五代及两宋工笔画作品中墨笔语言的解析与研究

中国画通过中国毛笔与宣纸这些独特材料的运用,抒发出创作者的情感与思想,并表达了传统中国文人的诗情画意的境界。这种墨笔绘画语言成全了传统文人画、写意画的形成与发展。我们在梳理这些笔墨语言形成的发展过程中,领悟学习感受了中国文人的精神与艺术表达技巧,并通过自己的绘画创作实践来继承发扬传统精髓,并在此基础上探索现代式的中国画笔墨绘画语言课题。

墨筆、含毫及其它——古代筆墨書寫雜考

先秦至漢晋時,曾出現過有人在口中調理筆墨的現象。原因有二:其一,當時的風習是席地起居,家具低矮,尚無較大的可固定放置文具的桌子,人們通常在手持的硬質材品上書寫;其二,當時的書寫材品主要是簡牘,而簡牘的形制和其笨重、吸水性不强等缺點却約束了書寫,故通常情况下書寫量不大,用水、用墨不多。在一些不便攜帶墨硯的書寫場合,有人就以這種相對簡易而又特别的方法來調理筆墨。由於時代的影響及該現象的遷延、引伸,在文獻和考古資料中遂有了“墨筆”“舐筆和墨”“飲墨水”“小史好嚼筆”“含毫”“寶唾”“茹筆”等記載和一些相關的圖像。

浅析现代陶瓷绘画中的水墨笔韵

水墨画作为中国绘画艺术的重要组成部分,在传统的中国绘画的艺术领域占领者重要地位。而陶瓷绘画艺术作为传统陶瓷装饰的重要方式,种类繁多,形式多样。当传统的水墨艺术进入到陶瓷绘画领域,形成了极具时代风格特色与内蕴的陶瓷绘画艺术。本文主要通过对传统中国水墨画与中国陶瓷艺术的理论分析中探索现代陶瓷绘画中的水墨笔韵,从而总结出现代陶瓷水墨绘画的发展建议。

清世祖福临《墨笔山水》

清世祖福临《墨笔山水》浣花＂千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。＂这是唐朝文学家、诗人柳宗元的五言绝句《江雪》。诗中形象地描绘了栖鸟不飞、行人绝迹的茫茫雪景。在这严寒、幽寂环境中突出一个寒江独钓的老翁形象，表现了一种孤独、耿介、高雅的情感...

武融文墨笔写龙虎──将军书法家李春廷印象

武融文墨笔写龙虎──将军书法家李春廷印象姜卫东，唐景春在中国人民解放军中，有一位闻名军营内外的将军书法家，他叫李春廷，曾担任军政委、集团军政委、省军区政委，在大军区党委委员职位上退下来后，又被推选为中国书画家艺术交流协会副会长。对于能够专心从事书法创...

宋徽宗墨笔花鸟画初探

一个画家艺术风格的形成离不开他所处的时代环境及其本人的气质。作者认为,宋徽宗墨笔花鸟画的渊源,一为五代兴起的以徐熙为代表的江南花鸟画派,一为宋代中叶兴起的文人士大夫画风。因此,宋徽宗以特有的文人情怀致力于其他文人画家所追求的江湖之思、林泉之趣,但又因其特定的帝王身份,其墨笔花鸟作品仍带有雍容的气貌而缺少荒远之境。值得注意的是,徽宗将文人情趣引入宫廷绘画,改变了宫廷绘画历来的富丽倾向,其墨花开元代之先河。

“以无彩胜于有彩”——王渊墨笔花鸟艺术探究

人文纵览千年迹,历史长河百世师;翰墨变迁花鸟画,丹青陶冶性灵诗。运斤巨匠不时出,荟萃宗师造化奇;世界艺林春永驻,芳菲终古任驰驱①。中国花鸟画在东西方绘画史上是独树一帜的画种。文章论述了王渊墨笔花鸟画的形成过程,概括了王渊墨笔花鸟画艺术特征,从构图、题材、形式、技法、意境五个方面进行总结,并探讨了王渊墨笔花鸟画的艺术贡献,包括历史意义与现实意义。

从徐渭墨笔花卉图卷谈起

中国历史博物馆于1979年从陕西岐山征集到明代徐渭墨笔花卉图卷一卷。全卷由六幅花卉、自题论画诗以及清初学者李因笃的题跋组成,纸本,纵29.9、横304.7厘米。花卉每幅横长约40厘米。此卷第一幅为《牡丹图》(图版陆:1)。大花大叶,浓墨一气泼就,自然生动。

北宋 赵佶 鸜鹆图轴（草本） 纸本 墨笔 纵88.2,横52厘米

宋徽宗赵佶（1082-1135年）是最有艺术天才的皇帝，传世宋徽宗画多为工笔，他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚，但这并不意味着他不作没骨写意。《鸜鹆图》是北宋院体画的佳作，却有文人画的意境——布白疏密，以空灵简约取胜，显然是文人士大夫画家的格调，文人画家讲究诗意，以少许胜许多，《鸜鹆图》简逸明了，足以当之；

浅析元代墨笔花鸟画盛行的成因

元代在中国历史的长河里是个特殊的王朝,蒙古铁骑灭掉南宋,统一了中华大地。汉族人在失去进身之阶后纷纷选择归隐。归隐的文人画家成了艺术创作的主要力量。在元代画坛无论山水还是花鸟都掀起了一股改革转变之风。一切艺术都是社会生活的产物,对元代绘画也是必然的,元代绘画的变革正是遵循这一艺术发展规律的必然结果。

王渊和他的墨笔花鸟

元代绘画是中国绘画史上承前启后的演变发展时期,不但文人的水墨山水画有新发展,花鸟画也有较显著的变化。当时的花鸟画家以陈琳、王渊、张中、边鲁。

馆藏明清山水画赏析

青岛市博物馆为国家一级博物馆,馆藏的明清山水图(册)藏量丰富,本文旨在对四位画家的作品进行赏析。此次赏析的作品,皆为馆藏国家一级文物,且保存完好,具有较高的欣赏价值。

杨葆光过录黄小田《新增批评绣像红楼梦》评语录后

南京博物院藏同治元年宝文堂藏板东观阁印行的《新增批评绣像红楼梦》一百二十回刻本,分装成二十四册,其中少数几本在《江苏历史陈列》中展出。这个本子不佳,刻工恶滥,鲁鱼亥豕,连篇累牍;半页十行,行二十二宇,附评语,因为又附墨笔批评,一九七八年初,引起史树青同志的注意,翻捡之下,得知是红豆词人杨葆光过录黄小田的一种评本,外间尚来为人所知。同年夏,前院长姚迁同志组织人力抄出,但未发表。一九八○年六月,胡文彬同志根据抄件,著录在《红楼梦叙录》一书中,但将一书误析为黄小田、杨葆光两个评本。现特为全文公布,以供红学界人士及《红楼梦》爱好者研究参考。

《热河千尺雪》图卷与“千尺雪”

避暑山庄博物馆收藏着一幅《热河千尺雪》图手卷。作者:是清代宫廷画家钱维城。 钱维城(一七二○年——一七七二年),字宗磐,一字幼安,号幼庵,一号稼轩,又号茶山,江苏武进人。乾隆十年(一七四五年)中状元,官至刑部侍郎。他喜爱绘画,自幼从师与陈书(女)学画,善折枝花果、鸟禽,亦爱山水墨画。后一经染翰,遂成名手。供奉内廷。卒年五十三岁。一生中著述及诗画留世者很多。《热河千尺雪》图手卷,就是其中的作品之一。 《热河千尺雪》图手卷(见图),横168厘米,纵28厘米,纸本墨笔山水画。画幅描绘了当时避暑山庄内“千尺雪”幽美雅静的景观。展卷观视,整个画面尽收眼底。山脚之下,两组封闭式院落,回廊围绕,有门、亭、楼、殿。院内山石玲珑,花树错植,布局严谨。建筑旁,山石垒垒。

江西画派罗牧的十二条山水屏

罗牧字饭牛,别号云庵牧行者,清代康熙年间的名画家,能诗善饮,善画清劲的水墨山水画,长居南昌,江西宁都人,出生在一个平民家庭里。关于他的生卒年份,记载简略,据“山居清兴图”(此图现藏江西博物馆)画上自题“丁丑八月时年七十有六”,与郭味蕖先生编的《宋元明清画家年表》写的康熙庚辰年罗牧七十九岁相吻合,

金属如意

赵南星是明代晚期高官,曾位居吏部尚书之职。此件如意为晚清光绪年间收藏者以家藏明代赵南星的铁如意仿制的。此款如意所采用的“金银错”技法,是古代金属细工装饰技法之一,又称“错金银”,以金装饰称“错金”,加银则称“错银”。这种金属装饰工艺早在我国春秋时代就发展起来了,其具体做法是:在铸造好的金属器上先錾刻出凹槽,特别精细的纹饰,需先在器物表面用墨笔描画出纹样,然后按样錾刻浅槽。

鲁迅与《离骚》集句

鲁迅一生酷爱楚辞文辞之类,曾经集《离骚》句两度书写条幅。第一次是求人书写而自勉;第二次是自书而赠友。第一次是一九二四年九月八日托乔大壮书写。这联条幅至今还悬挂在北京鲁迅故居老虎尾巴的西墙上。条幅高65公分,宽29.2公分。宣纸上从右往左竖行排列着两行墨笔大字:“望崦嵫而勿迫,恐鹈鸠之先鸣。”

明代“诰敕”和翁同和跋

1985年春,常熟民间发现了一件明代正德元年的“诰勅”,后有翁同龢亲笔题跋.“诰勅”全长2.6、宽0.3米,系织锦,头有双龙,后为云天图案.双龙中有篆文“奉天诰命”四字(见附图),后边墨笔正楷,全文如下:“奉天承运,皇帝制曰:父以教忠为贤,心惟报国,子以养志为孝,务在允宗.矧予世宦之良,克绍家传之业.肆推恩典,实倍常伦.尔致仕浙江布政司右参政周木,乃工部屯田清吏司主事炯之父,蜚声甲第,佐长行人.比显陟于铨曹,遂闻名于朝野.擢参藩省,允穆师言.体国爱民,方伟旬宣之绩,投闲归老,遂酬恬退之心.矧义方素切於家庭。

喜见傅山批点汲古阁崇祯本《唐诗纪事》残卷有记

五六年秋,访书于天津劝业场,偶得阳曲傅青主(1607—1684)批点过的汲古阁毛晉刻印之崇祯本《唐诗纪事》残卷廿一册,不禁大喜,如获至宝。盖青主乃明末清初的著名学者、思想家、博雅君子、多才多艺,兼通经、史、诸子,释氏道家,以及诗文、书画、金石、医术,无一不精。尤可颂者,明亡抗清,强隐不仕,与当时的爱国志士,汉学大师顾亭林(1613—1682)相媲美,南北呼应,砥砺气节。两人交谊亦极笃厚,亭林北游过晋阳时,青主即常为其居停主人。例如亭林有诗酬之云: 为问明王梦,何时到傅岩?临风吹短笛,(?)(音zhuo,(石斥))雪荷长(?)。 (白木柄),老去肱频折(行医),愁深口自缄。相逢江上客,有泪湿青衫! (《顾亭林诗文集四、赠傅处士山》)

“蒙恬造笔”与毛笔的历史

毛笔是我国传统的书写作画工具,关于它的起源,旧说常归结于秦将军蒙恬的创造,传说中有“蒙恬造笔”的故事,历史上素有“陆笔伦纸”之说,于是陈陈相因,流传至今。其实毛笔的历史远早于秦代,见于文献记载的,如《庄子》“舐笔和墨”,《韩诗外传》“墨笔操牍”。考之以实物,我国新石器时代的一些彩陶上的花纹明显可见用笔的痕迹。