徐渭《墨葡萄图》笔墨结构的审美范式研究

《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意的代表作品之一。本文在进行学术史分析的基础上,尝试从谢赫“六法”的中国画审美范式角度对徐渭《墨葡萄图》的笔墨结构进行深入阐述,以期能更好地欣赏和理解徐渭的艺术魅力,以及传统中国画的艺术特征和审美规律。

徐渭《墨葡萄图》之赏析与临摹

《墨葡萄图》是明代画家徐渭的传世经典著作之一,也是其纸本水墨画代表作之一,蕴含着作者独特的艺术追求与创作理念。通过对该作品的作者、历史背景、艺术特点和构图手法等方面进行分析,探讨画家在当时艺术界的地位和影响,并通过对该作品的临摹实践,深入理解徐渭的艺术思想和技法,提升绘画理解能力和艺术鉴赏能力。

从徐渭《墨葡萄图》看明末清初文人画之厌世精神

徐渭是中国绘画史上大写意花鸟画家的杰出代表,其《墨葡萄图》墨色淋漓,借物抒怀,直抒胸中之臆气,堪称中国绘画史上里程碑式的代表作品。在徐渭的影响下,明末清初画坛涌现了一大批直抒胸臆,个性突出的文人画家。以徐渭及其《墨葡萄图》为典型,可剖析和挖掘明末清初文人画之厌世精神。

从《墨葡萄图》探徐渭花鸟大写意画风

徐渭以桀骜不驯的性格入画,以惨痛的人生经历入画,以恣意的狂草入画,以氤氲淋漓的水墨入画,并能集古人之所长,开创了独特的中国大写意花鸟画风。其中《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意花卉中的得意之作,画中的题跋也被徐渭一题再题,草书题跋与大写意《墨葡萄图》珠联璧合,谱写出徐渭半生的经历和沧桑。

中国的浪漫——徐渭及其《墨葡萄》图

本文通过中国的徐渭的《墨葡萄》为例来说明中国浪漫的表达方式。《墨葡萄》用最朴素的水墨淋漓酣畅的表达出自己的精神体验、完成了自己人生的写照。

浅析徐渭大写意绘画中的抽象表现主义——以《墨葡萄图》为例

封建时代的桎梏，加之命运多舛的不幸遭遇，造就了徐渭怪诞不羁的性格，使得他在那个时代背景之下，成为开中国大写意花鸟画先河的一代宗师。本文以徐渭的作品《墨葡萄图》作为研究对象，试图通过这一作品中对串串葡萄的描绘，揭示徐渭大写意绘画中的抽象表现艺术，并对其笔墨给予后世的影响做出评述。

“表现”与“表现主义”——《墨葡萄》与《呐喊》之比较

明代画家徐渭所开创的大写意花鸟画派对其之后四百余年的花鸟画产生了极大的影响,其代表作为《墨葡萄》。由于画中不追求对事物的完整真实再现,而用墨来表现情感和内心世界从而具有强烈的"表现"之情。蒙克的《呐喊》作为西方表现主义先驱的代表作也有着强烈的表现主义色彩。两者在很多方面有着相似之处。文章抽离出两者中的"表现"因素,从情感内部、时代外延和表现手法等方面进行比较,试图找出中西方艺术之共通点和差异处,从而论证两种处于不同艺术体系中的艺术作品的相似处和差异性。

画到精神飘忽处,更无真相有真魂——从《墨葡萄图》浅析徐渭之艺术精神

徐渭是中国水墨花卉大写意的开宗立派之巨匠。《墨葡萄图》是其代表佳作。徐渭利用生纸纸质的特殊性 ,以其深厚的草书功底 ,横涂竖抹 ,挥洒自如 ,“不求形似求生韵”、“无法而法”、“虽笔不周而意周” ,使画面气韵生动 ,振颤心魄。黑色更是“然而云 ,莹然而雨 ,泫泫然而露也”。通过水墨的自由泼洒 ,追求“天成”的效果 ,使自我“笔”在“意”先的创构达到“以神遇而不以目视”的“心手双畅”、“物我两忘”的高妙境地。

大写意花鸟画与狄奥尼修斯精神——论徐渭《墨葡萄》中的诗画结合及生平性格对其画风的影响

正如歌德所言，生命中的痛苦往往在艺术中有精彩的体现。艺术家不仅作为其天赋的发言人，同时也是时代的见证者与审判者。在这篇文章中。根据晚明大写意花鸟画家徐渭艺术创作的时代和艺术背景，我将分析其著名的作品《墨葡萄》中的诗。书，画以及诗画结合。作者认为诗画之所以相得益彰，主要在于两点，其一，对落魄人生总结的诗文和无拘无柬的书法风格为画定下了一种悲观的感情基调，很大程度上决定且影响了观画者理解画的角度。其二，画为诗“显形”，通过画面结构和布局（孤立，藤断），人们能够清晰深刻地体会到徐渭诗中所描述的悲惨程度。之后，本文又论证了徐渭一生中的不幸遭遇导致他具有尼采所说的狄奥尼修斯艺术精神，因此成就了他独特的画风。

浅探徐渭《墨葡萄图》艺术特色

《墨葡萄图》是明代文化巨人徐渭的代表作,他开创了泼墨大写意画派。他坎坷的一生,学贯古今,多才多艺。他的杰作狂放笔墨抒发独特的艺术特色:1.学养积淀丰厚;2.草书入画;3.比兴抒情泼墨大写意,这些对后世影响远。研究探讨他的作品,指导我们的艺术创作很有时代意义。

形色由心:徐渭《墨葡萄图》探析

本文从徐渭的生平经历出发,以《墨葡萄图》为主要研究对象,在审读作品的基础上进一步探析其独树一帜的情感表达方式。

凛凛岁云暮的心意言说——徐渭《墨葡萄图》艺术有感

中国"泼墨大写意画派"创始人徐渭,极大地丰富了中国画的表现方式,形成了独特的艺术风格,是明代极具影响力的艺术家。《墨葡萄图》是其经典的代表作品之一,当时的中国美术正处在一个特殊阶段,习古与创新两种意识相互碰撞。徐渭能汲取前人精粹,不断更新技法,凭借自己特有的才华,大胆变革,别开生面自成一家,开创了一代画风,被誉为"明朝一代才人"。在徐渭的影响下,后世画坛涌现出许多风格疏放的文人画家。文章以徐渭《墨葡萄图》为典范,浅谈徐渭绘画风致及艺术精神对本人创作的启发与影响。

徐渭《墨葡萄图》探析

徐渭是艺术通才,诗、书、绘画、戏曲样样精通。徐渭的绘画对后世影响很大。该文以徐渭《墨葡萄图》为例,分析徐渭的绘画美学观念,以期帮助人们了解徐渭的绘画,同时探究其绘画艺术在不同时代的影响力。

论《墨葡萄图》与水彩画表现方式的异同

徐渭是我国明代著名画家,他开创了中国大写意花鸟画的先河。其代表作品《墨葡萄图》,这幅图画面用墨大胆,气势如虹,笔底轻重缓急、干湿浓淡,变化极其丰富。整幅画面不求形似却营造出了晶莹剔透的水晶葡萄之感,使人震撼且意境深远。水彩画作为从欧洲传入中国的舶来品也已有百年光景,在历史的长河中尚属年轻,但经过几代中国水彩画家的推动发展、不懈奋斗到如今也展示了勃勃生机。笔者观《墨葡萄图》,从中学习发现中国传统大写意与当代水彩画有许多共同之处,也各有其特色,对之后的水彩画创作产生了更多思索,本文将以《墨葡萄图》为基本轴,分别就写意画和水彩画的形式美与意境美两个方面进行浅析研究。

浅析徐渭《墨葡萄图》

明朝随着思想家强调发挥主观能动"心学"的兴起,明代中期的绘画变得更有生气,技法上也有许多突破。此时水墨写意的大家应运而生,徐渭就是其中之一。徐渭一生历经坎坷,本文以他的生平经历出发,将他的代表作《墨葡萄图》作为主要研究对象,在分析作品的基础上进一步探析其独树一帜的情感表达方式。

野性的图腾——徐渭《墨葡萄图》语图关系考论

徐渭的《墨葡萄图》属于“诗意图”一类,即先有诗再题画,而不是相反。这一简单的时序考订决定了解读这一作品的路径:画像与书像如何“图说”诗歌语象,即它们作为后者的衍生品被如何扮相;而语言与图像的符号关系,则是破解这一迷思的阿里阿德涅之线。首先,一首“野藤”葡萄诗被大写意为“野气”葡萄图;其次,“野藤”语象通过文字书写又被比象为“野侠”书像。“野藤”语象、“野气”画像、“野侠”书像,共同绘制了徐渭的“野性的图腾”。“野性”既是《墨葡萄图》诗书画语图关联之肯綮,也是徐渭所坚守的艺术信仰。

泼墨淋漓大写意——《墨葡萄图》的故事

小读者们都听说过徐文长吗?有关这位明代大才子的传说故事非常有趣,这些传说现在还成为国家级非物质文化遗产了呢!徐文长原名徐渭,是“明代三才子”之一,更是开创了一代画风。今天我们要介绍的这幅画,就是由他所作、现收藏于故宫博物院的纸本水墨画——《墨葡萄图》。

元代温日观墨葡萄画中的“书画合一”之美

宋末元初的重要书画史现象“书画合一”或“以书入画”,并非仅出自赵孟頫在《枯木竹石图》的题诗,而是时代风气作用的结果。与赵孟頫等文人交游甚密的禅僧温日观所画的墨葡萄,从同时代友人的评述,以及温日观书画的形式,都能看到草书笔法入画的现象,也补充了此时“以书入画”审美观念的应用实例。通过“以书入画”审美观,也可从风格和工具两个方面鉴定出温日观真迹的三个特点,即草书法、作横枝、破袈裟。在温日观的墨葡萄画中兼有大草和小草两种笔法,图绘的葡萄藤带有狂草之风,墨迹则受晋人小楷影响。由于画面呈现书法的笔法,温日观之作对元代草书大家鲜于枢有很大的影响,“书画合一”的美学特色流传至明中期,被书画大家文徵明作为教学所用。