浅析吴镇《墨竹谱》

吴镇,元代画家,号梅花道人,是"元四家"之一,善画墨竹,笔意豪迈,他的墨竹在文人画史上有着重要位置。《墨竹谱》是吴镇七十一岁时为他儿子佛奴画的,共有二十二张,其中前两张是对苏轼《题文同画竹记》的抄录,论述了苏轼重意不轻法的观点;之后的二十幅都是姿态各异的墨竹,有雨竹、崖壁垂竹等,每幅画都有诗文题语。本文第一部分论述了《墨竹谱》的创新之处,第二部分是对《墨竹谱》构图特点的理解和认识。《墨竹谱》的构图有三种情况,一种是绘画和书法在画面中所占的比重一样;一种是绘画面积大于书法空间;还有一种是绘画空间很少,书法占据整幅画的大部分。第三部分论述的则是对《墨竹谱》的评价,吴镇对画面的组织安排,在继承传统上又有自己独特的见解,承前启后,对后世学者有很大的触动。

试论谈吴镇《墨竹谱》题跋书法

吴镇的竹画作品在中国美术史上是一个较为特殊的存在,主要的原因在于他部分竹画题跋面积较大,有时甚至会出现题跋所占面积比绘画本体面积更大的情况,能够在这样极端的置陈下仍然将绘画与书法融为一体,浑然天成,绝不仅仅是因为其书画功底之深。在这册画谱中,我们可以看到吴镇在楷、行、草三种书体之间恣意转换,其画中竹子在或晴、或雪、或雨、或风的不同环境状态下呈现出千姿百态,其题跋书法也随着画中的竹子的姿态随意造型,实让人拍案叫绝。