非人磨墨墨磨人(外一章)

许多个夜晚,我望着灰暗的天空常常难以入眠,许多杂七杂八的事情和念头老在脑子里翻滚。当然纠缠我不能安宁的还是书法。书法只有黑白两种基本色素,而书法家就是要让这最冷的颜色在互相交织中撞击出震荡人心的激情,给人以纯洁的精神快乐。我曾不止一次地仰望苍穹,在心里默问:书法是艺术吗?它是否符合艺术本质的规律?为什么有些人仍然把它看作是文人的余事?艺术是'人类以情感和想像力为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。''艺术是我,科学是我们。'这是十九世纪法国生理学家克洛德·贝尔纳对艺术的精辟阐释。'艺术的源泉是一种极强烈深浓的,不可遏止的情绪,挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情绪,刺激着那想像能力到不可思意的强度,引导着他的直觉到普通理性所不能概括的境界,……'

非人磨墨墨磨人 情系方志书华章——记临江市史志办公室原副主任滕兆仁

今年63岁的滕兆仁,已经在临江市史志办这个平凡的岗位上工作整整24年了,20多年来他一直担任《临江年鉴》和《临江市志》的执行主编。2016年3月退休后,又回聘于临江市史志办公室。20多年来,他扎根方志,不离不弃;甘于清贫,不计名利;恪尽职守,辛勤耕耘,为临江市的地方志工作做出了突出贡献,多次被省方志委评为先进地方志工作者,连续10年被市直机关党工委评为优秀党务工作者和优秀党员,连续5年被临江市政府评为优秀公务员和先进工作者,他撰写的学术论文有6篇获省方志委奖励。

书艺墨磨人 大道无直径──张爱军访谈录

主持语:中国古代没有职业书法家,举凡书法家大都是官人和文人。而时下能以书法陈述自己的审美追求与艺术理想,抒发自己的情感,展示着书法的人格和文化品格,便是书法家。张爱军把书法做为工作的"余事",却能写的有生有色、韵味十足,被人们所关注。

松烟墨的使用常识

古人云：＂非人磨墨,墨磨人。＂可见古人写字、画画,磨墨算不得一件轻省的事。新中国成立后,墨汁便依托其便捷性、廉价性迅速占领了书画市场,很长时间里,墨块成了相对冷门的文化奢侈品。墨汁的使用带来了一系列的问题：一、墨汁创作的书画作品有褪色的可能。相较固体的墨块,墨汁为液态,因而不能很好抑制微生物的滋生。为了防止变质,墨厂通常会加入廉价的化学防腐剂,以延长墨汁的保质期。

清代李鱓《松籐》与《墨荷》图

李鱓(一六八六—一七六二年),字宗扬,号复堂,又号懊道人、木头老子、墨磨人等。江苏兴化人,康熙五十年(一七一一年)中学,康熙五十三年被召入清宫充当内廷供奉,康熙五十七年因受排挤被迫离开宫廷,以後曾任山东滕县知县,“为政清简,士民怀之,以忤大吏罢归。”罢官後回到家乡居住,常往扬州卖画自给,与郑燮最为知交,是“扬州八怪”之一。“扬州八怪”的绘画用笔奔放,淋漓畅快,不受前人笔墨古法的束缚,敢於创新。在“扬州八怪”中,李鱓的花鸟画独具特色,有一定的代表性。他在内廷供奉时,曾跟随花鸟画家蒋廷锡学画,又师高其佩,多作工笔;

教育写作影响专业发展的方式与特点

"文字算不得什么,但我内心知道,这些文字还在改变着我,一天天,一月月,我的意志就这样磨砺着,我的思想就这样磨砺着,‘非人磨墨墨磨人’啊……这些文字照亮了我的人生。"这是江苏吴江的张菊荣用感性的文字叙述教育写作对他产生的影响。其实,教育写作对专业成长的影响远不止这些,笔者认为:长期坚持教育写作,必然会对作者的知识总量与结构形态产生影响。著名特级教师窦桂梅说过,"写作是另一种阅读"。

李鱓《五松图》的传世画本与家国情怀

李鱓（1686—1726）,字宗扬,号复堂,又号懊道人、墨磨人,清扬州府兴化县人（今泰州市兴化市）。鱓,同鼍,龙之九子之一。《文选·李斯〈上秦始皇书〉》：＂树灵鱓之鼓。＂李鱓以书画傲啸平生,《扬州府文苑》载：李鱓,字复堂,康熙五十年举人, 五十二年,献诗行在,钦取,入南书房行走。

渴望,胸口开一朵青莲

自从老师从远方寄来了纸张与字帖,我就悄悄把夜交给了宁静、充实、芬芳与美丽。即使我的字还是其丑无比,行走在字间还是笨拙的,但是每天牵挂着字,惦记着夜,迷恋着夜,不肯让夜无辜浪费。对老师说,您的牵引,让蓝儿多了一条"修炼"生命的途径。和登山、散步、看书、

砚边茶话

中国画的气韵生动的表现手段是靠墨色。墨分五彩,而现在墨汁是化工原料,不是天然产物,它已无法表述古人的＂清岚之气＂。还有,其他的丹青颜料一样是化工制造,这样与古人的精神要求已相距甚远。＂工欲善其事,必先利其器。＂由于时代的变迁,现代的很多画家为求快捷,已经把很多古人必备的条件简化了。如磨墨,古人追求的是＂非人磨墨墨磨人＂这一境界,磨墨作画是发挥＂墨法”的唯一正确方法。

好砚 集砚 说砚

吾少好弄翰,60年前,时墨膏、墨汁的生产尚属初生期,书画挥运无不以砚为用,以砚为基,作'人磨墨,墨磨人,磨墨人'之无尽止的耗磨时日。砚多为石,'石不能言最可人',这正是在这日转星移的悠悠岁月中,产生出的伴侣般的依恋情结。20世纪之前,中国文人讨生活是离不开砚的。'吾生无田食破砚',农之生计在于田,儒之生计在于砚。砚、田是等量齐观的。

墨的力量——杨杰书法蠡评

二〇〇〇年杨杰出版第一本书法作品集时,我写了一篇《非人磨墨墨磨人》。转眼十八年过去了,我深深感到墨的力量强大,它不仅将杨杰磨成一个知名的书法家,一个文艺界的组织者和领导者,还将她磨成一个成熟坚强温婉的女性。一九八三年,杨杰大学毕业到河南省文联工作时,还是一个扎着两条小辫、背着黄书包的文青,率真、单纯、蓬勃。那时我们的国家正在从沉疴中复苏、振兴,书法事业在前进,一代代书家也在快速成长。今日之杨杰已非昨日之杨杰,杨杰今日之书法也非昨日之书法,究竟是人在磨墨还是墨在磨人呢?

翰墨传情

柯灵先生(1909—2000)在创作上惜墨如金,美文连连,少有余暇接受采访、应命题词之类的应酬。所以,存世墨迹不多,笔者有幸藏得遗墨一幅,得来却全不费工夫。上世纪90年代初,画家戴明德依据笔者提供的图片创作了一幅巴老画像,笔者面对形神兼备的画像边欣赏边想,与巴老同时代的友人都已进入垂暮之年,腿脚不便,很少来往走动。

卷首语

书法家的成功到底有没有标准?这在当下的确是个问题。但可以肯定的是,书法家的成功绝对不是"土豪梦"。"土豪"一词最近很热,它在今天已不再是政治符号,而变成了略带灰色的"褒义词"。以前"土豪"犯下的最大错误是把西装袖口的品牌标签留下来炫耀,当下的"土豪"已从戴金链子转成戴佛珠,从西装革履换成中装布鞋,从游山玩水到出国扫货……这些"炫富"的手段与书法家好像没什么关系。

书法进课堂,当真没问题?

家禾编辑深夜来电,说看了我07年写的网文《书法教育——想说懂你不容易》,觉得在目前轰轰烈烈＂书法进课堂＂的形势下,是一篇可以让人清醒的好文章,仍有现实意义。建议我结合目前的书法教育情况,对该文进行修改补充后在《中国钢笔书法》杂志的＂特别推荐＂栏目发表,而且字数不限。我说那篇义章是我退休前写给学校的新课总结,本不适合在纸媒上发表,愿意结合该文再说点看法,以谢编辑美意。

琢磨本己

艺术皇冠上所谓的个性、本真、天然、自在等等,都隐藏在对"本己"的"琢磨"之中。在艺术经历中达到"不惑"而"知天命"阶段的艺术家们,必定会清醒地认识并努力做到这点,且终身修持下去。

学书人生趣相随

曾几何时,我与书法结下了不解之缘,书法伴随我走过漫漫人生路。老家的墙壁,是我书写的舞台;屋前的砖块,有我苦练的笔迹。每当看到从前写的字,想起以前做的事,就觉得幼稚可笑。但那黑白线条所蕴含的美,那书法作品赋有的东方文化的精神特质,将我蒙眬的心深深吸引,令我一醉倾心,难以自拔。