“墨气所射,四表无穷”——谈高中古诗文中意象与空间意识的把握

王船山在《诗绎》中谈到诗中意境的创造及空间意识的把持,他说：＂咫尺有万里之势,一势字宜着眼;以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀;墨气所射,四表无穷,无字处皆其意也!＂这一语道破了诗家的最高理想和成就。

“墨气滃然”——罗牧山水画风格成因初探

研究罗牧山水画风格成因,首要关键点在于明确知悉其山水画艺术风格。关于罗牧画风介绍的最早记录,是在清代张庚《国朝画征录》中,如:“罗牧……工山水,笔意在董黄之间。《西江志》云:得笔法于魏石床。林壑森秀,墨气滃然,诚为妙品。江淮间亦有祖之者,世所称江西派是也。”^([1])以上对于罗牧“林壑森秀,墨气滃然,诚为妙品”的评价是较为客观和公正的,亦是对其山水作品的认可。据研究,“墨气滃然”风格特征多体现于罗牧晚年画作中。其笔法秀润,笔意粗犷.

“墨气”、“墨韵”——山水画“墨”之独立审美的阐释

明清时期的“墨气”、“墨韵”,虽然出现和使用的时间较晚,但都与传统画论中的“气韵说”具有千丝万缕的联系。“墨气”、“墨韵”从经典“气韵说”的理论框架中裂变而出,逐渐发展演变为围绕山水画“墨”形成的独立审美范畴。为今天重新认知“墨”在中国画中的独特价值提供了重要启示。

健笔凌云 墨气纵横——品读李洪智先生的“墨痕”

两年前,李洪智兄给我寄来了他的两本《墨痕》系列作品集。当时,我就被其矫健的行笔和淋漓的墨气所吸引,便想到要写点文字向洪智兄讨教。但由于我的慵懒和懈怠,一直拖到现在都没有落笔。最近,在网上看到"墨痕·大师引——李洪智书法展"在京开幕,使我又有机会欣赏到洪智兄的近作,深受教益和启发。洪智兄的书法,以行、草行于世,兼及楷、隶。其行笔之大胆爽快,一如其心性和为人。以我对他的了解,他是由一个俗人成长为学者,而不是由一名"学者"堕退为俗人,所以,他的字中始终流荡着一种文气、清气,读来令人可喜。

山光助云影 墨气起天风

提起董宁文（子聪）,喜欢读书的人都会有印象,作为资深编辑策划过太多前辈学人的著作,一本小小的不公开发行的《开卷》,办得风生水起有声有色,后来慢慢知道他靠长年累月实实在在的工作累积起来的大名。就那本《开卷》,虽然知道没有了也无关要紧,时间久了也变得不可替代。正是这样长年累月的印象,原来以为子聪如他来往的朋友一样都是七老八十的老辈先生,为他人作上好的嫁衣之余,在《开卷闲话》的絮叨中享受阅读的快乐。

腹中有墨气自华——柳河县检察院文化建设侧记

作为检察人员不仅要有扎实的专业法律知识,还要注重文化知识的培养,努力将自身培养成为有水平、有素质、有品质的检察人员。检察机关的检察文化不是凭空产生也不是自发形成,它是在检察机关长期的执法实践活动中,由其特有的价值观、执法理念、行为规范。

评刘赦的画

在中国艺术史中,水墨绘画显然是历代艺术家一试身手的“圣域”,变幻不定的形象,造妙入微的笔墨,这些无时不在提示着一个超越凡俗的心灵世界。宋以后的文人,可能大部分时间都沉浸在书斋、山房之中,如隐士般独自品味着内心的孤独,体验着心性和禅悦的真味。而文人画也因此发展到了极致。

龚贤的创作观念与传统

1644年清人入关,使中国文人的生活明显地被分为前后两期。在艺术家群体中,有一部分为新朝效命,如王石谷;而另一批人,则退回到了三百年前蒙古人统治中国时的情形,被称为"遗民",他们别无出路,只能成为憎人、诗人或者书画家。这样的行为,不仅表示了他们对明王朝的忠实,同时也作为一种心理调节的手段,平衡自我内心深处的痛苦。

读屠鸿辉的画

在屠鸿辉的水墨作品里,让人体会到一种轻漫和水渍流动的感觉,他运用的墨法是润染的,笔力是轻盈的,形象是圆润的,整体图式体现出一种优美的气息。屠鸿辉的水墨经历较短,从他的作品里还能感受到一些小心谨慎的痕迹,也许正是这个缘由,轻漫恬淡的水墨气质正逐渐成为他笔下的特点和形象,并以此状态来把控水墨的节奏和品味。

氨的催化氧化实验的改进

设计改进此实验的出发点:1是实验装置与教材图示基本一致,2是力求简便易行,3是达到反应中铂丝继续红热和生成明显红棕色二氧化氮气体的效果。现简介如下,供老师们参考。 实验过程:首先。

江西画派罗牧的十二条山水屏

罗牧字饭牛,别号云庵牧行者,清代康熙年间的名画家,能诗善饮,善画清劲的水墨山水画,长居南昌,江西宁都人,出生在一个平民家庭里。关于他的生卒年份,记载简略,据“山居清兴图”(此图现藏江西博物馆)画上自题“丁丑八月时年七十有六”,与郭味蕖先生编的《宋元明清画家年表》写的康熙庚辰年罗牧七十九岁相吻合,

曾翔《行书古诗三首》

曾翔一直走在当代书法创作的前沿。他与有着共同艺术理想的同道们已不满足于传统书法的创作模式,高举"流行书风"和"艺术书法"的大旗,重起炉灶,另辟蹊径,在残碑断碣、魏晋残纸中寻找新的艺术语言和表现形式,以写我心,以抒我情。但无论如何,其艺术思想还是与传统经典书法的精神气质相吻合。用心去实践"植根传统,立足当代,张扬个性,引领时风"的艺术主张。此幅《行书古诗三首》,给人的感觉是随心所欲,放浪自由。所作墨气十足。

写意的潇洒

写意的潇洒,何谓?难道写实就不潇洒,就失去潇洒?非也。写意本只是一种气质、一种风度,若以文字显示这写意的风度,那就是一种意既在言内,且复在言外并令人思绪悬想袅袅不尽的笔墨。故写实也不妨有写意的笔法,与写意相对者,是实写。

马媛媛:灵性生命的渴慕

"水"与"墨"是美丽的艺术语言,水的流畅、墨的凝重。我喜爱水墨,"水"与"墨"的交融,撞击、行走,太多的不确定和偶发性,使其更加神秘莫测。寓于偶然中的必然,必然性里的偶然;陌生里的熟悉,熟悉里的陌生,水中的墨,墨中的水;使得水墨语言中生发出了很多的情趣,也更催化了艺术情绪的波澜。

中国绘画的重要美学范畴——“气”的试探

从没有见到哪一个国家或区域的绘画论评中,有一个概念应用千余年而不衰,并作为最高的法则存在着;从没有见到哪一种文化体系能用一个名词去渗透各个领域(哲学、文学、音乐、绘画、医学、武术)而毫无龃龉的。这种独特的现象独见于中国文化发展史上,“气”便充当这样一个角色。“气”作为最简单最一般的象形字应用是最普遍不过的了。在《说文》中“气”被解释为:“云气也,象形”。它包含准确的意形统一,但何以至于“意”游离于“形”外,而被赋予如此众多繁复的命题和处于如此举足轻重的地位,而令人似知其存,不知其在,而又无处不在地滥觞开来呢?这固然有着历史上的原因,但另一方面却可以由此揭示出中国文化思维中某种带有本质性的特点所在。因此。

浅谈气韵生动对中国画的重要作用

一、何为气韵生动气韵生动需要画家深入生活,具有敏锐的洞察力,受生活的感动产生激情,进而产生灵感由兴作画,画出自己的感动,画出感动读者的画面,方能做到气韵生动。气韵生动还体现在笔墨的运用上,如明代唐志契说:"盖气者:有笔气,有墨气,有色气,而又有气势,有气度,有气机,此间即谓之韵。"

王爷·书家·乐师--明小潞王朱常淓草书唐诗碑刻赏析

明小潞王朱常淓草书石刻存世300多方,本文选取其中10方,通过释读草书诗文和印章内容,把小潞王草书谨守法度,充满书卷气息的书风与晚明浪漫派书家祝允明、王铎、傅山等墨气淋漓、狂放不羁的书风进行比较,有助于认识小潞王草书在明末浪漫派书家中的地位和特点。在剖析小潞王草书艺术的同时,还可以了解明代宗藩制度下宗室的生活状况和他们的艺术成就,同时也揭示了政治动荡、朝代更替对艺术家创作风格的巨大影响。

戏迷春秋--王海城作品精选

设计说明:《戏迷春秋》戏曲人物系列作品属于中国画范畴,主要借助宣纸、毛笔、水墨等工具材料进行创作,以线为基本造型元素,以笔墨的运用规律为创作法则,充分发挥宣纸的水墨渗化功能,营造出墨气氤氲的画面气氛。本作品以新时代的秦腔戏迷为表现对象,展现出盛世景象下戏迷们的精神风貌,所用宣纸为安徽省泾县生产的红星牌宣纸。

教师书法

这里选登了两位年轻教师的书法作品.他们的作品既有传统的功夫,又自出新意,受到省内外书法艺术界的注目。李沅和,沅陵县教师进修学校讲师,兼任县书协秘书长。早年从颜真卿的楷书入手。大学毕业后,遍习名家法帖,行草得益于颜真卿、米元章、王觉斯、赵之谦、康有为,并旁涉竹简、帛书。他的书法用笔刚健,墨气淋漓,在飘逸的笔致中透出简牍古朴醇厚的韵味。鄢福初,新化县12中教师,曾在省城举办个人书画展览。初学唐楷,继而对北魏碑版产生浓厚兴趣.行草于“颠张醉素”、宋四大家用功颇多.从发表的对联“瘦竹藤斜挂,丛花草乱生”来看。