形”“意”的损失不可避免。文本以古诗《墨梅》英译为案例,深入剖析了诗歌翻译中的“意失”“仪失”“诣失”与“艺失”。汉诗英译要正视这些易失问题,尽可能减少易失,才能更利于中国古典诗词在英语世界的传播,为中华文化“走出去”做贡献。

墨梅

我家洗砚池旁边,有一棵梅树,高高大大的,像一把大大的雨伞。每次我洗砚的时候,它都会陪着我,以至于它开出的一朵朵梅花,都显出淡淡的墨痕。

墨梅始祖花光仲仁生平事迹考

水墨画梅的创始者仲仁,大约在宋神宗熙宁六七年间(1073-1074)"渡淮涉湘",来到南岳衡山,宋哲宗元祐末年入驻衡州花光寺,为长老,由此闻名,并在此度过余生。宋徽宗宣和四年谋归故乡越州山阴未成,次年(1123)二月卒。在衡岳一带生活近五十年,善绘画。宋哲宗绍圣以来,仲仁以绘画与贬谪南下的各路官僚文人广泛交往,深受欢迎。苏门文人的品题、赞誉,扩大了其影响。黄庭坚《山谷别集》卷六《书赠花光仁老》两信当为秦观所作。

宋元易学对墨梅艺术的影响

宋元易学对墨梅艺术的影响实际上是通过易学的理学化实现的,主要体现在创作论和批评论两个方面。影响到创作论上,一是在创作技法上宋元墨梅艺术创作讲求由象数阴阳推究作梅神理,二是在创作主旨上借《梅花太极图》批判佛教的世界观。影响到批评论上,一是借气化原理来解释墨梅"清美"和"生意"的风格,二是借"周子太极图"来比附扬无咎所创空圈之法。宋元墨梅艺术所受易学之影响本于《易》而超越了《易》,具有借易学发扬儒学的鲜明特点。

林逋的绘画史意义——以宋、元墨梅诗画创作为中心

咏梅诗以林逋"疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏"为极致,在诗人眼里能达此境界的墨梅画亦具备了清姿、清致,呈现出"清美"风格。另外,访林逋之迹,招林逋之魂,赞林逋之节为墨梅画揭示了追求林逋式"清节"的精神旨趣。以上两方面体现了林逋对墨梅画从意境风格到思想主旨的深刻影响,亦即林逋之于绘画史的重要意义。

王冕墨梅图及其题诗的审美内涵

王冕(约1287-1359),是元代后期杰出的诗人和画家。他的墨梅图堪称精品,图上所题梅花诗与之交相辉映,共同体现了作者作为儒者心怀天下的精神。王冕追求梅树的自然之美,一百余首梅花诗,作为诗人言志抒情的主要载体,在审美境界上,蕴含着中国传统的文化精神与艺术魅力,对后世影响深远。

“冰魂”:李方膺“墨梅”隐喻与镜像

李方膺的"墨梅"被郑板桥喻为"冰魂",这一隐喻显示了作为"墨梅"母题具有镜像的价值与意义。李方膺的"墨梅"不同于其他画家的"墨梅",在于它的隐喻还有更深一层意义:三两片似雪如飞的"瘦蕊",飘凝在凌空横斜的枯枝上,"冰花雪蕊"作为墨梅的母题意象,如同镜像影射出画家尘世宦海种种境遇,隐喻画家"冰魂"般的孤寂与高洁,将画家的一生透亮地凝结在"冰花雪蕊"的墨梅上,"冰魂"由隐喻转向镜像。

墨梅艺术中的儒道禅

古代的墨梅图是中国传统儒道禅文化的产物。从墨梅图中可以读出儒家的"比德"思想,从梅花的形象中还可以体会到太极的大圆境界和儒家的中和之美,从水墨渲淡的画面中可以看出道家追求的朴素自然的审美理想和清逸之美,从艺术家独特的书写方式中能够让人感受到禅宗的影响。

以书法用笔写墨梅

梅花具有高洁孤傲、卓而不群的天性。那么,如何在画中体现梅花的品性呢?这与其中的书法用笔息息相关。枝干扬无咎的《四梅图》所画梅花包含未开、欲开、盛开、将残等不同状态,描绘梅花从含苞到初绽、怒放再到最后凋零的全过程。扬无咎《四梅图》中的墨梅枝干细瘦峭拔,与元代王冕《墨梅图》中粗壮的主干不同,细瘦的枝条穿插交叠,形成富有形式感的空间结构。体现出篆书体势强健、骨力坚韧的书写特点。

论金农墨梅系列的点、线、面建构

金农晚年墨梅彰显画面点线面的平面化形式建构,通过对构图形式和绘画元素的"点、线、面"处理,使画面极具平面构成形式美感。由形式的美来表达情感的真,强调形式与美感的通融,这种理念对现代艺术的探究与发展具有深远意义。

画梅充饥——李方膺和他的《墨梅图》

李方膺(一六九六至一七五四年),字虬仲,号晴江,别号秋池、抑园等。江苏南通人。其父玉鋐,官至福建按察使。雍正七年(一七二九年)他随父入京朝观皇帝,意外地得到一官半职,从此步入仕途,先后担任过山东乐安县知县、兰山县知县、

基于儿童的“有意味的形式”——《石灰吟》《墨梅》教学实录与断想

去年的一次青年教师赛课活动中，我执教了苏教版小学语文六年级下册的《古诗两首》（《石灰吟》《墨梅》）一课。课前，我以“自主学习单”的形式让学生交流自己喜欢的古诗以及学习古诗的好方法；课堂上，围绕“自学交流一物人比照一组诗比照”三个环节展开，取得了不错的教学效果，现将实录及思考梳理如下：

“墨梅”与南宋扬无咎

梅花是中华民族坚毅高洁之精神的象征,也成为历代文人笔下经久不衰的表现题材。南宋画家扬无咎以画墨梅著称,所绘墨梅高洁清幽,不染尘俗,成为士大夫人格的理想象征。他所创立的墨梅新派,追随者代不乏人,对于推动文人水墨画的新发展,起到了积极的作用,使其成为墨梅艺术史上地位极高的画家之一。

王冕的墨梅风格探析

王冕是元代的著名画家,他以画梅著称,在继承宋代的释仲仁和扬无咎的基础上,自创了繁花密蕊的墨梅新画风,对后世产生了重要的影响。王冕通过创造性的艺术实践,开启了传统文人绘画艺术的新途径,将诗、书、画熔于一炉,浑然天成。这种艺术创新,一举奠定了王冕在元代独特的艺术地位。

流行歌曲《墨梅》的创作特征分析

《墨梅》是由我国元代著名诗人王冕创作的一首七言绝句,诗中通过赞美墨梅的高风亮节,来表达对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。而歌曲《墨梅》是经林乔和孙艺填词、刘洲谱曲、谭维维演唱而重新创作的,是一首富有中国风味的流行歌曲。其歌词高洁脱俗、旋律悠扬婉转、编曲配器中西交融。

王冕《墨梅》诗中的“流字”

元末画家兼诗人王冕,对元朝统治不满,隐居浙江诸暨的九里山中。种梅花千株,对花作画,创造了一种画“野梅”的技法,被称为“没骨梅花”,成为扬补之以后的新画派。 他在一幅《墨梅》上,题了一首七言绝句:

诗格即人格——《墨梅》教学录评

一、初读古诗,整体感知师:这节课,我们学习一首古诗。(指板书:墨梅)古诗的题目叫——生:(齐读)墨梅。师:古诗的作者叫——生:(齐读)王冕。师:"冕"是个生字,读第三声,再读一遍——生:(齐读)王冕。师:诗中还有两个新词,谁来读一读?

举象得意,品诗树人——王崧舟《墨梅》一课的意象转化与再构

王崧舟的《墨梅》诗歌教学,抓住“洗砚池”“淡墨痕”“清气”三个子意象,巧用造境、猜测、对比,合理地转化和再构意象,带领学生感受“意”与“象”的融合,以及诗格、物格、人格的高度统一,完美地展现了关注儿童生命成长的诗意语文课堂。

淡然清气 傲然风骨——王冕《墨梅》赏析

《墨梅》是王冕题咏自己所画梅花的诗作,诗中借物抒怀,盛赞梅花的高风亮节。不求人夸、只愿给人间留下清香的墨梅身上,寄托了作者的气节和品格,即淡然清气和傲然风骨。